센과 치히로의 행방불명

{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px"	역사
톱 크래프트 · 스튜디오 지브리( 연표)
관련 인물
미야자키 하야오 ｜ 스즈키 토시오 ｜ 콘도 요시후미 타카하타 이사오 ｜ 미야자키 고로 ｜ 요네바야시 히로마사 ｜ 히사이시 조 ｜ 그외 관련 인물
관련 시설
미타카의 숲 지브리 미술관 ｜ 지브리 파크
작품
극장 장편 애니메이션
바람계곡의 나우시카(1)	천공의 성 라퓨타	반딧불이의 묘	이웃집 토토로
마녀 배달부 키키	추억은 방울방울	붉은 돼지	폼포코 너구리 대작전
귀를 기울이면	모노노케 히메	이웃집 야마다군	센과 치히로의 행방불명
고양이의 보은	하울의 움직이는 성	게드전기: 어스시의 전설	벼랑 위의 포뇨
마루 밑 아리에티	코쿠리코 언덕에서	바람이 분다	가구야공주 이야기
추억의 마니	붉은 거북	아야와 마녀	그대들은 어떻게 살 것인가
지브리 신작 애니메이션
(1) 바람계곡의 나우시카의 경우 톱 크래프트에서 제작했으나 미야자키가 저작권을 가지기로 하고 제작한 작품이고 미야자키가 지브리에 저작권 관리를 위탁해 스튜디오 홈페이지 작품 목록에 포함되어 있다.
TV 애니메이션
바다가 들린다	기브리즈	아야와 마녀
단편 애니메이션
On Your Mark	빙글빙글	고래 잡기	고로의 산보
메이와 아기고양이버스	상상속의 비행 기계들	상상의 기계들 중 파괴의 발명	기브리즈 에피소드 2
Portable Airport	Space Station No.9	비행 도시 계획	물거미 끙끙
별을 산 날	집찾기	쥐스모	빵반죽과 계란 공주
보물 찾기	털벌레 보로	젠 - 그로구와 더스트 버니
극장 실사 장편
식일		사토라레
실사 단편
거신병 도쿄에 나타나다		거신병 도쿄에 나타나다 극장판
게임(2)
니노쿠니 하얀 성회의 여왕		니노쿠니 칠흑의 마도사
(2) 니노쿠니 시리즈 중 1편을 한정으로 스튜디오 지브리가 제작을 검수하는 방식으로 참여함.

센과 치히로의 행방불명 관련 틀

{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] 미야자키 하야오 감독 작품 [ 펼치기 · 접기 ] ||<-3><tablewidth=100%><tablebgcolor=#000000><#2d2f34> 만화 · 그림 동화 || 파일:사막의 백성-로고.gif 사막의 백성 (1969~1970) 바람계곡의 나우시카 (1982~1994) 슈나의 여행 (1983) TV 애니메이션 루팡 3세 - 1기 2쿨 (1971) 미래소년 코난 (1978) 명탐정 홈즈 (1985) 극장 장편 애니메이션 파일:칼리오스트로의 성 로고.png 파일:천공의 성 라퓨타 로고.png 루팡 3세 칼리오스트로의 성 (1979) 바람계곡의 나우시카 (1984) 천공의 성 라퓨타 (1986) 파일:붉은 돼지 로고.png 이웃집 토토로 (1988) 마녀 배달부 키키 (1989) 붉은 돼지 (1992) 파일:센과 치히로의 행방불명 로고.png 모노노케 히메 (1997) 센과 치히로의 행방불명 (2001) 하울의 움직이는 성 (2004) 벼랑 위의 포뇨 (2008) 바람이 분다 (2013) 그대들은 어떻게 살 것인가 (2023) 단편 애니메이션 빙글빙글 (2001) On Your Mark (1995) 고래 잡기 (2001) 파일:메이와 아기고양이버스-로고.png 상상 속 비행 기계들 (2002) 고로의 산보 (2002) 메이와 아기고양이버스 (2002) 물거미 끙끙 (2006) 별을 산 날 (2006) 집 찾기 (2006) 빵반죽과 계란 공주 (2010) 털벌레 보로 (2018)

