엘리자베스 테일러

엘리자베스 테일러의 주요 수상 및 헌액 이력

{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] 영국 기사 서임자 (여성) British Dames {{{#!wiki style="margin: 0 -10px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -5px 0 -15px 0" 같이 보기: 기사 서임자 (남성) GBE 엘런 테리 (1925) 넬리 멜바 (1927) 헬렌 그윈-본 (1929) 헬렌 헤이먼 (2012) DBE 이디스 에번스 (1946) 데프니 듀 모리에 (1969) 애거서 크리스티 (1971) 시슬리 손더스 (1979) 주디 덴치 (1988) 매기 스미스 (1990) 다이애나 리그 (1994) 로이스 브라운-에번스 (1999) 셜리 배시 (2000) 엘리자베스 테일러 (2000) 줄리 앤드류스 (2000) 제인 구달 (2003) 헬렌 미렌 (2003) 조안 플로라이트 (2004) 비비안 웨스트우드 (2006) 자하 하디드 (2012) 제럴딘 앤드루스 (2013) 안젤라 랜스버리 (2014) 메리 퀀트 (2015) 크리스틴 스콧 토머스 (2015) 안나 윈투어 (2017) 올리비아 드 하빌랜드 (2017) 줄리 월터스 (2017) 캐서린 그레인저 (2017) 메리 비어드 (2018) 엠마 톰슨 (2018) 로잘린 히긴스 (2019) 트위기 (2019) 수잔 힐 (2020) 올리비아 뉴튼 존 (2020) 앤 마리 라퍼티 (2020) 실라 행콕 (2021) 바네사 레드그레이브 (2022) ※ 참고: List of Dames Commander of the Order of the British Empire }}}}}}}}} || AFI 선정 가장 위대한 배우 {{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px" {{{#FFFFFF {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px" ※ 1999년 미국 영화 연구소(AFI)가 선정한 역사상 가장 위대한 남, 여배우 순위이다. 1위 2위 3위 4위 5위 험프리 보가트 캐서린 헵번 케리 그랜트 베티 데이비스 제임스 스튜어트 오드리 헵번 말론 브란도 잉그리드 버그만 프레드 아스테어 그레타 가르보 6위 7위 8위 9위 10위 헨리 폰다 마릴린 먼로 클라크 게이블 엘리자베스 테일러 제임스 캐그니 주디 갈런드 스펜서 트레이시 마를레네 디트리히 찰리 채플린 조안 크로포드 11위 12위 13위 14위 15위 게리 쿠퍼 바버라 스탠윅 그레고리 펙 클로데트 콜베르 존 웨인 그레이스 켈리 로런스 올리비에 진저 로저스 진 켈리 메이 웨스트 16위 17위 18위 19위 20위 오슨 웰스 비비안 리 커크 더글러스 릴리안 기시 제임스 딘 셜리 템플 버트 랭카스터 리타 헤이워드 막스 형제 로렌 바콜 21위 22위 23위 24위 25위 버스터 키튼 소피아 로렌 시드니 푸아티에 진 할로우 로버트 미첨 캐롤 롬바드 에드워드 G. 로빈슨 메리 픽포드 윌리엄 홀든 에바 가드너 같이 보기: 영화, 사랑 영화, 뮤지컬 영화, 영감을 주는 영화, 배우, 영화 음악, 명대사 }}}}}}}}}}}} AFI 평생 공로상 {{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px; min-height:calc(1.5em + 5px)" {{{#ffffff {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-5px -1px -11px" 1973년 1974년 1975년 1976년 1977년 존 포드 제임스 캐그니 오슨 웰스 윌리엄 와일러 베티 데이비스 1978년 1979년 1980년 1981년 1982년 헨리 폰다 앨프리드 히치콕 제임스 스튜어트 프레드 아스테어 프랭크 카프라 1983년 1984년 1985년 1986년 1987년 존 휴스턴 릴리안 기시 진 켈리 빌리 와일더 바버라 스탠윅 1988년 1989년 1990년 1991년 1992년 잭 레먼 그레고리 펙 데이비드 린 커크 더글러스 시드니 푸아티에 1993년 1994년 1995년 1996년 1997년 엘리자베스 테일러 잭 니콜슨 스티븐 스필버그 클린트 이스트우드 마틴 스코세이지 1998년 1999년 2000년 2001년 2002년 로버트 와이즈 더스틴 호프먼 해리슨 포드 바브라 스트라이샌드 톰 행크스 2003년 2004년 2005년 2006년 2007년 로버트 드 니로 메릴 스트립 조지 루카스 숀 코너리 알 파치노 2008년 2009년 2010년 2011년 2012년 워렌 비티 마이클 더글러스 마이크 니콜스 모건 프리먼 셜리 맥클레인 2013년 2014년 2015년 2016년 2017년 멜 브룩스 제인 폰다 스티브 마틴 존 윌리엄스 다이앤 키튼 2018년 2019년 2022년[1] 2023년 조지 클루니 덴젤 워싱턴 줄리 앤드류스 니콜 키드먼 [1] 2020년 시상 예정이었으나 코로나바이러스감염증-19의 확산으로 인해 시상식 개최가 2년 연기되었다. }}}}}}}}}}}} 아카데미 진 허숄트 박애상 수상자 {{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px" ※ 아카데미상 수상의 하나로, 오랜 기간 영화 산업 전체의 발전에 현저한 공적이있는 인물에게 수여되는 상이다. 보통 아카데미상과는 달리, 영화 예술 과학 아카데미의 이사 회원이 후보 선정과 투표를 한다. 1957년 1958년 1960년 1961년 1962년 Y. 프랭크 프리먼 새뮤얼 골드윈 밥 호프 솔 레서 조지 시튼 1963년 1966년 1967년 1968년 1969년 스티브 브로이디 에드몬드 드페티 조지 베그넬 그레고리 펙 마샤 레이 1970년 1971년 1973년 1974년 1975년 조지 제셀 프랭크 시나트라 로절린드 러셀 류 와서만 아서 B. 크림 1976년 1978년 1979년 1980년 1982년 줄스 C. 스테인 찰턴 헤스턴 레오 자페 로버트 벤자민 대니 케이 1983년 1984년 1985년 1986년 1990년 월터 미리쉬 M. J. 프랭코비치 데이비드 L. 월퍼 버디 로저스 하워드 W. 코치 1993년 1994년 1995년 2002년 2005년 오드리 헵번 엘리자베스 테일러 폴 뉴먼 퀸시 존스 아서 밀러 로저 메이어 2007년 2009년 2012년 2013년 2014년 섀리 랜싱 제리 루이스 오프라 윈프리 제프리 카첸버그 안젤리나 졸리 2015년 2016년 2020년 2021년 2022년 해리 벨라폰테 데비 레이놀즈 지나 데이비스 대니 글로버 마이클 J. 폭스 }}}}}}}}} || 케네디 센터 공로상 수상자 {{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px" 20세기 수상자 {{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px" <colbgcolor=#000000> 1978년 <colbgcolor=#fff,#1f2023>매리언 앤더슨, 프레드 아스테어, 조지 발란신, 아르투르 루빈스타인, 리처드 로저스 1979년 에런 코플런드, 엘라 피츠제럴드, 헨리 폰다, 마사 그레이엄, 테네시 윌리엄스 1980년 레너드 번스타인, 제임스 캐그니, 애그니스 데밀, 린 폰탠, 리언타인 프라이스 1981년 카운트 베이시, 케리 그랜트, 제롬 로빈스, 헬렌 헤이스, 루돌프 세르킨 1982년 조지 애벗, 릴리안 기시, 베니 굿맨, 진 켈리, 유진 오르만디 1983년 캐서린 던햄, 엘리아 카잔, 프랭크 시나트라, 제임스 스튜어트, 버질 톰슨 1984년 레나 혼, 대니 케이, 잔카를로 메노티, 아서 밀러, 아이작 스턴 1985년 머스 커닝햄, 밥 호프, 아이린 던, 앨런 제이 러너, 프레더릭 로, 베벌리 실즈 1986년 루실 볼, 레이 찰스, 제시카 텐디, 험 크로닌, 예후디 메뉴힌, 앤서니 튜더 1987년 페리 코모, 새미 데이비스 주니어, 베티 데이비스, 네이선 밀스타인, 알윈 니콜라이 1988년 앨빈 에일리, 조지 번즈, 마이어나 로이, 알렉산더 슈나이더, 로저 L. 스티븐스 1989년 해리 벨라폰테, 클로데트 콜베르, 알렉산드라 다닐로바, 메리 마틴, 윌리엄 슈만 1990년 디지 길레스피, 캐서린 헵번, 라이즈 스티븐스, 줄리 스턴, 빌리 와일더 1991년 베티 콤덴, 로이 에이커프, 아돌프 그린, 헤럴드 니콜라스, 로버트 쇼, 그레고리 펙 1992년 라이어널 햄프턴, 폴 뉴먼, 조앤 우드워드, 진저 로저스, 므스티슬라프 로스트로포비치, 폴 타일러 1993년 자니 카슨, 아서 미첼, 게오르그 솔티, 스티븐 손드하임, 매리언 윌리엄스 1994년 커크 더글러스, 아레사 프랭클린, 모튼 굴드, 해럴드 프린스, 피트 시거 1995년 자크 당부아즈, 메릴린 혼, 비비 킹, 시드니 푸아티에, 닐 사이먼 1996년 에드워드 올비, 베니 카터, 조니 캐쉬, 잭 레먼, 마리아 톨치프 1997년 로렌 바콜, 밥 딜런, 찰턴 헤스턴, 제시 노먼, 에드워드 빌렐라 1998년 빌 코스비, 프레드 엡, 존 칸더, 윌리 넬슨, 앙드레 프레빈, 셜리 템플 1999년 빅터 보르게, 숀 코너리, 주디스 재스민, 제이슨 로바즈, 스티비 원더 2000년 미하일 바리시니코프, 척 베리, 플라시도 도밍고, 클린트 이스트우드, 안젤라 랜스버리 }}}}}}}}} || 21세기 수상자 {{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px" <colbgcolor=#000000> 2001년 <colbgcolor=#fff,#1f2023> 줄리 앤드류스, 밴 클라이번, 퀸시 존스, 잭 니콜슨, 루치아노 파바로티 2002년 제임스 얼 존스, 제임스 리바인, 치타 리베라, 폴 사이먼, 엘리자베스 테일러 2003년 제임스 브라운, 캐럴 버넷, 마이크 니콜스, 로레타 린, 이작 펄만 2004년 워렌 비티, 오시 데이비스 & 루비 리, 엘튼 존, 조앤 서덜랜드, 존 윌리엄스 2005년 토니 베넷, 수잔 파렐, 줄리 해리스, 로버트 레드포드, 티나 터너 2006년 주빈 메타, 돌리 파튼, 스모키 로빈슨, 스티븐 스필버그, 앤드루 로이드 웨버 2007년 레온 플라이셔, 스티브 마틴, 다이애나 로스, 마틴 스코세이지, 브라이언 윌슨 2008년 모건 프리먼, 조지 존스, 바브라 스트라이샌드, 트와일라 사프, 더 후 2009년 멜 브룩스, 데이브 브루벡, 그레이스 범브리, 로버트 드 니로, 브루스 스프링스틴 2010년 멀 해거드, 제리 허먼, 빌 존스, 폴 매카트니, 오프라 윈프리 2011년 바바라 쿡, 닐 다이아몬드, 요요마, 소니 롤린스, 메릴 스트립 2012년 버디 가이, 더스틴 호프먼, 레드 제플린, 나탈리아 마라코바 2013년 마티나 아로요, 허비 행콕, 빌리 조엘, 셜리 맥클레인, 카를로스 산타나 2014년 알 그린, 톰 행크스, 퍼트리샤 맥브라이드, 스팅, 릴리 톰린 2015년 캐롤 킹, 조지 루카스, 리타 모레노, 오자와 세이지, 시실리 타이슨 2016년 마르타 아르헤리치, 이글스, 알 파치노, 마비스 스태플스, 제임스 테일러 2017년 카르멘 드 라발라데, 노만 레어, 글로리아 에스테판, LL 쿨 J, 라이오넬 리치 2018년 셰어, 필립 글래스, 레바 매킨타이어, 웨인 쇼터, 해밀턴 팀 ( 린 마누엘 미란다, 토마스 카일, 알렉스 라카뫄르, 앤디 블렝큰불러) 2019년 어스, 윈드 앤 파이어, 세서미 스트리트, 샐리 필드, 린다 론스태드, 마이클 틸슨 토머스 2020년 데비 엘렌, 조안 바에즈, 가스 브룩스, 미도리, 딕 반 다이크 2021년 저스티노 디아즈, 베리 골디, 론 마이클스, 베트 미들러, 조니 미첼 2022년 조지 클루니, 에이미 그랜트, 글래디스 나이트, 타니아 레온, U2 ( 보노, 디 에지, 애덤 클레이튼, 래리 뮬렌 주니어) 2023년 퀸 라티파, 르네 플레밍, 빌리 크리스탈, 디안 워윅, 배리 깁 }}}}}}}}} || }}}}}}}}} || 골든글로브 세실 B. 드밀상 수상자 {{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px" 1952년 1953년 1954년 1955년 1956년 세실 B. 드밀 월트 디즈니 대릴 F. 재넉 진 허숄트 잭 L. 워너 1957년 1958년 1959년 1960년 1961년 머빈 르로이 버디 아들러 모리스 슈발리에 빙 크로스비 프레드 아스테어 1962년 1963년 1964년 1965년 1966년 주디 갈랜드 밥 호프 조셉 E. 레빈 제임스 스튜어트 존 웨인 1967년 1968년 1969년 1970년 1971년 찰턴 헤스턴 커크 더글러스 그레고리 펙 조안 크로포드 프랭크 시나트라 1972년 1973년 1974년 1975년 1977년 앨프리드 히치콕 새뮤얼 골드윈 베티 데이비스 핼 B. 월리스 월터 미리쉬 1978년 1979년 1980년 1981년 1982년 레드 스켈튼 루실 볼 헨리 폰다 진 켈리 시드니 푸아티에 1983년 1984년 1985년 1986년 1987년 로런스 올리비에 폴 뉴먼 엘리자베스 테일러 바버라 스탠윅 안소니 퀸 1988년 1989년 1990년 1991년 1992년 클린트 이스트우드 도리스 데이 오드리 헵번 잭 레먼 로버트 미첨 1993년 1994년 1995년 1996년 1997년 로렌 바콜 로버트 레드포드 소피아 로렌 숀 코너리 더스틴 호프먼 1998년 1999년 2000년 2001년 2002년 셜리 맥클레인 잭 니콜슨 바브라 스트라이샌드 알 파치노 해리슨 포드 2003년 2004년 2005년 2006년 2007년 진 해크먼 마이클 더글러스 로빈 윌리엄스 안소니 홉킨스 워렌 비티 2009년 2010년 2011년 2012년 2013년 스티븐 스필버그 마틴 스코세이지 로버트 드 니로 모건 프리먼 조디 포스터 2014년 2015년 2016년 2017년 2018년 우디 앨런 조지 클루니 덴젤 워싱턴 메릴 스트립 오프라 윈프리 2019년 2020년 2021년 2023년 제프 브리지스 톰 행크스 제인 폰다 에디 머피 }}}}}}}}} || 파일:screen_actors_guild_logo.png 영화배우조합 평생 공로상 {{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px" 1962년 1964년 1965년 1966년 1967년 에디 캔터 스탠 로렐 밥 호프 바버라 스탠윅 윌리엄 가건 1968년 1969년 1970년 1971년 1972년 제임스 스튜어트 에드워드 G. 로빈슨 그레고리 펙 찰턴 헤스턴 프랭크 시나트라 1973년 1974년 1975년 1976년 1977년 마샤 레이 월터 피전 로절린드 러셀 펄 베일리 제임스 카그니 1978년 1979년 1980년 1982년 1983년 에드가 버겐 캐서린 헵번 레온 아메스 대니 케이 랄프 벨라미 1985년 1986년 1987년 1988년 폴 뉴먼 조앤 우드워드 나네트 페브레이 레드 스켈튼 진 켈리 1989년 1990년 1991년 1992년 1993년 잭 레먼 브록 피터스 버트 랭카스터 오드리 헵번 리카르도 몬탈반 1994년 1995년 1996년 1997년 1998년 조지 번즈 로버트 레드포드 안젤라 랜스버리 엘리자베스 테일러 커크 더글러스 1999년 2000년 2001년 2002년 시드니 푸아티에 오시 데이비스 루비 디 에드워드 애스너 클린트 이스트우드 2003년 2004년 2005년 2006년 2007년 칼 말든 제임스 가너 셜리 템플 줄리 앤드류스 찰스 더닝 2008년 2009년 2010년 2011년 2012년 제임스 얼 존스 베티 화이트 어니스트 보그나인 메리 타일러 무어 딕 반 다이크 2013년 2014년 2015년 2016년 2017년 리타 모레노 데비 레이놀즈 캐롤 버넷 릴리 톰린 모건 프리먼 2018년 2019년 2020년 2021년 앨런 알다 로버트 드 니로 취소[1] 헬렌 미렌 [1] 코로나 바이러스 확산으로 인한 시상 취소 }}}}}}}}} || Guinness World Records First actress to break the $1 million threshold (영화 출연료 100만 달러를 돌파한 최초의 여배우) 대상 기록 장소 등재 시일 ELIZABETH TAYLOR FIRST FIRST (NOT APPLICABLE) 1963년 기네스 등재 기록 링크