센과 치히로의 행방불명의 주요 수상 기록

{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-10px -10px" <tablealign=center><tablewidth=100%><tablebordercolor=#ffffff> 사이트 앤 사운드 선정 역대 최고의 영화 }}} {{{#!wiki style="margin: 0 -10px;" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin-bottom: -15px;" 1위 잔느 딜망 <colbgcolor=#a0522d> 2위 현기증 3위 시민 케인 4위 동경이야기 5위 화양연화 6위 2001 스페이스 오디세이 7위 아름다운 직업 8위 멀홀랜드 드라이브 9위 카메라를 든 사나이 10위 사랑은 비를 타고 11위 선라이즈 12위 대부 13위 게임의 규칙 14위 5시부터 7시까지의 클레오 15위 수색자 16위 오후의 올가미 17위 클로즈 업 18위 페르소나 19위 지옥의 묵시록 20위 7인의 사무라이 21위 잔 다르크의 수난 만춘 23위 플레이타임 24위 똑바로 살아라 25위 당나귀 발타자르 사냥꾼의 밤 27위 쇼아 28위 데이지즈 29위 택시 드라이버 30위 타오르는 여인의 초상 31위 8과 1/2 거울 싸이코 34위 라탈랑트 35위 아푸 제1부 - 길의 노래 36위 시티 라이트 M 38위 네 멋대로 해라 뜨거운 것이 좋아 이창 41위 자전거 도둑 라쇼몽 43위 스토커 양 도살자 45위 배리 린든 알제리 전투 북북서로 진로를 돌려라 48위 오데트 완다 50위 400번의 구타 피아노 52위 불안은 영혼을 잠식한다 집에서 온 소식 54위 경멸 블레이드 러너 전함 포템킨 아파트 열쇠를 빌려드립니다 셜록 주니어 59위 태양 없이 60위 달콤한 인생 문라이트 먼지의 딸들 63위 좋은 친구들 제3의 사나이 카사블랑카 66위 투키 부키 67위 안드레이 루블료프 방파제 분홍신 이삭 줍는 사람들과 나 메트로폴리스 72위 정사 이탈리아 여행 이웃집 토토로 75위 슬픔은 그대 가슴에 산쇼다유 센과 치히로의 행방불명 78위 선셋 대로 사탄탱고 고령가 소년 살인사건 모던 타임즈 천국으로 가는 계단 셀린느와 줄리 배타러 가다 84위 블루 벨벳 벌집의 정령 미치광이 피에로 영화의 역사 88위 샤이닝 중경삼림 90위 기생충 하나 그리고 둘 우게쓰 이야기 레오파드 마담 드... 95위 사형수 탈출하다 옛날 옛적 서부에서 열대병 흑인 소녀 제너럴 겟 아웃 101위 리오 브라보 검은 집 방랑자 104위 엄마와 창녀 컴 앤 씨 죠스 대부 2 108위 안녕, 용문객잔 오즈의 마법사 산딸기 악의 손길 리버티 밸런스를 쏜 사나이 베이비 길들이기 114위 사느냐 죽느냐 영향 아래 있는 여자 내쉬빌(영화) 쳐다보지 마라 118위 아귀레, 신의 분노 순응자 텍사스 전기톱 학살 더 씽 122위 데어 윌 비 블러드 매트릭스 석류의 빛깔 쟈니 기타 쉘부르의 우산 천사만이 날개를 가졌다 128위 고양 129위 화니와 알렉산더 그의 연인 프라이데이 분노의 주먹 펄프 픽션 133위 아라비아의 로렌스 오명 멋진 인생 136위 늪 천국의 아이들 와일드 번치 삼비장가 천국의 말썽 제7의 봉인 소매치기 시골에서의 하루 순정에 맺은 사랑 게르트루드 146위 워터멜론 우먼 뱀파이어 에이리언 인디아 송 위대한 환상 차이나타운 152위 트윈 픽스: 리턴 서인도 제도 천국의 나날들 구름에 가린 별 행복 157위 철서구 내 어머니의 모든 것 올란도 비정성시 내 친구의 집은 어디인가 마태복음 원스 어폰 어 타임 인 아메리카 아마코드 자기만의 인생 과거로부터 살다 잊혀진 사람들 169위 지난 해 마리앙바드에서 돈 안달루시아의 개 아웃 원 심바이오사이코택시플라즘: 테이크 원 히트 언더 더 스킨 학살의 천사 저개발의 기억 검은 수선화 붉은 사막 석양의 무법자 차룰라타 미지의 여인에게서 온 편지 히로시마 내 사랑 위대한 앰버슨가 185위 매그놀리아 베를린 천사의 시 갈증 란 탐욕 사랑의 행로 꽁치의 맛 강 새 로슈포르의 숙녀들 파리, 텍사스 196위 파리 이즈 버닝 머리 없는 여인 엉클 분미 트리 오브 라이프 매드 맥스: 분노의 도로 자마 파장 전화의 저편 노스페라투 이중 배상 태양은 외로워 내가 가는 곳은 어디인가 닥터 스트레인지러브 블림프 대령의 삶과 죽음 어떤 방법으로 211위 한계 레이더스 핑크 플라밍고 트윈 픽스 극장판 20년 후 멜랑콜리아 그림자 군단 디어 헌터 서스페리아 밀회 이브의 모든 것 식은 죽 먹기 고독한 영혼 저 푸른 바다로 225위 군중 반딧불이의 묘 블루 크래시 해피 투게더 해상화 우연히 나는 아름다움의 섬광을 보았다 쁘띠 마망 녹색 광선 나, 너, 그, 그녀 협녀 나폴레옹 유로파 51 불타는 시간의 연대기 인톨러런스 스타워즈 외침과 속삭임 할란 카운티 USA 243위 마지막 웃음 햇빛 속의 모과나무 베크마이스터 하모니즈 체리 향기 반다의 방 모번 켈러의 여행 개입자 징후와 세기 빛을 향한 노스탤지어 먼 목소리, 조용한 삶 오, 태양 포제션 비디오드롬 캔터베리 이야기 시계태엽 오렌지 무쉐뜨 황야의 결투 불꽃 속에 태어나서 애니 홀 설리반의 여행 판도라의 상자 대지 }}}}}}}}} || {{{#!wiki style="margin-top: -10px; margin-bottom: -10px" <tablebordercolor=#fff,#e5e5e5><tablealign=center><tablebgcolor=#fff,#e5e5e5> BBC 선정 100대 21세기 영화 }}} {{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height:calc(1.5em + 6px)" {{{#fff,#e5e5e5 {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -5px -1px -11px" ※ 2016년 BBC는 177명의 국제 영화 평론가들을 대상으로 사상 최고의 21세기 영화 100편을 선정했다. 1위 멀홀랜드 드라이브 <colbgcolor=#a0522d> 2위 화양연화 3위 데어 윌 비 블러드 4위 센과 치히로의 행방불명 5위 보이후드 6위 이터널 선샤인 7위 트리 오브 라이프 8위 하나 그리고 둘 9위 씨민과 나데르의 별거 10위 노인을 위한 나라는 없다 11위 인사이드 르윈 12위 조디악 13위 칠드런 오브 맨 14위 액트 오브 킬링 15위 4개월, 3주... 그리고 2일 16위 홀리 모터스 17위 판의 미로 18위 하얀 리본 19위 매드 맥스: 분노의 도로 20위 시네도키, 뉴욕 21위 그랜드 부다페스트 호텔 22위 사랑도 통역이 되나요? 23위 히든 24위 마스터 25위 메멘토 26위 25시 27위 소셜 네트워크 28위 그녀에게 29위 월-E 30위 올드보이 31위 마가렛 32위 타인의 삶 33위 다크 나이트 34위 사울의 아들 35위 와호장룡 36위 팀북투 37위 엉클 분미 38위 시티 오브 갓 39위 뉴 월드 40위 브로크백 마운틴 41위 인사이드 아웃 42위 아무르 43위 멜랑콜리아 44위 노예 12년 45위 가장 따뜻한 색, 블루 46위 사랑을 카피하다 47위 리바이어던 48위 브루클린 49위 언어와의 작별 50위 자객 섭은낭 51위 인셉션 52위 열대병 53위 물랑 루즈 54위 원스 어폰 어 타임 인 아나톨리아 55위 이다 56위 베크마이스터 하모니즈 57위 제로 다크 서티 58위 물라데 59위 폭력의 역사 60위 징후와 세기 61위 언더 더 스킨 62위 바스터즈: 거친 녀석들 63위 토리노의 말 64위 그레이트 뷰티 65위 피쉬 탱크 66위 봄 여름 가을 겨울 그리고 봄 67위 허트 로커 68위 로얄 테넌바움 69위 캐롤 70위 우리가 들려줄 이야기 71위 타부 72위 오직 사랑하는 이들만이 살아남는다 73위 비포 선셋 74위 스프링 브레이커스 75위 인히어런트 바이스 76위 도그빌 77위 잠수종과 나비 78위 더 울프 오브 월 스트리트 79위 올모스트 페이머스 80위 리턴 81위 셰임 82위 시리어스 맨 83위 A.I. 84위 그녀 85위 예언자 86위 파 프롬 헤븐 87위 아멜리에 88위 스포트라이트 89위 머리 없는 여인 90위 피아니스트 91위 엘 시크레토: 비밀의 눈동자 92위 비겁한 로버트 포드의 제시 제임스 암살 93위 라따뚜이 94위 렛미인 95위 문라이즈 킹덤 96위 니모를 찾아서 97위 백인의 것 98위 텐 99위 이삭줍는 사람들과 나 100위 카를로스 레퀴엠 토니 에드만 같이 보기: 미국 영화, 21세기 영화, 코미디 영화, 비영어권 영화, 21세기 TV 시리즈 }}}}}}}}}}}} || {{{#!wiki style="margin-top:-10px;margin-bottom:-10px;" <tablebordercolor=#fff,#e5e5e5><tablealign=center><tablebgcolor=#fff,#e5e5e5> BBC 선정 100대 비영어권 영화 }}} {{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px; min-height:calc(1.5em + 6px)" {{{#fff,#e5e5e5 {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-5px -1px -11px; word-break: keep-all" ※ 2018년 BBC는 209명의 국제 영화 평론가들을 대상으로 사상 최고의 외국어(비영어권) 영화 100편을 선정했다. 1위 7인의 사무라이 <colbgcolor=#a0522d> 2위 자전거 도둑 3위 동경이야기 4위 라쇼몽 5위 게임의 규칙 6위 페르소나 7위 8과 1/2 8위 400번의 구타 9위 화양연화 10위 달콤한 인생 11위 네 멋대로 해라 12위 패왕별희 13위 M 14위 잔느 딜망 15위 아푸 제1부 - 길의 노래 16위 메트로폴리스 17위 아귀레, 신의 분노 18위 비정성시 19위 알제리 전투 20위 거울 21위 씨민과 나데르의 별거 22위 판의 미로 23위 잔 다르크의 수난 24위 전함 포템킨 25위 하나 그리고 둘 26위 시네마 천국 27위 벌집의 정령 28위 화니와 알렉산더 29위 올드보이 30위 제7의 봉인 31위 타인의 삶 32위 내 어머니의 모든 것 33위 플레이타임 34위 베를린 천사의 시 35위 표범 36위 위대한 환상 37위 센과 치히로의 행방불명 38위 고령가 소년 살인사건 39위 클로즈업 40위 안드레이 루블료프 41위 인생 42위 시티 오브 갓 43위 아름다운 직업 44위 5시부터 7시까지의 클레오 45위 정사 46위 천국의 아이들 47위 4개월, 3주... 그리고 2일 48위 비리디아나 49위 스토커 50위 라탈랑트 51위 쉘부르의 우산 52위 당나귀 발타자르 53위 만춘 54위 음식남녀 55위 쥴 앤 짐 56위 중경삼림 57위 솔라리스 58위 마담 드... 59위 컴 앤 씨 60위 경멸 61위 산쇼다유 62위 투키 부키 63위 작은 마을의 봄 64위 세 가지 색: 블루 65위 오데트 66위 불안은 영혼을 잠식한다 67위 절멸의 천사 68위 우게츠 이야기 69위 아무르 70위 태양은 외로워 71위 해피 투게더 72위 살다 73위 카메라를 든 사나이 74위 미치광이 피에로 75위 세브린느 76위 이 투 마마 77위 순응자 78위 와호장룡 79위 란 80위 잊혀진 사람들 81위 셀린느와 줄리 배타러 가다 82위 아멜리에 83위 길 84위 부르주아의 은밀한 매력 85위 움베르토 D 86위 환송대 87위 카비리아의 밤 88위 마지막 국화 이야기 89위 산딸기 90위 히로시마 내 사랑 91위 리피피 92위 결혼의 풍경 93위 홍등 94위 내 친구의 집은 어디인가 95위 부운 96위 쇼아 97위 체리 향기 98위 햇빛 쏟아지던 날들 99위 재와 다이아몬드 100위 안개 속의 풍경 같이 보기: 미국 영화, 21세기 영화, 코미디 영화, 비영어권 영화, 21세기 TV 시리즈 }}}}}}}}}}}} || {{{#!wiki style="margin-top:-5px;margin-bottom:-10px;" <tablebordercolor=#ffffff,#191919><tablealign=center><tablewidth=100%><tablebgcolor=#ffffff,#191919> 더 가디언 선정 21세기 100대 영화 }}} {{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px" <colbgcolor=#000><colcolor=#fff> 100위 〈 원스 어폰 어 타임... 인 할리우드〉 (2019, 쿠엔틴 타란티노) 99위 〈 브라이트 스타〉 (2009, 제인 캠피온) 98위 〈 다크 나이트〉 (2008, 크리스토퍼 놀란) 97위 〈 화씨 9/11〉 (2004, 마이클 무어) 96위 〈프라이빗 라이프〉 (2018, 타마라 젠킨스) 95위 〈 콜 미 바이 유어 네임〉 (2017, 루카 구아다니노) 94위 〈 글래디에이터〉 (2000, 리들리 스콧) 93위 〈유, 더 리빙〉 (2007, 로이 앤더슨) 92위 〈 허트 로커〉 (2008, 캐스린 비글로) 91위 〈 마지막 수업〉 (2002, 니콜라 필리베르) 90위 〈에덴: 로스트 인 뮤직〉 (2014, 미아 한센뢰베) 89위 〈 이기적인 거인〉 (2013, 클라이오 바나드) 88위 〈 고모라〉 (2008, 마테오 가로네) 87위 〈 보리밭을 흔드는 바람〉 (2006, 켄 로치) 86위 〈 노인을 위한 나라는 없다〉 (2007, 코엔 형제) 85위 〈 버닝〉 (2018, 이창동) 84위 〈 열대병〉 (2005, 아피찻퐁 위라세타꾼) 83위 〈 아들의 방〉 (2001, 난니 모레티) 82위 〈우리가 들려줄 이야기〉 (2012, 세라 폴리) 81위 〈 피쉬 탱크〉 (2009, 안드레아 아놀드) 80위 〈 레퀴엠〉 (2000, 대런 애러노프스키) 79위 〈 페르세폴리스〉 (2007, 뱅상 파로노드, 마르잔 사트로피) 78위 〈 오션스 일레븐〉 (2001, 스티븐 소더버그) 77위 〈 사랑도 통역이 되나요?〉 (2003, 소피아 코폴라) 76위 〈 텐〉 (2002, 압바스 키아로스타미) 75위 〈필로미나의 기적〉 (2013, 스티븐 프리어스) 74위 〈 예언자〉 (2009, 자크 오디아르) 73위 〈레이디 수잔〉 (2016, 위트 스틸먼) 72위 〈 바시르와 왈츠를〉 (2008, 아리 폴만) 71위 〈 가버나움〉 (2018, 나딘 라바키) 70위 〈앵커맨〉 (2004, 애덤 맥케이) 69위 〈 패딩턴 2〉 (2017, 폴 킹) 68위 〈 미스터 터너〉 (2014, 마이크 리) 67위 〈 송곳니〉 (2009, 요르고스 란티모스) 66위 〈 브로크백 마운틴〉 (2005, 이안) 65위 〈 행복한 라짜로〉 (2018, 알리체 로르바케르) 64위 〈 인크레더블〉 (2004, 브래드 버드) 63위 〈 케빈에 대하여〉 (2011, 린 램지) 62위 〈행복을 기다리며〉 (2002, 나카이 유) 61위 〈수베니어: 파트 I〉 (2019, 조안나 호그) 60위 〈 19곰 테드〉 (2012, 세스 맥팔레인) 59위 〈와시푸르의 갱들〉 (2012, 아누락 카시압) 58위 〈 폭풍의 언덕〉 (2011, 안드레아 아놀드) 57위 〈흔적 없는 삶〉 (2018, 데브라 그래닉) 56위 〈쇼를 사랑한 남자〉 (2013, 스티븐 소더버그) 55위 〈 러시아 방주〉 (2002, 알렉산드르 소쿠로프) 54위 〈 소셜 네트워크〉 (2010, 데이비드 핀처) 53위 〈화염의 바다〉 (2016, 잔프란코 로시) 52위 〈 아모레스 페로스〉 (2000, 알레한드로 곤살레스 이냐리투) 51위 〈 와호장룡〉 (2000, 이안) 50위 〈 비포 선셋〉 (2004, 리처드 링클레이터) 49위 〈24시간 파티하는 사람들〉 (2002, 마이클 윈터바텀) 48위 〈하우스 오브 미스〉 (2000, 테렌스 데이비스) 47위 〈 마가렛〉 (2011, 케네스 로너건) 46위 〈 귀향〉 (2006, 페드로 알모도바르) 45위 〈미국 수정헌법 제13조〉 (2016, 에바 두버네이) 44위 〈 토니 에드만〉 (2016, 마렌 아데) 43위 〈 더 울프 오브 월 스트리트〉 (2016, 마틴 스코세이지) 42위 〈 4개월, 3주... 그리고 2일〉 (2007, 크리스티안 문지우) 41위 〈 아가씨〉 (2016, 박찬욱) 40위 〈언릴레이티드〉 (2007, 조안나 호그) 39위 〈 믹의 지름길〉 (2010, 켈리 라이카트) 38위 〈원스 어폰 어 타임 인 아나톨리아〉 (2011, 누리 빌게 제일란) 37위 〈 도그빌〉 (2003, 라스 폰 트리에) 36위 〈 씨민과 나데르의 별거〉 (2011, 아스가르 파르하디) 35위 〈45년후〉 (2015, 앤드류 헤이그) 34위 〈더 차일드〉 (2002, 다르덴 형제) 33위 〈 로얄 테넌바움〉 (2011, 웨스 앤더슨) 32위 〈 그래비티〉 (2013, 알폰소 쿠아론) 31위 〈 아노말리사〉 (2015, 찰리 카우프만, 듀크 존슨) 30위 〈 리바이어던〉 (2014, 안드레이 즈비아긴체프) 29위 〈 네브래스카〉 (2013, 알렉산더 페인) 28위 〈 트리 오브 라이프〉 (2011, 테런스 맬릭) 27위 〈 그랜드 부다페스트 호텔〉 (2014, 웨스 앤더슨) 26위 〈 하나 그리고 둘〉 (2008, 에드워드 양) 25위 〈 겟 아웃〉 (2017, 조던 필) 24위 〈 이다〉 (2013, 파벨 파블리코프스키) 23위 〈 보랏: 카자흐스탄 킹카의 미국 문화 빨아들이기〉 (2006, 래리 찰스) 22위 〈 센과 치히로의 행방불명〉 (2001, 미야자키 하야오) 21위 〈 하얀 리본〉 (2009, 미카엘 하네케) 20위 〈 로마〉 (2018, 알폰소 쿠아론) 19위 〈 링컨〉 (2013, 스티븐 스필버그) 18위 〈 시리어스 맨〉 (2009, 코엔 형제) 17위 〈 그레이트 뷰티〉 (2013, 파올로 소렌티노) 16위 〈 액트 오브 킬링〉 (2012, 조슈아 오펜하이머) 15위 〈 어느 가족〉 (2018, 고레에다 히로카즈) 14위 〈백인의 것〉 (2009, 클레르 드니) 13위 〈 파 프롬 헤븐〉 (2002, 토드 헤인즈) 12위 〈 사울의 아들〉 (2015, 라즐로 네메스) 11위 〈 멀홀랜드 드라이브〉 (2001, 데이비드 린치) 10위 〈 팀 아메리카: 세계 경찰〉 (2004, 트레이 파커) 09위 〈 자마〉 (2017, 루크레시아 마르텔) 08위 〈 문라이트〉 (2016, 배리 젠킨스) 07위 〈 시네도키, 뉴욕〉 (2008, 찰리 카우프만) 06위 〈 히든〉 (2005, 미카엘 하네케) 05위 〈 화양연화〉 (2000, 왕가위) 04위 〈 언더 더 스킨〉 (2005, 조나단 글레이저) 03위 〈 보이후드〉 (2014, 리처드 링클레이터) 02위 〈 노예 12년〉 (2013, 스티브 맥퀸) 01위 〈 데어 윌 비 블러드〉(2007, 폴 토머스 앤더슨) }}}}}}}}} [[죽기 전에 꼭 봐야 할 영화 1001|'''죽기 전에 꼭 봐야 할 영화''']] 아카데미 장편 애니메이션상 수상작 '''[[틀:아카데미 장편 애니메이션상 수상작|Academy Award for Best Animated Feature]]''' {{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#000 {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px" {{{#000,#e5e5e5 제74회 (2002년) 제75회 (2003년) 제76회 (2004년) 제77회 (2005년) 제78회 (2006년) 슈렉 센과 치히로의 행방불명 니모를 찾아서 인크레더블 월레스와 그로밋: 거대 토끼의 저주 제79회 (2007년) 제80회 (2008년) 제81회 (2009년) 제82회 (2010년) 제83회 (2011년) 해피 피트 라따뚜이 월-E 업 토이 스토리 3 제84회 (2012년) 제85회 (2013년) 제86회 (2014년) 제87회 (2015년) 제88회 (2016년) 랭고 메리다와 마법의 숲 겨울왕국 빅 히어로 인사이드 아웃 제89회 (2017년) 제90회 (2018년) 제91회 (2019년) 제92회 (2020년) 제93회 (2021년) 주토피아 코코 스파이더맨: 뉴 유니버스 토이 스토리 4 소울 제94회 (2022년) 제95회 (2023년) 제96회 (2024년) 제97회 (2025년) 제98회 (2026년) 엔칸토: 마법의 세계 기예르모 델토로의 피노키오 그대들은 어떻게 살 것인가 - - }}}}}}}}}}}}}}} 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{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px" {{{#fff,#e5e5e5 {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px"	※ 2020년 키네마 준보 7월 하순 특별호에 선정된 2000년대 일본 영화 베스트 순위.
1위	얼굴
<colbgcolor=#a0522d> 2위	유레카
3위	박치기!
4위	러브 익스포저
	유레루
6위	아무도 모른다
7위	허쉬!
8위	센과 치히로의 행방불명
	릴리 슈슈의 모든 것
10위	배틀로얄
출처
같이 보기: 올타임, 1970년대, 1980년대, 1990년대, 2000년대