역대 아카데미 시상식

여우주연상

제33회 ( 1960년)

→

제34회 ( 1961년)

→

제35회 ( 1962년)

시몬 시뇨레 (꼭대기 방)

→

엘리자베스 테일러 ( 버터필드 8)

→

소피아 로렌 (두 여인)

제38회 ( 1966년)

→

제39회 ( 1967년)

→

제40회 ( 1968년)

줄리 크리스티 (달링)

→

엘리자베스 테일러 ( 누가 버지니아 울프를 두려워하랴?)

→

캐서린 헵번 (초대받지 않은 손님)

역대 영국 아카데미 시상식
여우주연상
제19회 ( 1966년)	→	제20회 ( 1967년)	→	제21회 ( 1968년)
줄리 크리스티 (달링)	→	엘리자베스 테일러 ( 누가 버지니아 울프를 두려워하랴?)	→	이디스 에반스 (위스퍼러스)

역대 골든 글로브 시상식
여우주연상 - 드라마
제16회 ( 1959년)	→	제17회 ( 1960년)	→	제18회 ( 1961년)
수전 헤이워드 (나는 살고싶다)	→	엘리자베스 테일러 ( 지난 여름, 갑자기)	→	그리어 가슨 (캠포벨로의 일출)

역대 베를린 영화제
은곰상 - 여자연기자상
제21회 ( 1971년)	→	제22회 ( 1972년)	→	제23회 ( 1973년)
시몬 시뇨레, 셜리 맥클레인 (고양이), (데스퍼레이트 캐릭터스)	→	엘리자베스 테일러 (해머스미스 이즈 아웃)	→	없음

역대 다비드 디 도나텔로상 시상식
황금접시상(Targa d'oro)
제4회 ( 1959년)	→	제5회 ( 1960년)	→	제6회 ( 1961년)
소피아 로렌 (검은 난초) / 수잔 헤이워드 (나는 살고싶다)	→	엘리자베스 테일러 ( 지난 여름 갑자기)	→	없음
외국여자배우상(Migliore Attrice Straniera)
제11회 ( 1966년)	→	제12회 ( 1967년)	→	제13회 ( 1968년)
줄리 앤드루스 ( 사운드 오브 뮤직)	→	엘리자베스 테일러 ( 말괄량이 길들이기) / 줄리 크리스티 ( 닥터 지바고)	→	페이 더너웨이 ( 우리에게 내일은 없다) / 캐서린 헵번 (초대받지 않은 손님)
제16회 ( 1971년)	→	제17회 ( 1972년)	→	제18회 ( 1973년)
알리 맥그로우 ( 러브 스토리)	→	엘리자베스 테일러 (화려한 사랑)	→	라이자 머넬리 ( 캬바레)

{{{#!wiki style="margin:-10px -10px"	<tablewidth=90%><tablebordercolor=#fff,#1f2023> 파일:할리우드 명예의 거리 로고 화이트.svg	할리우드 명예의 거리 입성자 Hollywood Walk of Fame Stars	}}}
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#ffffff {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px"	<colbgcolor=#d4a1a1><colcolor=#FFD700> 이름	엘리자베스 테일러 ELIZABETH TAYLOR
분야	영화
입성날짜	1960년 2월 8일
위치	6336 Hollywood Blvd.

<colbgcolor=#544C91><colcolor=#ffffff> 엘리자베스 테일러[1] Dame Elizabeth Taylor DBE[2]
본명	일리저버스 로즈먼드 테일러 Elizabeth Rosemond Taylor
출생	1932년 2월 27일
	영국 잉글랜드 런던 히스우드
사망	2011년 3월 23일 (향년 79세)
	미국 캘리포니아주 로스엔젤레스
국적	[[영국| 파일:영국 국기.svg 영국 ]][[틀:국기| 파일: 특별행정구기.svg 행정구 ]][[틀:국기| 파일: 기.svg 속령 ]] ｜ [[미국| 파일:미국 국기.svg 미국 ]][[틀:국기| 파일: 특별행정구기.svg 행정구 ]][[틀:국기| 파일: 기.svg 속령 ]]
신체	160cm[3]
직업	배우
활동	1942년 – 2003년
배우자	칸래드 니컬슨 "니키" 힐튼 주니어(1950년 결혼 – 1951년 이혼) 마이클 와일딩(1952년 결혼 – 1957년 이혼) 마이크 타드(1957년 결혼 – 1958년 사별) 에디 피셔(1959년 결혼 – 1964년 이혼) 리처드 버튼(1964년 결혼 – 1975년 이혼)/(1975년 결혼 – 1976년 이혼) 존 워너(1976년 결혼 – 1982년 이혼) 래리 포튼스키(1991년 결혼 – 1996년 이혼)
자녀	장남 마이클 하워드 와일딩 주니어(1953년생) 차남 크리스터퍼 에드워드 와일딩(1955년생) 장녀 일리저버스 "라이저" 타드 티비(1957년생) 차녀 머리어 버튼 카슨(1961년생)[4]
종교	크리스천 사이언스→ 유대교
별명	리즈(Liz)[5]
서명
링크	/ 엘리자베스 테일러 재단 / / / / / [6]
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#!folding [ 언어별 명칭 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"		<colbgcolor=#544C91><colcolor=#fff> 일본어	エリザベス・テイラー
중국어	伊莉莎白·泰勒
그리스어	Ελίζαμπεθ Τέιλορ
러시아어	Эли́забет Те́йлор
아랍어	إليزابيث تايلور
페르시아어	الیزابت تیلور
히브리어	אליזבת טיילור

1. 개요

영화 <고백>(1965)

2. 생애

유서프 카쉬가 1946년 테일러가 14살 때 찍은 작품

3. 주요 출연 작품

3.1. MGM 아역스타 시절

• 귀로(There's One Born Every Minute), 1942 - 글로리어 트와인 역
  유니버설 픽처스와 MGM이 '신비로운 눈을 지닌 9살 여자애' 테일러의 미모에 대한 소문을 듣고 접촉해왔다. 어머니가 유니버설을 택해 계약 후 찍은 첫 작품이다. 주인공의 막내딸 역할이었다. 그러나 유니버설은 곧 아이답지 않은[26] 성숙한 얼굴을 탐탁치 않게 여기게 됐고 계약을 취소했다. 이 영화 시작 부분을 보면 테일러는 전문 성악 발성으로 어른처럼 노래하는데[27] 이처럼 아이답게 노래할 줄 모르는 점도 불리하게 작용했다.

• 래시 집에 오다(Lassie Come Home), 1943 - 프리실러 역
  그 유명한 래시 시리즈의 탄생이었다. MGM이 영국식 억양의 조연을 필요로 하면서 오디션을 통해 3개월 임시 계약을 했다. 배우로서의 존재감을 대중에게 각인 시킨 첫 작품이다. 결국 7년 짜리 정식 계약을 체결했다.

• 제인 에어(Jane Eyre), 1943 - 헬런 번즈 역
  20세기 폭스 제작. MGM이 테일러를 빌려줬다. 로체스터 역을 맡았던 오슨 웰스는 어린 테일러의 미모에 깊은 감명을 받았다. # 초반에 짧게 나오지만 불운을 고요하게 받아들이는 소녀를 강렬한 존재감으로 표현하며 영화 전체에 고딕 분위기를 잘 깔아주었다는 평론가들의 찬사를 받는다.

• 도버의 하얀 절벽(The White Cliffs of Dover), 1944 - 벳시 케니 역
  로디 맥다월이 아이린 던의 아들로, 테일러가 이 아들이 좋아하는 이웃 소녀로 나온다. 감독은 테일러를 눈여겨 봤다가 < 녹원의 천사> 주연으로 추천했다.
  

• 녹원의 천사(National Velvet), 1944 - 벨벗 브라운 역
  첫 주연작이다. 남장을 한 채 애마에 올라 장애물 경마에 나가는 소녀의 애기다. MGM은 수준급 승마와 영국식 억양 구사가 가능한 어린 여배우를 찾는 데 큰 난항을 겪었다. 가까스로 테일러를 구한 뒤엔 아직 체격이 작아 원작 주인공에 어울릴만큼 성장할 시간이 필요하다는 판단을 내렸다. MGM이 몇 달 기다려주는 동안 테일러는 승마를 더 연마하다가 부상을 당했다. MGM 간판스타 미키 루니의 대표작이기도 하다. 영화는 흥행과 비평 양면으로 성공했다. "그 세대의 또래 소녀들은 모두 녹원의 천사가 되고 싶어했다."[28] 테일러는 이때의 경험에 대해 "연기가 아니라" "동물을 사랑하는 어린아이였던" "내 실제 삶의 연장이었다"고 말했다. 테일러는 같이 연기할 말을 직접 골랐는데 MGM은 이 말을 13살 생일선물로 줬고 테일러는 이 말이 사망할 때까지[29] 길렀다. 테일러에게서 대스타의 가능성을 엿본 MGM은 일거수일투족을 통제하기 시작했다.

• 용감한 래시(Courage of Lassie), 1946 - 캐서린 "캐시" 엘러노어 메릭 역
  래시 시리즈 주연을 꿰찼다. 흥행에 크게 성공했다.

• 아버지와 인생을(Life with Father), 1947 - 메리 스키너 역
  코미디. 윌리엄 파월과 아이린 던이 이야기의 중심인 부부로, 지미 라이든이 아들이자 테일러의 애정상대로 나온다. 작품의 완성도는 물론 네 배우의 연기가 찬사를 받았다.

• 신시아(Cynthia), 1947 - 신시어 비셥 역
  대본에 버스터 키튼이 참여했다. 뮤지컬에 재능이 있다는 설정이다. 테일러는 학교 오디션 장면에서 곡 하나를 능숙한 성악 창법으로 완창한다. 후에 MGM의 뮤지컬 역사를 다룬 다큐멘터리 <댓츠 엔터테인먼트>(1974)에도 실렸다. 지미 라이든과 또 연애 관계로 엮인다. 로비 카드가 예쁘게 뽑혔다.
  

• 주디와 데이트(Date with Judy), 1948 - 캐럴 프링글 역
  이 작품을 통해 청소년 역으로 확실히 넘어갔다. 로버트 스택은 테일러가 영화상에서 처음으로 어른스런 입맞춤을 하게 된 상대 배우였다. 이 작품부터 화장다운 화장을 하게 되었다. 개봉년도 전체 흥행 9위를 차지했다.

• 줄리아 미스비헤이브(Julia Misbehaves), 1948 - 수전 패킷 역
  부잣집 딸로 나왔다. 어려서 헤어져 오래 보지 못했던 어머니 줄리아( 그리어 가슨 분)를 자신의 결혼식에 초대해 신분 차이로 헤어졌던 부모님이 재결합하는 계기를 만든다.[30]

• 작은 아씨들(Little Women), 1949 - 에이미 마치 역
  테일러를 새침한 미녀 역으로 고정 시키려는 MGM의 의도가 있었다. 피터 로퍼드가 다시 한 번 상대역이 되었다. 3월 10일 개봉.

• 공모자(Conspirator), 1949 - 멀린더 그레이튼 역
  누아르. MGM에서 가능성 있는 여배우(들)에 대한 전례 없는 규모의 고투자 고수익 방침이 세워진 뒤, 테일러를 그 대상으로 결정하고 찍은 첫 번째 작품이다. MGM은 생일잔치를 성대하게 열어주고 프랑스 파리로 호화여행을 보내주는[31] 등 매우 공을 들였다. 첫 성인 배역이며 영국에서 촬영했다. 로버트 테일러가 상대역이었다.

• 신부의 아버지(Father of the Bride), 1950 - 캐서린 "케이" 뱅크스 역
  개봉 직전에 있었던 엘리자베스 테일러와 니키 힐튼과의 결혼식 비용을 MGM에서 다 댔다. '신부'라는 이미지로 연계된 이 영화의 홍보에 써먹기 위해서였다. MGM의 고투자는 보답 받았다. 1950년에 가장 흥행한 영화 중 하나다. 스펜서 트레이시가 아버지로 나온다. 5월 18일 개봉.

• 숙취(The Big Hangover), 1950 - 메리 벨니 역
  밴 존슨, 안필립 출연. 5월 26일 개봉.

• 아버지의 작은 배당금(Father's Little Dividend), 1951 - 케이 던스턴 역
  < 신부의 아버지>의 대성공에 고무돼 서둘러 제작한 후속작이다. 흥행면에서 또 다시 대성공을 거뒀다. 이때까지의 테일러는 이 영화의 감독인 빈신트 머넬리가 아버지라 당시 자주 촬영장에 놀러왔던 라이자 머넬리의 표현처럼, "아직 애"였다.

3.2. MGM 성인연기자 전성기

• 젊은이의 양지(A Place in the Sun), 1951 - 앤절러 비커즈 역
  파라마운트 픽처스 제작. MGM이 테일러를 임대해주었다. 이 작품을 통해 미국 대중이 테일러를 완연한 성인 연기자로 인지하게 됐다. 전형적인 MGM식 "눈요기감 배우로 머물뻔한 위기에서 벗어나" "깊이 있는 연기가 가능한 진지한 배우"로의 전환이 이뤄졌다. 절친 몽고메리 클리프트를 만난 작품이기도 하다. 흥행과 비평 면에서 전부 대성공했다. 그러나 아카데미 "스넙"의 시작이기도 했다.

• 최고의 사랑(Love Is Better Than Ever), 1952 - 애너스테이저 "스테이시" 매커보이 역
  "사랑의 매혹", "러브 이즈 베터 댄 에버"로도 유통되고 있다. 무용교사 역으로 나왔다. 스탠리 도넌 연출. 이 작품 개봉 직후 도넌의 < 사랑은 비를 타고>가 개봉됐다. 한참 잘 나가던 상대역 래리 파크스[32]가 하필 1951년 할리우드 블랙리스트에 오르는 바람에 촬영 후 1년 동안 창고 신세가 됐다가 겨우 개봉했다. 파크스의 마지막 할리우드 영화다. 진 켈리가 특별출연했다.
  