일본 문화청 미디어 예술제
애니메이션 대상
제4회 ( 2000년)	→	제5회 ( 2001년)	→	제6회 ( 2002년)
블러드 더 라스트 뱀파이어	→	센과 치히로의 행방불명 천년여우	→	태풍을 부르는 장엄한 전설의 전투

역대 일본 아카데미상
최우수 작품상
제24회 ( 2001년)	→	제25회 ( 2002년)	→	제26회 ( 2003년)
비 그친 후	→	센과 치히로의 행방불명	→	황혼의 사무라이

역대 마이니치 영화 콩쿠르
일본영화대상
제54회 ( 2000년)	→	제55회 ( 2001년)	→	제56회 ( 2002년)
얼굴	→	센과 치히로의 행방불명	→	황혼의 사무라이

역대 애니메이션 고베
작품상 - 극장 부문
제5회 ( 2000년)	→	제6회 ( 2001년)	→	제7회 ( 2002년)
극장판 카드캡터 사쿠라 봉인된 카드	→	센과 치히로의 행방불명	→	고양이의 보은

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장편 애니메이션상
제29회 (2002년)	→	제30회 (2003년)	→	제31회 (2004년)
슈렉	→	센과 치히로의 행방불명	→	니모를 찾아서

역대 새턴상 시상식
애니메이션 영화상
제10회 (1982년)	→	제29회 (2002년)	→	제30회 (2003년)
마우스 킹	→	센과 치히로의 행방불명	→	니모를 찾아서

센과 치히로의 행방불명 (2001) [ruby(千, ruby=せん)]と[ruby(千, ruby=ち)][ruby(尋, ruby=ひろ)]の[ruby(神, ruby=かみ)][ruby(隠, ruby=かく)]し Spirited Away
<colbgcolor=#582a82><colcolor=#ffffff> 장르	애니메이션, 다크 판타지, 어드벤처, 가족, 드라마
감독	미야자키 하야오
각본
프로듀서	스즈키 토시오
목소리 출연	히이라기 루미, 이리노 미유, 나츠키 마리, 나카무라 아키오 外 최덕희, 김영선, 성선녀, 최문자 外
음악	히사이시 조
주제가	키무라 유미 - 언제나 몇 번이라도 ( いつも何度でも)
미술	타케시게 요지
제작사	스튜디오 지브리
배급사	도호 키다리이엔티 브에나 비스타 픽처스 → GKIDS 차이나 필름 그룹
개봉일	2001년 7월 20일 2016년 9월 10일 (재개봉) 2002년 6월 28일 2015년 2월 5일 (재개봉) 2002년 9월 20일 2019년 6월 21일
화면비	1.85:1
상영 시간	125분
제작비	$19,000,000
월드 박스오피스	$616,892,198
북미 박스오피스	$15,205,725
일본 박스오피스	$238,220,330 ( 최종 기준)
대한민국 총 관객 수	2,007,818명[1]
	159,755명 (재개봉)
국내 스트리밍	[[넷플릭스| NETFLIX ]] ▶ ▶ , ▶
상영 등급	전체 관람가

1. 개요

제작진 ▼

* 제작총지휘 - 토쿠마 야스요시

• 제작 - 마츠시타 토시유키, 우지에 히토시이치로, 나리타 유타카, 호시노 코지, 우에무라 반지로, 아이하라 히로노리
• 원작, 각본, 감독 - 미야자키 하야오
• 감독 조수 - 타카하시 아츠시, 미야지 마사유키
• 음악 - 히사이시 조
• 작화감독 - 안도 마사시, 코사카 키타로, 카가와 메구미 [4]
• 원화 - 시노하라 마사코, 나카무라 카츠노리, 야마시타 아키히코, 모모세 요시유키, 타나카 유이치, 나카야마 히사시, 타나카 아츠코, 오오히라 신야, 하마스 히데키, 코니시 켄이치, 카네코 시즈에, 하시모토 신지, 야마시타 타카아키, 후타키 마키코, 타무라 아츠시, 타케우치 노부유키, 야마모리 에이지 외 텔레콤 애니메이션 필름
• 동화 - 이토 노조무, 타카하시 나오코, 토미자와 케이코, 니시카와 히로미, 아베 신이치 외, DR 디지털
• 동화협력 - 아니메 토로토로, 오! 프로덕션, 가이낙스, 나카무라 프로덕션, 스튜디오 콕핏, 동화공방, AIC, 샤프트, 프로덕션 IG, 스튜디오 딘, 스튜디오 무사시, 매드하우스 외
• 미술감독 - 타케시게 요지
• 미술감독 보좌 - 요시다 노보루
• 배경 - 오가 카즈오, 오사다 마사코, 마사야마 오사무, 나가나와 쿄코, 사사키 히로아키 외
• 색채설계 - 야스다 미치요
• 디지털 페인트 - 타카하시 프로덕션, DR 디지털, T2studio, JEM
• 디지털 작화감독 - 카타아마 미츠노리
• 디지털 작화 - 이즈미 츠이요이치, 카루베 유우, 사토 미키, 야마다 히로시조 외
• CG 엔지니어 - 이노우에 마사시
• 시스템 매니지먼트 - 키타가와나이 노리유키
• 영상연출 - 오쿠이 아츠시
• 디지털 촬영 - 야부타 준지, 타카하시 와타루, 타무라 아츠시
• 녹음연출 - 와카바야시 카즈히로
• 효과제작 - 사운드 릭, 아니메 사운드 프로덕션
• 효과협력 - 마우스 프로모션, 모리카와 에이코, 우에다 후미코, 미야자와 아사유카, 나리타 카즈아키, 아베 토시아키
• 캐스팅 프로듀스 - PUG 포인트
• 녹음 - 토쿄 TV 센터
• 광학녹음 - 우에다 후토시시
• 돌비 필름 컨설턴트 - 모리 미키오, 카토 츠토무
• 음악 프로듀서 - 오카와 마사요시
• 오케스트라 레코딩 - 타나카 신이치
• 사운드 믹스 - 하마다 준신
• 어시스턴트 엔지니어 - 아키타 히로유키
• 음량제작 매니지먼트 - 원더 시티
• CD 제작 - 토쿠마 재팬 커뮤니케이션즈
• 음량, 음악제작 - 스튜디오 지브리
• 타이틀 - 마노 카오루, 마린 포스트
• 편집 - 세야마 타케시
• 제작비조 - 타카하시 노조무
• 제작진행 - 이무라 켄지, 사이토 준야, 이토 고타이라 외
• 프로듀서 보좌 - 이시이 아키히코
• 캐릭터 상품설계 - 이마이 토모미, 아사노 코이치, 이즈츠 리에코
• 센과 치히로의 행방불명 제작위원회 - 토쿠마 쇼텐, 닛폰 테레비, 덴츠, 토호쿠 신샤, 미츠비시 상사
• 제작비조 - 오쿠다 세이지, 후쿠야마 료이치
• 현상 - IMAGICA
• 타이밍 - 히라바야시 히로아키
• 필름 레코딩 - 토요타니 신고, 시바타 유토코, 혼마 마사히로
• 컬러 매니지먼트 시스템 - 이시이 아도, 엔도 코헤이
• 랩 코디네이트 - 니시오 히로시시로
• 랩 매니지먼트 - 카와마타 타케히사
• 제작 - 스튜디오 지브리
• 프로듀서 - 스즈키 토시오
• 배급 - 토호

2. 예고편

3. 시놉시스

4. 제작 과정

스즈키 토시오가 밝힌 제작 비화 1 ▼

||「 이웃집 야마다군」의 제작이 막바지에 접어들었을 무렵, 미야 감독이 내 방에 나타났다.
“스즈키 씨, 새 기획이 완성됐네. ‘굴뚝 화가 린’이란 작품이야.”
도쿄를 무대로 목욕탕 굴뚝에 그림을 그리는 20세 여성이 어느 음모에 휘말리면서 한바탕 대소동이 벌어지는 이야기라고 한다. 상대 측 보스는 60세 할아버지. 이야기를 자세히 들어보니 그 할아버지는 미야 자신이었다. 그리고 서로 적대시하던 두 사람은 나이 차를 뛰어넘어 사랑에 빠진다…….
당치도 않은 러브스토리였다. 어떻게 해야 할까? 잠시 생각했지만 당시는 「이웃집 야마다군」으로 정신이 하나도 없을 때였다. “그럼 진행해주십시오”라고 대충 대답하고 그 자리를 넘겼다.
미야는 그로부터 1년간 본인의 아틀리에인 니바리키(2마력)에 틀어박혀 ‘굴뚝 화가 린’의 이미지 보드를 그렸다.
1999년에 접어들어 「이웃집 야마다군」 제작을 한 고비 넘기고 안도의 한숨을 내쉬었을 무렵, 「 춤추는 대수사선」이라는 영화를 보게 되었다.
“이럴 수가! 이게 뭐야?”
숨을 쉴 수 없었다. 코믹한 형사물을 가장했지만 요즘 젊은이들의 마음과 사고방식, 행동패턴까지 멋지게 표현되어 있는 게 아닌가. 이것이 현대의 감성이라는 사실을 절실히 깨달았다.
그때 불쑥 ‘굴뚝 화가 린’이 떠올랐다. 미야는 지금 환갑을 코앞에 두고 있다. 그런 나이에 20세 여성을 사실적으로 그릴 수 있을까?
나는 그 길로 곧장 니바리키로 향했다. 미야가 ‘굴뚝 화가 린’을 준비하고 나서 그의 아틀리에에 가는 것은 처음이었다. 도대체 몇 장이나 될까, 6평 정도의 사무실 벽에 이미지 보드가 빼곡히 붙어 있었다. 지금까지 항상 급하게 제작에 들어가는 바람에 이미지 보드를 차분히 그릴 시간이 없었다. 그런데 이때는 준비 기간이 1년 가까이 있었던 덕분에, 그림을 마음껏 그릴 수 있었던 것이다. 나는 그림에서 눈길을 돌린 채 「춤추는 대수사선」 이야기를 했다.
“실은 지금 막 「춤추는 대수사선」이란 영화를 봤습니다. 요즘 젊은이들의 마음이 잘 표현되어 있어서, 젊은 감독이 만들면 의식하든 의식하지 않든 시대성이 반영된다는 걸 절실히 깨달았지요.”
그는 벌떡 일어나더니, 벽에 붙어 있던 이미지 보드를 한 장씩 떼서 쓰레기통에 던져넣었다.
“스즈키 씨, 한마디로 말해 이런 기획은 틀렸다는 거지?”
그런 말은 하지 않았지만 내 얼굴에 쓰여 있는 감정을 읽어낸 것이리라. 그러더니 잠시 입을 다물고 있다가 별안간 이렇게 말했다.
“치아키 영화를 만들까?”
치아키는 닛폰 TV 영화부에서 지브리를 담당하고 있는 오쿠다 세이지의 딸이다. 당시에 딱 열 살로, 해마다 여름이 되면 신슈에 있는 미야의 오두막집으로 놀러오곤 했다. 가족들까지 모두 친해져서, 미야와 나는 치아키를 몹시 귀여워했다.
“그 부모에게 맡겨두면 치아키는 어떻게 될까? 치아키를 위해 영화를 만들어야 하지 않겠나?”
부모를 대신해 치아키에게 앞으로 나아가야 할 미래를 제시한다……. 오지랖이라고 할 수도 있지만 그것이 미야다운 점이기도 하다.
그리고 또 한 가지. 무대는 ‘에도 도쿄 건물원’이라고 한다. 에도 도쿄 건물원은 에도시대 이후의 역사적 건물을 보존해둔 야외 박물관으로, 나는 수십 번이나 다닐 만큼 이곳을 좋아했다.
내가 ‘굴뚝 화가 린’ 기획을 반대해서 자존심이 상했으리라. 그런 동시에 치아키와 에도 도쿄 건물원을 꺼내면 절대로 반대하지 못한다는 사실을 알고 반격의 카드를 꺼낸다. 1년 동안 준비한 기획을 아낌없이 버리고 새로운 기획을 제시하는 데 걸린 시간은 불과 5분. 그 단호함과 집중력에는 감탄하지 않을 수 없었다.||