• 아이반호(Ivanhoe), 1952 - 리베커 역
  로버트 테일러와의 재협업. 이 작품을 통해 두 번째 남편 마이클 와일딩을 만났다. 와일딩은 다른 영화를 찍고 있었는데 촬영장이 서로 근처에 있던 것이 인연이 됐다.

• 모든 것을 갖고 있는 아가씨(The Girl Who Had Everything), 1953 - 진 라터머 역
  페르난도 라마스, 윌리엄 파월, 기그 영 출연.

• 랩소디(Rhapsody), 1954 - 루이즈 듀랜트 역
  찰스 비더 연출. 비토리오 가스만, 잔 에릭슨, 루이 캘헌 출연. 3월 11일 개봉.
  1900년대 초 취리히 배경. 1908년에 에설 리처드슨[33]이 발표한 소설 "Maurice Guest"가 원작이다.

• 거상의 길(Elephant Walk), 1954 - 루스 와일리 역
  파라마운트 픽처스 제작. 신경쇠약을 이유로 하차한 비비언 리의 대타 투입이 필요해지자 MGM이 테일러를 또 임대해주었다. 테일러는 이 작품을 좋아하지 않았다. 피터 핀치, 데이너 앤드루스 출연. 4월 21일 개봉.

• 호걸 브롬멜(Beau Brummell), 1954 - 레이디 퍼트리셔 벨럼 역
  보 브러믈 전기영화. 10월 1일 개봉.

• 내가 마지막 본 파리(The Last Time I Saw Paris), 1954 - 헬런 엘즈워스 역
  F. 스콧 피츠제럴드의 단편소설이 원작인 로맨스. < 카사블랑카>의 엡스틴 쌍둥이 형제가 대본을 썼다. 2002년 AFI 100대 애정영화 후보에 올랐었다. 밴 존슨이 상대역이었고, 로저 무어가 조연으로 나온다. 프랑스어 대사를 직접 소화했다. 11월 18일 개봉.

• 자이언트(Giant), 1956 - 레슬리 린튼 베너딕트 역
  MGM이 이번엔 워너 브라더스에 임대해주었다. 제임스 딘은 본인 분량을 다 찍자마자 요절했는데, 테일러는 딘과 같이 나오는 장면의 단독 촬영이 남아있어서 매우 고통스럽게 작업했다. 노년 모습까지 신빙성이 있게 인물을 구축했음에도 아카데미 여우주연상 후보에 지명되지 못해 스넙으로 여겨진다. 워너 브라더스 역사상 최고의 매표 기록을 세웠다.

• 애정이 꽃피는 나무(Raintree County), 1957 - 수재너 드레이크 역
  몽고메리 클리프트, 에바 마리 세인트, 리 마빈이 출연했다. 아카데미 여우주연상에 첫 후보 지명되었다. 작품 자체는 고평가 받지 못했다. 촬영분 일부는 < 서부 개척사>(1962)의 치커모거 전투 낮 장면에 쓰였다.

• 뜨거운 양철지붕 위의 고양이(Cat on a Hot Tin Roof), 1958 - 매기 "더 캣" 펄릿 역
  촬영 시작 후 고작 2주가 지났을 때 세 번째 남편 마이크 타드가 사망했다. 남편 역의 폴 뉴먼은 테일러가 "연기 도구들을 정확히 사용할줄 아는 배우"라고 평했다. 아카데미 여우주연상 후보에 두 번째로 올랐다.

• 지난 여름, 갑자기(Suddenly, Last Summer), 1959 - 캐서린 할리 역
  아카데미 여우주연상에 세 번째 후보 지명되었다. 테일러는 자신이 이 작품으로 수상했어야 했다고 말한 바 있는데, 많은 평론가들이 동의한다. 친척( 캐서린 헵번 분)에 의해 강제로 뇌엽절리술을 받을 위기에 처한 여성 역이다. 테일러가 스타 파워로 집어넣은 몽고메리 클리프트가 여주인공의 정신상태를 감정하는 의사로 나온다. 감독 조저프 L. 맹키위츠와 제작자 샘 스피글이 클리프트에게 무례하게 대해 헵번과 테일러가 함께 엄청나게 싸워대서 영화가 미완으로 남을 거란 우려까지 있었지만 강렬한 결과물이 나왔다. 헵번의 대표작으로도 꼽힌다. 고어 비달이 대본을 썼다.

• 버터필드 8(BUtterfield 8), 1960 - 글로리어 역
  MGM 산하 마지막 작품이다. 서류상으론 계약이 끝나있었는데 MGM에서 우겨서 성사 시켰다. 대신 당시 남편 에디 피셔를 작은 역할로 동반 출연시켰다. 여러 남성들과 잠자리를 갖고 "선물"로 돈을 받으면서도 여전히 진정한 사랑을 갈구하며 스스로를 혐오하는 콜걸을 연기했다. 테일러는 대본부터 맘에 안 들었다며 이 영화가 "쓰레기"라고 일갈했다. 아카데미 여우주연상 네 번 후보 지명 끝에 첫 수상했는데, 테일러는 이를 막 촬영을 시작했던 < 클레오파트라> 촬영장에서 폐렴으로 쓰러져 심정지로 여러 번 사망선고까지 받았던 것에 대한 동정표라고 봤다. "목숨값으로 받은 상"이라는 말까지 했었다. < 아파트 열쇠를 빌려드립니다>의 셜리 맥클레인이 받는 게 옳았다고 생각한다고. 더 가디언 평론가 피터 브래드쇼는 역대 최고의 아카데미 여우주연상 수상자 중 하나로 이 작품 속 테일러를 꼽았다. 친구 샤론 스톤은 AFI와의 인터뷰에서 "탁월한 신체언어 활용만으로 서사를 만들어낸" 점을 높이 샀다.

• 클레오파트라(Cleopatra), 1963 - 클레오파트라 역
  20세기 폭스 제작. 조저프 L. 맹키위츠 감독과의 두 번째 작업이다. 촬영 도중 기관절개술을 받아 흉터가 크게 남았다. 실제 클레오파트라보다 더 클레오파트라답다는 얘기를 들었음에도 아카데미 여우주연상 후보에 오르지 못해 스넙으로 간주된다. 60년대엔 눈에 유독 힘을 주는 화장법이 유행했는데 그 시작을 바로 이 영화 속 테일러의 눈화장으로 본다.

3.3. 리즈&딕 시절

• 예기치 못한 일(The V.I.P.s), 1963 - 프랜시스 앤드러스 역
  < 클레오파트라> 촬영 종료 후 헤어졌던 버튼과 테일러는 1963년 초 이 영화의 주연으로 함께 발탁되며 재회했다. 숙소가 런던 도체스터 호텔[34]에 잡혔는데 각자 다른 객실에 머물렀음에도 유언비어가 크게 번져 버튼의 아내가 12월에 이혼을 신청하면서 재결합했다. 버튼과 테일러가 각각 백만장자 남편과 그를 떠나려는 유명 여배우로 출연해 둘의 염문을 연상케 하며 박스오피스에서 대성공을 거뒀다.

• 고백(The Sandpiper), 1965 - 로러 레널즈 역
  빈신트 머넬리 연출. 작품평은 안 좋았지만 크게 흥행한 덕에 주제곡 "The Shadow of Your Smile"이 인기를 끌어 AFI 선정 100대 영화음악에 꼽혔다. 커크 더글러스에 따르면 매카시즘의 선봉에 섰던 칼럼니스트 헤더 하퍼가 초연 때 할리우드 블랙리스트 명단에 올랐던 미국 공산당원 작가 돌턴 트럼보를 왜 크레딧에 넣었냐고 따져묻자 테일러가 "좀 닥치는 게 어때요?"라고 대꾸했다고 한다. 찰스 브론슨이 동료 예술가 중 하나로 나온다.
  아내( 에바 마리 세인트 분)가 있는 교사(버튼 분)가 문제학생을 아들로 둔 화가 로러를 학부모 상담으로 만나 관계를 맺는다.
  

• 누가 버지니아 울프를 두려워하랴?(Who's Afraid of Virginia Woolf?), 1966 - 마서 역
  테일러가 가장 만족스러워하는 작품이다. 캐릭터 형성을 위해 일부러 10kg 가량 살을 찌우고 목소리를 낮추고 자세를 바꾸며 자신의 존재를 전격적으로 다시 돌아보는 과정이었기 때문이라고. 이 영화로 두번째 아카데미 여우주연상을 받았는데, 수상이 거의 100% 확정이었음에도 유럽에 머무르던 테일러는 참석을 거부했다. 대리수상자는 다음해 < 졸업>으로 스타덤에 오르게 되는 앤 밴크로프트. 테일러는 이후 아카데미를 향한 감사 표시도 건너뛰었다. 버튼을 늘 후보에만 올리고 상은 주지 않던 경향성에 대한 간접 항의로 해석된다.

• 말괄량이 길들이기(The Taming of the Shrew), 1967 - 캐서리너 역
  < 로미오와 줄리엣>(1968)의 프랑코 제피렐리가 감독했다. 1967년 개봉한 작품 중에서 가장 큰 수익을 거둬들였다.

• 황금 눈에 비친 모습(Reflections in a Golden Eye), 1967 - 리어노러 펜더튼 역
  영화 내용을 직설적으로 반영한 "금지된 정사의 숲"으로도 불린다. 존 휴스턴 연출. 카슨 매컬러스의 동명 소설이 원작이다. 테일러는 몽고메리 클리프트의 발탁을 출연 조건으로 내걸었지만 클리프트가 촬영 직전 사망해 말런 브랜도가 대타가 되었다. 영화평은 그리 좋지 않지만 테일러의 연기가 빼어나 대표작으로 자주 꼽힌다. 박스오피스 1위를 기록하며 개봉했다. 테일러가 촬영 중에 < 누가 버지니아 울프를 두려워하랴?>로 뉴욕비평가협회 상을 탔을 때 브랜도가 왜 진작 테일러의 진가를 알아보지 못했냐고 기자들을 호통 친 일이 유명하다.
  

• 위험한 여로(The Comedians), 1967 - 마서 피네더 역

• 붐(Boom!), 1968 - 플로러 "시시" 고포스 역
  테너시 윌리엄스 원작, 조지프 로시 연출. 나름 호화 제작진임에도 불구하고 흥행과 비평 모두 실패했다. 존 워터스가 가장 사랑하는 영화 중의 하나다. 실제로 워터스의 작품들과 결이 비슷하다. 다만 테일러가 선보인 스타일은 돌체 앤 가바나 등 패션계에서 영감의 대상이 되거나 행사에서 후배들이 재해석해 선보이고 있다. 이 작품을 시작으로 테일러는 한동안 비주류 영화에 깊게 빠져 74년까지 특이한 작품들을 주로 찍었다.
  

• 비밀(Secret Ceremony), 1968 - 리어노러 역
  영국에서 제작했다. <붐>처럼 조지프 로시 연출인데, <붐>과 달리 평은 나쁘지 않았다. 미아 패로, 로버트 미첨이 나온다. 스릴러 장르팬들 사이에서 숨겨진 명작으로 불린다.

• Here's Lucy, 1970 - 본인 역
  루실 볼의 인기 TV쇼 3기의 포문을 열었다. 출연 회차 제목은 "Lucy Meets the Burtons(루시, 버튼 부부를 만나다)." 팬들을 따돌리려고 배관공으로 변장했던 버튼을 루시가 진짜 배관공으로 착각해 집에 들인다. 후에 루시는 버튼이 버리고 간 작업복에서 다이아몬드 반지를 발견해 껴본다. 이는 버튼 부부가 기자간담회에서 선보이기로 한 그 유명한 '테일러 반지'였고, 반지가 빠지지 않자 루시는 기자들 앞에서 자신의 팔이 테일러의 팔인 척 한다. 쇼 역사상 가장 높은 시청률을 기록한 회차다.

• 해머스미스 이즈 아웃(Hammersmith Is Out), 1972 - 지미 진 잭슨 역
  버튼과의 마지막 협업작이다. 베를린 영화제에서 여우주연상인 은곰상을 받았다. 작품은 은곰상을 하나 탔고, 금곰상 후보이기도 했다. 파우스트 전설 모티브를 현대적으로 해석했다. 피터 유스티노프 연출.
  

3.4. 하향기

• 수요일(Ash Wednesday), 1973 - 바버러 소여 역
  큰 주름이 진 중년여성이 딸보다 어린 여성에게 빠진 남편( 헨리 폰다 분)을 붙잡아두기 위해 주름제거수술을 해서 테일러의 얼굴이 된다. 로저 이버트는 이 영화 평에서 " 미국의 국보인 테일러의 얼굴을 보존할 목적이라면 무슨 짓을 하든 응원할 수밖에 없지 않겠냐"고 적었다. "'세상에서 가장 아름다운 여성'의 왕관은 테일러의 소유"라며,[35] 이런 테일러를 떠나려는 남편이 세상에 존재한다는 게 전혀 믿겨지지 않는다는 게 영화의 근본 문제라고 지적했다. 골든 글로브 여우주연상 후보에 올랐다.

• 더 드라이버스 시트(The Driver's Seat), 1974 - 리저 역
  이탈리아에서 제작한 익스플로이테이션 심리극. 자신을 살해해줄 남자를 찾아헤매는 정신이 불안정한 여성을 연기했다. 과거엔 불친절한 서사 때문에 최악의 필모로 꼽혔으나 오늘날엔 컬트팬층이 형성됐다. 버튼과의 첫 번째 이혼을 신청한 다음 날 촬영이 시작됐다. 앤디 워홀이 잠깐 나온다. 여기에서 보여준 뛰어난 화장 손기술이 2016년 미국 넷상에서 큰 화제가 됐다.
  

• 파랑새(The Blue Bird), 1976 - 빛의 여왕/엄마/마녀/모성애 역
  < 마이 페어 레이디>(1964)의 조지 큐코어가 연출했다. 제인 폰다와 에바 가드너가 나온다.

• 거울 살인 사건(The Mirror Crack'd), 1980 - 머리너 러드 역
  배우 진 티어니의 실화에서 영감을 받은 애거서 크리스티의 추리소설 원작. 제임스 본드 시리즈를 네 편 감독한 가이 해믈턴이 연출했고, 영국에서 제작했다. 테일러는 진 티어니에 해당되는 역할이고, 록 허드슨이 남편인 영화 감독, 킴 노백이 테일러의 오랜 앙숙으로 등장하며, 앤절러 랜즈버리가 탐정 미스 마플로 활약한다. 제럴딘 채플린, 에드워드 팍스, 토니 커티스가 출연한다.

• 남과 북(North and South), 1985 - 마담 콘티 역
  남북전쟁 소재 TV 대하드라마다. 시즌1 5화에서 군인들에게 매춘부들을 제공하는 포주로 등장하는데, 악역의 꾐에 빠져 여주인공의 큰 비밀을 부지불식간에 노출하고 만다.
  