스즈키 토시오가 밝힌 제작 비화 2 ▼

||기획이 정해지자 미야 감독은 스토리에 살을 붙여나갔다. 부모와 같이 터널을 지나 쇠퇴한 테마파크 같은 곳에 도착한 치히로는 신비한 세계로 흘러들어간다. 그곳에는 수많은 신들이 찾아오는 목욕탕이 있었다…….
그 발상의 밑바탕에는 NHK에서 방송했던 「고향의 전승」이라는 다큐멘터리가 깔려 있었다. 일본의 전통적인 축제나 신들의 이야기를 소개하는 프로그램이다. 미야 감독과 나는 매주 그 프로그램을 보고 이야기를 나누었는데, 그 안에 신이 온천장에 와서 피로를 푸는 장면이있었다.
미야는 어떤 경우에도 구체적인 이미지부터 들어가는 사람이다. 아마 머릿속에서 「고향의 전승」에 나온 신과 에도 도쿄 건물원에 있는 목욕탕, 그리고 어린 시절 대중목욕탕을 찾았던 기억이 하나로 이어졌을 것이다. 그리하여 목욕탕 이미지가 단숨에 꽃을 피웠다.
그로부터 1년 후, 그림 콘티가 40분 정도 완성되었다. 마침 황금연휴 도중이었다. 다른 스태프들이 모두 쉬는 연휴는 미야와 차분히 대화할 수 있는 절호의 기회다. 스튜디오에 가자마자 그가 곧바로 다가왔다.
“스즈키 씨, 안 그래도 기다렸네.”
후반부의 스토리가 대강 정해졌으니까 들어달라고 했다. 미술감독인 다케시게 요지와 작화감독인 안도 마사시도 있었다. 그는 화이트보드에 그림을 그리면서 흐름을 설명해주었다.
유바바에게 이름을 빼앗긴 치히로는 다부지게 일하면서 이름을 되찾기 위해 싸움을 시작한다. 그리고 결국 유바바를 해치운다. 그런데 유바바의 뒤에는 더 강한 마녀이자 유바바의 언니인 제니바가 있었다. 치히로 혼자의 힘으로는 제니바를 이길 수 없다. 그래서 하쿠의 힘을 빌려 둘이 해치운다. 치히로는 결국 이름을 되찾고, 돼지로 변해 있던 엄마와 아빠를 원래의 모습으로 되돌리는 데 성공한다…….
미야는 열변을 토했지만 나는 가슴에 와닿지 않았다. 아니, 솔직히 말하면 말도 안 된다는 생각이 들었다. 우물쭈물하고 있었더니 그가 내 표정을 읽어내고는 물었다.
“스즈키 씨, 뭐가 불만이야?”
그런 때는 즉시 대답하지 않으면 안 된다.
“유바바를 해치우고 나서 다시 제니바를 해치우면 이야기가 길어지잖습니까? 지금 완성한 부분이 40분인데 그것까지 더하면 족히 세 시간은 될 겁니다.”
순간적으로 한 말이지만 그의 얼굴에는 당황한 표정이 역력했다. 미야는 다카하타와 달리 영화를 길게 만드는 것을 싫어한다. 나는 다시 결정타를 날렸다.
“뭐, 세 시간이면 어때요? 미야 씨 영화는 항상 두 시간 전후였으니까 이번에는 과감하게 길게 만들어보시죠. 지금이라면 개봉을 미룰 수 있으니까요.”
“그건 싫어. 세 시간 짜리를 만들려면 몇 년 걸리는 줄 알아? 생각만 해도 피곤해.”
잠시 침묵이 있고 나서 그는 “아! 스즈키 씨, 기억나?”라고 말하며 가면 쓴 요괴라고도, 신이라고도 할 수 없는 기묘한 캐릭터 그림을 그려냈다.
“다리의 난간에 있었던 녀석이야.”
“아아, 신들이 잔뜩 있었을 때…….”
가오나시의 원형이었다. 그리고 그 캐릭터가 목욕탕에서 난동을 부린다는 스토리를 거침없이 쏟아내기 시작했다. 그 사이가 불과 3분. 놀라운 집중력이다.

그 말을 듣고 내 머릿속에서 이율배반적인 생각이 두 가지 떠올랐다.
새로운 아이디어는 분명히 재미있다. 하지만 가오나시의 안에서 마음의 어둠 같은 것을 보는 아이도 있지 않을까? 이 영화가 계속 의식의 밑에 자리해서, 인격 형성에 영향이 미치면 어떡하지? 열 살배기 아이를 위해 만드는 영화가 그렇게 된다면 문제가 아닐까……. 원래대로 유바바를 해치운 뒤 하쿠와 힘을 합쳐 제니바를 물리치는 것으로 가야 할까?
생각에 잠겨 있자 미야가 채근했다.
“스즈키 씨, 어느 쪽인지 결정하게.”
나는 황급히 대답했다.
“유바바를 해치우는 쪽이요. 가오나시로요.”
내 한마디로 영화가 완전히 달라지므로 가슴이 굉장히 두근거렸다.
“알았네.”
하지만 그런 영화를 만들어도 되는지, 나는 그 후에도 계속 머리를 감싸고 고민했다. 솔직히 말해 히트하는 것은 가오나시라고 생각했다.「 모노노케 히메」 때부터 느꼈지만 단순한 권선징악 스토리로는 관객의 시선을 끌 수 없는 시대가 되었다. 오락 영화에도 철학이 필요한 시대가 된 것이다.
훌륭한 영화감독은 모두 그럴지도 모르겠지만, 미야 감독도 무의식 중에 시대의 심층을 느끼는 면이 있다. 그래서 마음의 어둠을 상징하는 가오나시라는 캐릭터를 만들었다. 사람들은 이유를 모르겠다고 하면서도 가오나시에게 정신없이 빠졌다. 아마 의식의 밑바닥에서 가오나시와 이어져 있음을 느꼈기 때문이리라.
미야의 대단한 점 중 하나는 건전함과 불건전함을 모두 가지고 있다는 것이다. 사람들이 이렇게까지 「센과 치히로의 행방불명」을 좋아한 이유는 오락성과 철학성을 모두 겸비하고 있기 때문이 아닐까?||

5. 등장인물

6. 줄거리

6.1. 이상한 나라

6.2. 유바바와 맺은 계약

6.3. 아부라 온천의 손님

6.4. 마녀의 계약서

6.5. 하쿠와 치히로

7. 음악

8. 명대사

9. 평가

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메타스코어 96 / 100

점수 9.0 / 10

상세 내용

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신선도 97%

관객 점수 96%

||<table align=center><table width=480px><bgcolor=#f6c700><tablebordercolor=#f6c700><tablebgcolor=#fff,#191919><:> [[IMDb|

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평점 8.6 / 10 ( IMDb Top 250 31위{{{#!wiki style="display:inline-block; display:none; margin-left: 0.5em")

||<table align=center><table width=480px><bgcolor=#14181c><tablebordercolor=#14181c><tablebgcolor=#fff,#191919><:> ||

별점 4.5 / 5.0 ( Letterboxd Top 250 29위{{{#!wiki style="display:inline-block; display:none; margin-left: 0.5em")

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전문가 별점 4.8 / 5.0

관람객 별점 4.4 / 5.0

||<tablealign=center><tablewidth=480><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#005><bgcolor=#005> ||

별점 8.431 / 10

||<tablealign=center><tablewidth=480><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#f00><#fff,#ddd> ||

별점 4.19 / 5.0

||<table align=center><table width=480px><bgcolor=#000000><tablebordercolor=#000000,#FFFFFF><tablebgcolor=#FFFFFF,#191919><:> ||

별점 4.1 / 5.0

||<tablealign=center><tablewidth=480><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#333><bgcolor=#333> ||

평점 8.9 / 10

||<tablealign=center><tablewidth=480><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#6699cc><#edf4ec> ||

별점 9.4 / 10

||<tablealign=center><tablewidth=480><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#ff0558><bgcolor=#ff0558> ||

별점 4.3 / 5.0

||<-2><tablealign=center><tablewidth=480><tablebordercolor=#101322><#101322><tablebgcolor=#fff,#191919> ||

지수 98.78%

별점 4.3 / 5.0

||<:><tablealign=center><tablewidth=480><bgcolor=#03cf5d><tablebordercolor=#03cf5d><tablebgcolor=#fff,#191919> ||

{{{#!wiki style="display:32686" {{{#!wiki style="display:none; display: inline-block; display: 32686; margin:-5px -9px" [[https://movie.naver.com/movie/bi/mi/basic.nhn?code=32686|{{{#!wiki style="display:inline-block; vertical-align:middle" {{{#!wiki style="margin:-10px 0; width:calc(100% + 16px - 1em)"

기자·평론가 없음 / 10

관람객 9.58 / 10

네티즌 9.37 / 10

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<table width=100%><tablebordercolor=#fff,#191919><tablebgcolor=#fff,#191919><tablecolor=#000,#fff> 기자·평론가 없음 / 10

관람객 9.58 / 10

네티즌 9.37 / 10

}}}}}}]]}}}}}} 평점 9.58 / 10

||<:><table align=center><table width=480px><bgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#6393f9><tablebgcolor=#fff,#191919> ||