• 스위트 버드 오브 유스(Sweet Bird of Youth), 1989 - 앨릭산드러 델 라고 역
  테너시 윌리엄스 희곡 원작 TV 영화. 나이 먹는 걸 괴로워하는 유명한 중년의 여배우로 나온다. 호텔에선 커즈모나폴러스 공주(Princess Kosmonopolis)라는 이름을 쓰는데, 한 유럽 왕자(prince)와 결혼하면서 공주 작위를 받았다고 주장한다. 여자들을 등쳐먹는 배우지망생( 마크 하먼 분)과 엮여 그의 옛 연인이 있는 고향으로 함께 향한다. "나는 네 나이(31살)에 이미 전설이었어"라는 대사가 나온다.
  하먼에 따르면 테일러는 계약대로 하루 촬영이 8시간이 지나면 남은 분량이 있든말든 가버려 작업이 수월하지 않았다고 한다. 하루는 세트를 수정하느라 2시간이 초과되자 테일러가 왜 날 기다리게 만드냐며 화를 냈는데, 하먼이 "그러게요, 저랑 X나 같은 처지네요"라고 빈정댔다고 한다. 하먼은 당연히 자신이 잘릴 거라고 생각했지만 테일러는 그 다음 날부터는 시간이 얼마가 초과되든 계속 일했다고. 테일러는 촬영이 다 끝난 뒤 하먼에게 해밀턴 시계를 선물로 줬는데 뒷면에 "하먼에게, 2시간, 째깍째깍, 사랑을 담아"라고 새겨져 있었다고 한다.

• 고인돌 가족 플린스톤, 1994 - 펄 슬래그후풀 역
  여주인공 어머니 역이었다. 마지막 장편영화 출연작이다. 대개 클래식 배우들의 마지막 영화 나들이 작품은 보통 흥행이 그저 그런데 이 작품은 제작비 46,000,000 달러로 341,631,208 달러를 벌어들이는 초대박을 쳤다. 연기가 혹평을 받아 골든 라즈베리 여우조연상 후보에 올랐으나 원작 만화 팬덤에선 만족을 표했다.

• 디즈 올드 브로즈(These Old Broads), 2001 - 베럴 메이슨 역
  ABC TV 영화. 평생 알고 지낸 업계 동료들인 셜리 맥클레인, 데비 레널즈, 조운 콜린스와 뭉쳤다. 테일러의 유작이다. 대사로도 직접 제시되고 있지만, 잘 걷지도 못하는 처지라 침상에 앉은 채로 대사만 치는 조연이었고, 나머지 세 배우들이 벌이는 소동의 양상이 영화의 중심이다. 원래는 줄리 앤드루스와 로런 버콜이 기용될 예정이었다.
  

• 몇 편의 애니메이션에 성우로 출연했다.
• 폭스 심슨 가족의 매기 심슨역을 맡기도 했는데, 매기가 했던 몇 안 되는 대사들 중 하나인 "Daddy"가 바로 테일러의 목소리이다. 여러 느낌을 시도하느라 녹음이 꽤 오래 걸렸는데 다 끝나자마자 테일러가 매기 목소리로 "Fxxx you"라고 해서 사람들이 박장대소 했다. 원래 작가 한두 명만 있곤 하던 녹음실은 테일러를 구경하려는 제작진들로 가득 차있었다.
• 1993년 5월 13일에 방영된 심슨 가족 4시즌 막화 "Krusty Gets Kancelled( 크러스티 쇼 중단되다)"에서 본인 역으로 캐스팅되었다. 방송에서 쫓겨난 광대 크러스티를 구제하기 위해 베트 미들러, 자니 카슨, 레드 핫 칠리 페퍼스 등이 컴백쇼를 준비하는데, 테일러는 에이전트의 훼방으로 출연하지 못해서 에이전트를 해고해야겠다고 마음 먹는다는 내용이다.
  

• 캡틴플래닛에서 앤드루스 부인 역으로 출연하기도 했다.

3.5. 연극

• 1981년 " 작은 여우들"에서 주인공 리지너 역으로 연극에 첫 출연했다. 플로리다주 파커 극장와 케네디 센터에서의 공연 후 브로드웨이로 무대를 옮기면서 테일러가 출연한다는 광고가 뉴욕 타임스에 실렸는데 이후 한 주 동안 100만 달러 상당의 표가 순식간에 동이 났다. 비평계의 찬사를 받으며 토니상 여우주연상 후보와 드라마 데스크 상 후보에 올랐다.
  

• 그러나 1983년 전남편 리처드 버튼과 재회한 노엘 카워드의 "사생활(Private Lives)" 공연에선 그렇지 않았다. 이혼한 부부가 각자 새 배우자와 프랑스로 신혼여행을 가다가 마주친다는 내용의 코미디였는데, 테일러-버튼의 재결합을 희망하던 대중의 열광 덕에 매진돼 상업적으론 대성공했고 팬들과 언론이 통제불가능 수준으로 브로드웨이의 런트-펀탠 극장[36] 앞에 몰려들었지만, 이스라엘에서 겪은 교통사고 후유증인 혈종 문제, 우울증에서 기인한 폭식 습관, 진통제/알코올 중독이 다발로 겹친 테일러는 연습에 성실히 임하지 않고 자만한 모습을 보여 테일러의 태도와 연기를 극찬하던[37] 버튼을 크게 실망시키고 고통 받게 했다. 그러나 등 수술을 받은지 얼마 안 된 버튼 역시 건강 문제가 심각했기 때문에[38] 결국 두 사람 모두 혹평을 받았다. 보스턴, 로스 엔젤레스 등을 순회했다.
  이 공연이 끝나고 테일러는 중독 증상들을 고치기 위해 할리우드 스타 최초로 베티 포드 센터에 자진 공개 입소하게 된다.
  

4. 사회공헌 활동

4.1. HIV/ 에이즈 운동

5. 종교

6. 외모 특징

영화 <클레오파트라>(1963)

7. 인간관계

7.1. 결혼과 이혼

• 칸래드 니컬슨 "니키" 힐튼 주니어 (Conrad Nicholson "Nicky" Hilton Jr.) (1926 - 1969 / 1950년 결혼 , 1951년 이혼 )
  힐튼 호텔의 경영자의 아들. 결혼 당시 테일러의 나이는 겨우 18살이었다. 테일러는 결혼하자마자 큰 실수를 저질렀다는 걸 깨달았다. 약혼 기간 동안 자신이 알코올 의존증이란 사실을 감쪽같이 속인 도박광 니키 힐튼은 "사교사회 어디를 가든 늘 자신보다 주목 받는 테일러를 질투해" "주먹을 휘둘렀고" 임신 중인 테일러의 배를 세게 차서 유산을 시키기도 했다. "전신에서 멍이 가시는 날이 없었다." 이는 나중에 언론이 밝혀낸 것으로, 이혼 당시에 테일러가 법정에 제출한 사유는 "욕설, 무관심 등 극심한 정신적 학대"였다. 말년에 자신은 "인간 펀칭 백이었다"고 표현하며 가정폭력 피해자였음을 인정했다.
  

• 마이클 와일딩 (Michael Wilding) ( 1912 - 1979 / 1952년 결혼 , 1957년 이혼)
  영국 출신 영화배우. 아들 두 명을 낳았다. 안정을 찾기 위해 차분한 성격의 20살 연상 남편에게 청혼했지만, 영국에선 "꽃미남"[61]으로 불리며 상당히 인기 있던 와일딩은 테일러를 따라 할리우드로 온 이후로 이렇다 할 배역을 따내지 못하자 자격지심에 사로잡혔다. 테일러의 돌발행동들도 도움이 되지 않았다. 와일딩의 말에 따르면 테일러는 관심을 보이지 않는 순간을 참지 못했다. 한 번은 와일딩이 혼자 읽던 신문을 뺏어 벽난로에 던진 적도 있었다. 니키 힐튼의 투명인간 취급이 심어놓은 트라우마였다.[62]
  

• 마이크 타드 (Mike Todd) (1909 - 1958 / 1957년 결혼 , 1958년 사별 )
  유대인으로 본명은 아브롬 히리쉬 골드보겐. < 80일간의 세계일주>(1956)를 만든 영화 제작자로, 본인의 합작회사 타드에이오(Todd-AO)를 통해 동명의 와이드스크린 포맷을 개발했다. 이 포스트프로덕션 회사는 오늘날까지도 성업 중이며, 타드의 생전은 물론 사후에도 많은 상을 받았다. 테일러는 23세 연상인 타드의 번쩍이는 재능을 존경했다.
  데비 레널즈의 말에 따르면 이 부부는 금슬이 매우 좋은 편이었다. 타드는 농담을 잘하고 장난기가 많은 성격으로 테일러와 죽이 잘 맞았고, 테일러의 지적인 면을 좋아했다. 테일러는 요리해주길 좋아하는 타드의 곁에서 "사랑 받고" "보호 받았다." 타드는 테일러에게 "사랑의 의미"를 최초로 알려준 사람이었다. 또한 테일러에게 선물하는 걸 즐겼는데, 테일러에게 선물 주는 것이 취미였다. 테일러가 소장했던 보석 중엔 타드의 선물 비중이 상당히 크다. 1956년 아카데미 시상식에서 썼던 다이아몬드 티아라도 타드가 선물한 것이었다.
  