평점 9.2 / 10

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지수 98%

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별점 4.3 / 5.0

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평점 8.78 / 10.0

||<table align=center><table width=480px><bgcolor=#f2f2f2><tablebordercolor=#f7a600><tablebgcolor=#fff,#0d0d0d><:> Rate Your Music||

별점 4.26 / 5.00 ( Top films of all time 14위{{{#!wiki style="display:inline-block; display:none; margin-left: 0.5em")

스즈키 토시오가 밝힌 제작 비화와 후일담 ▼

||「 모노노케 히메」 때 디즈니와 제휴하면서 전 세계에 배급하기 시작했는데, 「센과 치히로의 행방불명」이 일본에서 304억 엔 흥행 수입을 올렸다는 말을 듣고 미국의 흥행 관계자들 사이에서 큰 소동이 벌어졌다. 3억 달러는 미국에서도 굉장한 금액이다.
디즈니 재팬의 담당자는 필름을 가져가 당시 디즈니의 CEO인 마이클 아이스너에게 보여주었다. 아이스너 대표가 직접 작품을 확인하는 것은 디즈니에서 굉장한 사건이다. 근사한 시사실에 간부들이 모두 모여 긴박한 분위기에서 시사회가 시작되었다. 상영이 끝나고 디즈니 직원들이 마른침을 삼키며 아이스너 대표의 말을 기다렸다.
“이 작품이 왜 그렇게 히트했지? 도무지 이유를 모르겠군.”
솔직한 사람이라고 생각했다. 역시 미국인들은 이해하기 힘든 작품이다. 실제로 해외 흥행 결과를 보면 일본과 가치관이 비슷한 한국, 홍콩, 대만과 일본 문화에 대한 이해도가 높은 프랑스에서는 히트했지만, 북미에서는 고전을 면치 못했다.
하지만 우리는 해외 성적에 일희일비하지 않았다. 일본의 흥행에서 제작비를 회수해 다음 영화를 만들 수 있다면 그것으로 충분했다. 애초에 미야도 그렇고 나도 그렇고, 세계의 높은 평가를 기대한 적은 없었다.
그래서 베를린 국제 영화제에서 황금곰상을 받았을 때도, 아카데미 시상식에서 장편 애니메이션 상을 수상했을 때도 기쁘다기보다 순전히 깜짝 놀랐다.
특히 아카데미상에서는 디즈니의 「 릴로 & 스티치」의 수상이 거의 정해져 있었다. 「센과 치히로의 행방불명」은 노미네이트된 것만으로도 쾌거라는 분위기였다. 당시 지브리의 니시오카 준이치 홍보부장은 라디오에 출연해 이렇게 말했다.
“드디어 아카데미상 발표가 다가왔습니다. 니시오카 씨는 「센과 치히로의 행방불명」이 받을 수 있다고 생각하십니까?”
“그건 힘듭니다, 절대로요. 「릴로 & 스티치」가 받을 것 같습니다.”
“왜죠?”
“작품 면에서 볼 때 그쪽이 더 훌륭하기 때문이죠.”
그때 나는 니시오카 부장을 붙잡고 물어보았다.
“니시오카 부장, 왜 「릴로 & 스티치」가 받을 것 같다고 대답했지?”
“「릴로 & 스티치」는 정말로 훌륭한 작품이거든요!”
지브리는 참 자유롭고 좋은 회사다.
나는 TV 중계로 아카데미상 시상식을 보았다. 시상자인 카메론 디아즈가 "미야자키 하야오! 센과 치히로의 행방불명! (Spirited Away! Hayao Miyazaki!)”이라고 말한 순간에는 입을 다물 수 없을 정도였다.
「센과 치히로의 행방불명」은 그밖에도 일일이 손꼽을 수 없을 만큼 많은 상을 받았고, 그 여파는 몇 년에 걸쳐서 계속되었다. 내가 가장 기뻤던 일은 상 자체보다 열심히 노력해준 모든 관계자들이 수상을 기뻐해주었다는 점이다.
상에 관심이 없는 미야 감독은 베를린 국제영화제에도, 아카데미상에도 참석하지 않았다. 그런데 나중에 국제교류기금상을 받았을 때는 보기 드물게 시상식에 참석했다. 많은 분들이 대기실로 찾아오는 바람에 미야는 그들을 맞이하느라 정신이 없었다. 어느 순간에 사람들의 물결이 뚝 끊기면서 나와 그 단둘이 있는 에어포켓 같은 시간이 찾아왔다. 아무 소리도 들리지 않는 조용한 대기실에서 그는 혼잣말처럼 중얼거렸다.
“스즈키 씨, 왜 이렇게 되었을까?”
“미야 씨가 열심히 했기 때문이지요.”
“스즈키 씨도 열심히 했잖아?”
그는 혼자 공을 차지하는 것을 싫어한다. 그래서 흥행 기록이나 수상을 알려줄 때마다 “어떡하지?” 하고 당황하지만, 그로 인해 들뜨거나 머리가 어떻게 되는 일은 없었다. 생각할수록 대단한 사람이다. 히트가 계속되면 미야가 이상해지지 않을까 하는 내 걱정은 결국 기우였던 것이다.
시상식이 끝나고 니바리키로 돌아와 술렁거리는 마음이 가라앉을 때까지 둘이 차를 마셨다.
“이걸로 전부 끝난 거지?”
“이제 끝났습니다. 잠시 쉬실 수 있습니다.”
“이 영화는 스즈키 씨의 한마디에서 시작됐지.”
“네? 제 한마디요? 무슨 말씀이시죠?”
“기억 안 나? 카바레식 클럽인 캬바쿠라 얘기 말이야.”
그때까지 까맣게 잊고 있었는데, 기획을 만들 때 캬바쿠라를 좋아하는 지인으로부터 들은 이야기를 그에게 해준 적이 있었다.
캬바쿠라에서 일하는 여성 중에는 원래 내성적이고, 다른 사람과의 커뮤니케이션에 서툰 여성이 많다. 그런데 필요에 따라 어쩔 수 없이 여러 손님들과 열심히 대화하는 사이에 점점 밝아지고 기운이 난다는 것이다.
미야 감독은 그 이야기에서 힌트를 얻음과 동시에 캬바쿠라를 목욕탕으로 바꾸어 스토리를 만들었다. 치히로가 목욕탕에서 가오나시를 비롯해 수많은 신들을 대접하는 사이에 기운을 되찾은 것이다.
우리는 종종 ‘기획은 반경 3미터 안에서 태어난다’고 말하는데, 영화의 소재도 의외로 가까운 곳에서 굴러다니는 법이다. 그리고 가깝기 때문에 당연히 ‘현대성’이 깃들 수밖에 없다. 나는 그런 소재와 싸우는 것을 좋아하는데, 지브리 영화가 히트하는 이유의 한 자락은 그런 곳에 있는 게 아닐까?
우리에게는 히트나 상보다 더 중요한 일이 있었다. 기획의 발단인 치아키는 이 영화를 어떻게 보았을까? 미야가 이 영화를 가장 보여주고 싶었던 사람은 바로 치아키였다.
영화가 완성되고 첫 시사회 날, 미야는 여느 때와 달리 몹시 긴장했다. 상영이 끝나고 사람들이 밖으로 나온 뒤, 마지막으로 치아키가 나왔다. 미야가 조심스럽게 “어땠어?”라고 묻자 치아키는 활짝 웃으면서 “재미있었어요!”라고 대답했다.
그 한마디에 그는 물론이고 나도 위로받는 기분이 들었다.
뒤늦게 전해 들은 말이지만 집에 가서 치아키는 아버지에게 이렇게 이야기했다고 한다.
“아빠, 한 가지가 다른 게 있었어. 마지막 부분에 신발이 나왔잖아? 그 그림이 조금 달랐어.”
언젠가 오두막집 근처의 강에서 놀았을 때, 강물에 떠내려가는 치아키의 운동화를 다 같이 따라가는 사건이 있었다. 미야는 그 사건을 영화에 담았고, 감수성이 예민한 치아키는 금세 그때의 일이란 사실을 직감했다. 다만 신발의 무늬가 달랐던 것이다.
“사실은 세일러문 신발이었거든.”
그 이야기를 들은 미야는 호탕하게 웃음을 터트렸다.||

10. 흥행

스즈키 토시오가 밝힌 제작 비화 ▼

||홍보를 시작할 시기가 되면서 나는 다시 고민에 빠졌다. 이 영화를 히트하게 만들어도 되는지 확신을 가질 수 없었다.
알다시피 「 모노노케 히메」는 일본의 영화 흥행사를 바꾸는 대히트를 기록했다. 미야자키 하야오라는 예술 거장을 탄생시키기도 했다. 그런 현상이 또다시 일어나면 미야가 이상해지지 않을까…… 하는 불안마저 찾아왔다.
나는 미야의 장남인 고로에게 의논해보기로 했다. 마침 그 무렵, ‘ 미타카의 숲 지브리 미술관’ 건립계획이 완성되어, 녹지 설계 일을 하던 그에게 디자인을 포함해 모든 일을 맡긴 터였다.
나는 마음속의 우려를 말한 뒤 솔직하게 물어보았다.
“난 세 가지 선택지가 있다고 생각하네. 첫째, 「모노노케 히메」의 절반쯤 히트하게 한다. 둘째, 「모노노케 히메」만큼 히트하게 한다. 셋째, 「모노노케 히메」의 두 배를 목표로 한다. 자네는 어떻게 하는 게 좋을 것 같나?”
그는 단호하게 말했다.
“모노노케의 두 배로 히트하게 해주십시오.”
“왜지? 자칫하면 아버지가 이상해지고, 가족이 뿔뿔이 흩어질지도 몰라.”
“저는 미술관을 성공시키고 싶습니다.”
나는 마음속으로 굉장한 녀석이라고 혀를 내둘렀다. 일을 위해서는 가족도 돌아보지 않는다. 과연 아버지의 피를 이어받은 모양이다.
하지만 그 말을 들은 뒤에도 망설임이 떠나지 않았다. 그런 내게 마지막으로 불을 붙인 사람은 하쿠호도의 후지마키 나오야였다. 나중에 「 벼랑 위의 포뇨」의 테마송을 부른 사람이다.
어느 날, 아카사카의 길거리에서 후지마키를 우연히 만나서 차를 마시게 되었다. 당시는 광고회사인 덴쓰와 하쿠호도가 한 작품마다 번갈아 제작위원회에 들어왔는데, 그때는 덴쓰 차례라서 그는 「센과 치히로의 행방불명」에 관여하지 않았다. 그래서 조금 토라졌는지, 자리에 앉자마자 이렇게 말하는 게 아닌가.
“덴쓰는 참 좋겠더군요. 업계에 「센과 치히로의 행방불명」의 소문이 쫙 퍼졌습니다. 「모노노케 히메」의 절반은 갈 거라고요.”
그 말을 들은 순간, 머리 꼭대기까지 피가 솟구쳤다. ‘뭐? 다들 그 정도밖에 평가하지 않는단 말이지. 그렇다면 어디 한번 팔 걷고 나서볼까…….’
그동안 경험을 쌓은 덕분에 영화를 히트시키려면 어떤 식으로 홍보하고, 어떤 흥행 체제를 구축하면 관객을 끌어들일 수 있는지 대충 알게 되었다. 나는 일단 대원칙을 세웠다. 홍보 물량도, 상영관 숫자도 「모노노케 히메」의 두 배로 정한 것이다.
홍보에서는 영화의 주제를 상징하는 가오나시를 전면에 내세우기로 했다. 홍보 관계자를 모아서 그렇게 말했더니 다들 의아한 표정을 지었다. 그래서 한 사람씩 붙잡고 “이 영화는 어떤 영화라고 생각하나?” 라고 물어보자 판에 박힌 듯이 치히로와 하쿠의 러브 스토리라는 대답이 돌아왔다. 나는 그 말이 이상해서 견딜 수 없었다. 두 사람이 서로 사랑한다는 것은 나도 알고 있다. 하지만 그림 콘티를 제대로 읽어보면 이야기의 중심이 그게 아니라는 사실을 알 수 있지 않는가.
그들을 설득하기 위해 캐릭터별 등장 시간을 계산해보기로 했다. 그림 콘티에 쓰여 있는 컷별 초수를 꼼꼼히 계산했더니 1위는 단연코 치히로였다. 이것은 당연하다. 문제는 그 다음이다. 만약 이 영화의 주제가 러브스토리라면 2위는 하쿠여야 한다. 그런데 2위는 가오나시였다.
명확한 숫자를 보여주면 모두 이해하리라고 여겼는데, 여전히 영화의 주제가 사랑이라고 생각하는 사람이 많았다. 그 마음은 충분히 이해할 수 있다. 가오나시처럼 정체를 알 수 없는 캐릭터로 홍보하겠다고 하면 누구나 당황할 테니까. 하지만 나는 시대의 변화를 느꼈고, 등장 시간이라는 냉정한 현실도 있었다. 가오나시로 밀고 나가면 이 영화는 분명히 히트한다. 심지어 관객이 너무 많이 오지 않을까 하는 걱정마저 들었다. 오만하게 들릴지도 모르겠지만 그만큼 깊은 확신이 있었던 것이다.
가오나시를 전면에 내세움으로써 홍보 카피에도 변화가 생겼다. 처음의 메인 카피는 이토이 시게사토가 써준 ‘터널의 건너편은 이상한 마을이었습니다’였다. 그런데 도호의 홍보 프로듀서인 이치카와 미나미가 이의를 제기했다.
“정말 이 카피만으로 괜찮을까요?”
이치카와의 장점은 냉정하고 침착하며, 어떤 상황에서도 객관적인 시점을 잃지 않는다는 점이다.
“스즈키 씨가 그러셨죠. ‘좋은 카피는 자기도 모르게 우연히 나와. 더구나 맨 처음에 한 말인 경우가 많지. 그런데 계속 검토하는 사이에 처음에 한 말을 잊어버리는 경우가 있어. 그런 때는 처음으로 돌아가는 게 좋아’라고요.
‘이 영화를 히트하게 만들 열쇠는 철학이야’라고도 말했습니다. 그것이 옳은 말인지 틀린 말인지는 모르겠지만 「 모노노케 히메」의 히트 이유가 ‘살아라’라는 카피 덕분이라면, 이번에도 철학적인 말을 내세워야 하지 않을까요?”
그래서 새로 서브 카피를 만들기로 했는데, 그때 그가 내놓은 것이 “살아가는 힘을 깨워라!”라는 카피였다. 치히로와 가오나시의 비주얼에 이 카피를 넣어 홍보하기 시작하자 상상도 못한 반응이 나타났다. 광고업계는 물론이고 교육기관에서도 ‘살아가는 힘’이라는 말을 쓰기 시작한 것이다.
질과 양 모두 전대미문의 홍보를 전개하는 가운데, 평소에 홍보에 관심을 보이지 않는 미야가 웬일로 내 방을 찾아왔다.
“스즈키 씨, 왜 가오나시로 홍보하지?”
“이건 치히로와 가오나시의 이야기 아닌가요?”
“뭐?”
그는 충격을 받은 표정을 지었다.
“치히로와 하쿠 이야기잖아……?”
홍보 관계자뿐만 아니라 감독 자신도 알아차리지 못했다. 만드는 당사자도 알아차리지 못하는 것…… 그것이 바로 영화다.
그즈음 영화 흥행 시스템도 크게 달라졌다. 멀티플렉스 영화관이 등장한 것이다. 「모노노케 히메」 시절에 이미 보급되기 시작했지만 「센과 치히로의 행방불명」 때에 전국적으로 확대되었다.
한 관에 한 스크린이라는 옛날식 극장이 주류를 이루었던 시절, 흥행은 앞에서 이끄는 리더에 의해 정해졌다. 도호라면 사내의 흥행 전문가가 “이 영화는 이 정도 히트할 것 같다”라는 예측을 세우고 도쿄의 중심 극장을 정한다. 그러면 그 규모에 연동해서 지방 극장이 정해진다. 상영기간도 이미 계약으로 정해져 있어서, 개봉하기 전부터 흥행 수입을 대략 계산할 수 있다. 공급량을 계획적으로 정한다는 면에서 보면 사회주의적인 시스템이라고 할 수 있다.
반면에 미국에서 온 워너 브라더스는 일본의 종합 소매업 회사인 마이칼과 손잡고 워너 마이칼 시네마즈를 만들어, 흥행업계에 멀티플렉스 영화관과 자유경쟁 원리를 도입했다.
그로 인해 개봉과 동시에 「센과 치히로의 행방불명」이 멀티플렉스의 여러 스크린을 석권하는 일이 벌어졌다. 관객이 물밀듯 밀려들면서 다른 영화를 걸려고 했던 스크린도 「센과 치히로의 행방불명」으로 돌아서는 등 시간이 갈수록 상영관 수는 더욱 늘어났다.
지브리 사상 최대의 전국 프로모션도 효과가 있었다. 웬만한 프로모션에서는 가지 않는 작은 도시까지 찾아가 관객을 직접 만났다.「모노노케 히메」 때 얻은 경험이 효과를 발휘한 것이다.
그 결과 일본의 모든 스크린이 「센과 치히로의 행방불명」으로 뒤덮였다. 나중에 집계한 수치를 확인하니 개봉 첫날의 관객은 놀랍게도 42만 명이었다. 두 편을 동시에 상영했던 「 반딧불이의 묘」와 「 이웃집 토토로」의 4주간의 흥행이 45만 명이었는데, 그에 필적할 만한 숫자를 불과 하루 만에 기록한 것이다. 급기야 「센과 치히로의 행방불명」은 1년의 장기 흥행 끝에 관객 2,380만 명, 흥행 수입 308억 엔이라는 믿기 힘든 기록을 만들었다. (훗날 재상영까지 포함하면 316억 8천만 엔)
여기에는 공과 죄의 양쪽 측면이 모두 깃들어 있다. 우리가 스크린을 독과점함으로써 흥행할 수 있는 다른 영화가 잠식당한 것이다. 그 사태를 무겁게 바라본 일본의 영화업계에서는 그 이후 「센과 치히로의 행방불명」같은 메가히트를 내지 않겠다는 분위기에 휩싸였다.||

• 치히로의 아버지: '새로운 집과 학교는 적응하기 낯설 텐데 괜찮아?'
• 치히로: '전혀 문제 없어.'

중국 공식 포스터

• 센과 치히로의 행방불명 중국 박스오피스(단위: 위안)

11. 수상

• ⭐️는 에미상 수상 횟수
• 🏆은 오스카상 수상 횟수
• 2005년 기준이며 에미상과 오스카상 수상 횟수는 현재 진행형 기준

• 영국 아카데미상 외국어 영화상 후보
• 일본 아카데미상 음악상 수상
• imdb 센과 치히로의 행방불명 수상 목록
• 도쿄 애니메이션 어워드 2002 애니메이션 오브 더 이어 수상

12. 고찰

12.1. 제목 번역에 대해서

12.2. 해석과 루머

12.2.1. 성장물인가?

12.2.2. 마지막 테스트

12.2.3. 매춘숙 묘사와 루머

12.2.4. 미야자키의 제작의도

13. 미디어 믹스

13.1. 무대화

<colcolor=#ffffff><colbgcolor=#582a82> '''도호 창립 90주년 기념 작품''' 東宝創立90周年記念作品 舞台『千と千尋の神隠し』 Spirited Away stage
<nopad>
공연 종류	무대 예술, 연극
개최 시기	2022년(초연)첫회 개최 2022년 2월 28일(제국극장) 2023년・2024년(재연)
기획 제작	도호
협력	스튜디오 지브리
프로듀서	오기 하루카

공식 포스터

런던 공연 포스터

14. 굿즈

센과 치히로의 행방불명 기념우표

15. 기타

• 특이하게도 치히로의 아버지가 모는 자동차는 핸들이 좌측에 있다. 아마도, 직수입 차량인 듯..

• 원래 지브리 영화는 음식이 먹음직스럽게 묘사되는 장면이 하나씩은 꼭 들어가기로 유명한데, 센과 치히로의 행방불명은 대형 여관을 배경으로 하고 있다 보니 그중에서도 특히 음식이 많이 나오는 편이다. 으뜸으로 꼽히는 건 도입부에서 치히로의 엄마와 아빠의 먹방. 특히 치히로의 아빠가 먹은 닭모양에 출렁출렁하고 육즙이 넘치던 요리가 무엇인지 궁금해하는 사람들이 많았다.
  바완 (대만어 발음=로우위엔표준중국어 발음)이라는 대만 음식이라는 설이 유력했는데, 마루 밑의 아리에티를 맡았던 요네바야시 히로마사 감독이 그림 콘티에 " 실러캔스의 위장"이라고 메모되어 있었다고 한다. 하지만 지브리의 그림 콘티 전집을 갖고 있는 사람이 찾아보니 실러캔스의 위장이라는 내용은 없자 감독이 그곳에 없으면 콘티가 아니라 레이아웃에 적혀 있을 것이라고 하였고 지브리의 레이아웃을 갖고 있는 사람이 나타나 확인했는데 "말랑한 외피 안에 즙이 가득한 건더기가 든 출렁거리는 새끼양의 위장같다" 고 적혀 있었고, 감독이 새끼양의 위장을 실러캔스의 위장이라고 착각한 것으로 밝혀졌다. 그렇게 지나가나 싶었는데 어느 한 팬이 지브리로부터 보낸 편지의 답장에 의해 다시 정체가 뒤집힌다.[62] 지브리는 이 음식을 신들이 사는 세계에 거주하는 사람만 아는 재료로 만든 음식이며, 신들의 세계에 잘못 들어온 인간들을 유혹하기 위한 함정이라고 밝혔다. 만약 이 답장이 공식이라면, 이 음식은 실존하지 않는 것이다. 관련 유튜브 영상

• 치히로의 엄마 성우는 음식을 먹는 장면에서 실감나는 연기를 위해 실제로 치킨을 먹으면서 연기했다고 한다. 그 외의 묘사도 매우 세밀하다. 초반에 치히로 가족이 아우디 A4를 타고 산길로 들어서면서[63] 아빠가 "이래봬도 사륜구동이라고!"를 외치며, 심지어 브레이크를 밟을 때 ABS가 작동하는 모습까지 묘사된다.

• 신들의 세계에서도 영어는 통용되는 모양이다. 작중 초반 온천장 입구의 Cafe와 온천장의 엘리베이터 밑바닥의 알파벳, 작중 등장하는 철도역의 역명판에[64] 영어도 표기되어 있다. 가마 할아범도 치히로에게 "Good luck!"이라고 말한다. 사실 영적 존재라는 것은 서양권에도 얼마든지 있으므로 서양 쪽 신들이 종종 들른다고 하면 어느 정도 일리는 있다.

• 작중 후반에 등장하는 철도는 우나바라철도(海原電鉄)라는 명칭이 있으며 최소 7개의 역이 존재한다. 모티브는 옛 메이테츠 토코나메선으로 실제로 과거 토코나메선에는 작중 등장하는 철도차량과 비슷한 차량이 쓰이고 있었다.[65]

• Nostalgia Critic이 입에 침이 마르도록 칭찬했다. 리뷰어답게 굉장히 까다로운 안목을 갖고 있는 만큼, 본 작품을 좋아하는 영화로까지 선정한 걸 보면 상당히 인상적이였던 모양. 자신의 추천 영화 20작의 13위로 소개했으며, 너무나 창의적이고 환상적이라서 질투가 난다고. 너무 좋기 때문에 싫다고 극찬했다.

• 천원돌파 그렌라간 6화 온천편에 나오는 온천(사실은 적의 간멘)이 본작의 무대가 되는 목욕탕 건물과 상당히 비슷하다.

• 국내에 개봉했을 때 발매된 OST는 일본 문화 4차 개방 전이므로 21번째 트랙인 いつも何度でも가 빠진 상태로 발매되었다. 그래서 북클릿에도 가사가 수록된 부분은 가사가 삭제되고 일러스트만 수록되었다.

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  초반부 치히로가 하쿠의 설명을 듣고 눈물을 흘리며 부모님이 돼지로 변해버린 상황을 받아들이는 장면은 식욕을 이기지 못하고 다이어트에 실패한 수많은 한국인들 사이에서 밈의 짤방으로 사용되고 있다.

• 미야자키 하야오는 미래소년 코난을 제작할 당시 한국업체에 외주를 맡긴 적이 있었으나 결과물이 영 신통치 않아 이에 대해 비판하며 오랫동안 한국업체에 외주를 맡기지 않았었다. 그러나 센과 치히로의 행방불명 제작 당시 촉박한 스케줄 때문에 색채 작업이 늦어져 정해진 개봉일에 맞추지 못할 것 같자 어쩔 수 없이 한국의 디알무비에게 하청을 주게 되었는데, 미야자키는 내심 못미더워 걱정을 많이 했다고 한다. 하지만 지브리 측에 전달된 결과물이 마음에 든 이후로 미야자키는 디알무비와 후속 작품에서도 작업을 함께하고 있다. 해당 일을 계기로 하청에 대한 인식이 싹 바뀌었는지 센과 치히로의 행방불명 개봉 직후 미야자키는 돌연 한국행 비행기에 올랐는데, 한국에 도착하자마자 디알무비로 달려가서 고맙다는 인사를 전했다고 한다. 방한 당시 사진 스태프롤을 보면 김씨, 박씨 성이 다수 있는 한국인 이름을 볼 수 있다.

• 미야자키 하야오가 일본의 전통문화와 설화를 소개하는 tv 다큐멘터리 고향의 전승을 보다가 신들이 온천에서 피로를 푼다는 내용이 나왔고 거기서 아이디어를 얻은 미야자키는 작품의 배경을 온천장으로 설정하게 되었다고 한다. #

• 도브테일 게임즈의 트레인 시뮬레이터에서 the Story of Forest rail이라는, 본작에 등장하는 철도 노선과 역사건물, 배경이 매우 유사한 DLC가 출시되었다.

• 한국 애니메이션 < 달빛궁궐>이 이 작품의 표절 시비에 휘둘린 적이 있다.

• 원본 영상 보존에 문제가 생겨 색감이 붉게 변했다. 처음 DVD 출시 당시부터 이 문제가 꽤 불거졌으나, 지브리의 총책임자인 프로듀서 스즈키 토시오가 나서서 "이게 최적의 색감이고, 미야자키 감독의 허가를 받은 것이다. 이 이상의 색감은 없다"라고 해명개소리을 시전하지만, 정작 스페셜 피처인 2 디스크판에 첨부된 예고편에서 붉지 않은 색감을 보여줘서 문제였다. 발매사인 일본의 월트디즈니 홈 비디오 재팬, 당시 브에나 비스타 재팬에서는 "TV의 설정을 바꾸면 좀 나을 수도 있다.", "특전디스크의 예고편 영상은 우리가 가지고 있는 테이프의 영상등을 써서 만들었지만, 본편 디스크는 지브리 측의 점검[66]을 받아서 조정한 것이다. 따라서 리콜은 없다."라고 못을 박았다. 결국 세월이 흘러 블루레이의 시대가 오자 블루레이로 다시 출시하였고, 정상적인 색감으로 출시되었다. #

• 치히로와 하쿠, 그 외의 온천장 잡일꾼이 주로 입고있는 어깨가 트인 옷은 스이칸( 水 干)으로, 지배인 밑 중간관리직 들이 입고 있는 것은 카리기누( 狩 衣)다. 자세한 건 카리기누 문서 참고.

• 이곳의 온천장은 나가노현에 있는 시부온천과 군마현에 있는 시만온천에서 모티브를 따왔다. [67]
  어디까지나 비슷한 모습의 온천이라 팬들이 추측하는것일뿐, 센과 치히로의 행방불명을 프로듀싱한 스즈키 토시오의 인터뷰에 따르면 공식 모티브는 에히메현의 도고온천이다. #

• 센과 치히로의 행방불명의 배경 설정을 담당한 스탭의 말에 의하면, 치히로는 모노노케 히메에 나오는 아시타카와 산의 후손이라고 한다. 립서비스에 가까운 설정이긴 하지만, 모노노케 히메에서 동물신들이 패배한 것을 생각하면, 현세의 여타 신들도 인간의 자연파괴를 버티지 못하고 터널 안쪽 세계로 후퇴했다고 씁쓸하게 유추할 수도 있다. 하쿠만 해도 본체였던 강이 매워지자, 현세에서의 육신을 잃고 터널 안쪽으로 이동하게 되었다.

• 세일러문과 리나 인버스 역으로 유명한 최덕희가 센을 연기했고, 김영선이 하쿠를 연기했다. 그밖에도 성선녀, 이인성, 이선주, 전광주, 우정신 등 꽤 호화로운 성우진이고 연기도 좋은 편. DVD 번역도 훌륭한데 특히 "특대형의 오물신입니다"를 "슈퍼 울트라 오물신입니다"라고 적절하게 번역한 센스가 돋보인다.
  
  

  센과 치히로의 행방불명 녹음 현장