• 에디 피셔 (Eddie Fisher) (1928 - 2010 / 1959년 결혼 , 1964년 이혼)
  1950년 초반 가장 인기있던 가수로[64] 데비 레널즈와 결혼한 터였다. 타드와 테일러의 결혼식에서 피셔는 신랑 들러리를, 레널즈는 신부 들러리를 맡았을 정도로 넷은 끈끈한 사이였다. 그런데 타드가 사망하자마자 위로해줘야겠다며 비행기를 타고 테일러 곁으로 날아간 피셔는 그대로 테일러와 바람피우기 시작했고 레널즈에게 이혼을 요구했다.
  세 번의 결혼이 내리 비극으로 끝난 터라 테일러에 대한 동정심이 절정에 달해있던 대중들에게 갑자기 찬물이 끼얹어진 것이다. 하필 친구에게 남편을 잃게 된 레널즈가 배신감에 크게 상처 받은 것은 당연한 결과였다.
  레널즈와 피셔는 수년 동안 전 미국인들이 선망하는 이상적 부부의 지위를 누리고 있었고, 세 사람의 당시 개인 위상이 엄청났던 만큼[65] 이 삼각관계는 "미국 연예계 언론이 스타들의 사생활을 다루는 방식 자체를 완전히 바꿔놓는 분수령"이 되었다. "이후 벌어진 그 어떤 할리우드 사건도 이 스캔들의 대서특필 수준을 뛰어넘지 못했다"고 평가될 정도.
  

• 리처드 버튼 (Richard Burton) (1925 - 1984 / 1964년 결혼 , 1975년 이혼 , 1975년 결혼 , 1976년 이혼)
  웨일스 출신의 배우. 영화 < 클레오파트라>에서 마르쿠스 안토니우스역을 맡게 되면서, 아직 피셔와 결혼생활 중이었던 테일러와 1962년 촬영장에서 만나게 되었다. 사실 둘의 첫 만남은 앞선 1953년 진 시먼스의 집에서 열린 파티였는데, 버튼은 "큰 소리로 웃음을 터트리고 싶어질 정도로[70] 특별하고, 너무 지나칠 정도로 아름다운" 테일러에게 첫눈에 반해 들이댔지만 단칼에 거절 당한 바가 있었다. 버튼은 이번에야말로 테일러의 마음을 얻겠다며 총력을 기울였고, 테일러는 버튼이 뻔히 수를 쓰는 걸 알면서도 빠져들었다. 버튼은 테일러가 유일하게 영화 작업을 통해 만나 관계를 가진 사람이기도 하다.
  

• 존 윌리엄 워너 (John William Warner) (1927 - 2021 / 1976년 결혼 , 1982년 이혼 )
  정치인. 군인 출신으로 6.25 전쟁 참전용사이며 해군부 차관과 장관을 지냈다. 해군부 장관에서 물러나고 2년 후 테일러와 결혼하면서 전국적으로 유명인사가 된다.[76] 이 인기에 힘입어 결혼 2년 후인 1978년 선거에서 당선돼 상원의원이 되었다. 워너 본인도 테일러의 덕을 본 것을 늘 솔직하게 시인했다. 테일러는 특히 여성 유권자들의 표심에 많은 기여를 했다. 테일러가 워너와 결혼했을 때 워싱턴 정가에서 제일 궁금해했던 건 역시나 "눈이 진짜 보라색일까?"였는데, 실제로 보니 정말로 보라색이었고, 테일러는 실물이 더 아름다워 모두가 황홀해했다고.
  테일러는 연기를 뒤로 하고 일중독 남편을 위해 워너의 지역구인 버지니아주 뿐만이 아니라 미 전역의 공화당 정치 행사를 바삐 돌며 헌신했다. 하지만 공허하고 외로운 정치인 아내로서의 삶에 적응하지 못해 우울증에 시달리다 폭식 증상이 생기는 등 정신건강이 심히 악화되자 이혼을 선택했다. 이때 무려 80kg까지 쪘을 정도로 상태가 매우 좋지 않았다. 한편, 이렇게 살이 찐 뒤에도 대중이 전과 똑같이 테일러에게 관심을 보이며 열광했기 때문에 평론가들은 스타성의 근원을 새롭게 탐구하게 되었다.
  시행착오를 거쳐 30kg 감량에 성공한 뒤 그 요령을 1987년에 발간한 베스트셀러 <Elizabeth Takes Off>를 통해 자세히 공유하기도 했다.[77][78] 이 책은 스타들이 허심탄회하게 속내를 털어놓는 수필("tell-all")을 유행시킨 신호탄으로 여겨지기도 한다.
  

• 래리 포튼스키 (Larry Fortensky) (1991년 결혼 , 1996년 이혼)
  20살 연하의 건설 노동자이자 트럭 운전기사. 알코올 의존증을 치료하려 들어간 센터에서 만난 동료 환자였다.[79] 마이클 잭슨의 농장인 네버랜드 랜치에서 결혼식을 올려 화제가 되기도 했다. 가족들이 모두 참석해 축하해주었고, 현장을 찍기 위해 언론사들이 헬리콥터를 동원하는가 하면 기자들이 낙하산을 타고 떨어지는 진풍경도 연출됐다. 결혼식 사진으로 일군 수익은 전액 에이즈 문제 해결을 위해 기부했다. 포튼스키는 에이즈 봉사활동을 자발적으로 수행하기도 했다. 테일러의 집엔 그 유명세만큼 도둑이 자주 들었는데 포튼스키는 사라지는 귀중품의 양에 충격을 받아 테일러를 동정했다.
  포튼스키가 강박증에 시달리면서 집안에만 틀어박히는 등 이상행동을 보이고 테일러의 거듭된 수술로 의사소통이 부재하게 되면서 결혼생활이 무너지게 된다. 포튼스키가 남성판 신데렐라로 세간에 존재가 공개된 즉시 언론은 그가 블루칼라 출신이라는 점을 빌미로 삼아 골드 디거라는 의심을 강하게 표출했는데, 실제로는 돈 문제를 일절 일으키지 않고 우호적으로 이혼했고 서로 인상이 좋게 남아 자주 연락하며 지냈다. 몇 년이 지나 포튼스키는 세간의 지나친 관심이 괴로웠다고 털어놓았는데, 말년에도 집안 곳곳을 테일러 사진으로 장식해놓고 살았다.
  

• 버튼과 이혼하고 워너를 만나기 전, 주미 이란 대사 아르데쉬르 자헤디[80]와 사귀며 이란을 방문하기도 했다. 아직 학생이었던 사진작가 사촌 피루지 자헤디가 찍은 당시 사진들이 유명하다. 그러나 아르데쉬르 자헤디와 친밀한 사이였던 국왕 모하마드 레자 팔라비의 압력으로 헤어졌다.
  

7.2. 가족

• 오빠 하워드는 60년대 보수적인 부촌에 살면서 마을 주민들의 반대를 무릅쓰고 히피들에게 테일러 캠프라는 히피촌을 내어주었다. 인종, 동성애 등의 문제에 대한 태도에 있어 테일러처럼 주류 기득권 문화에 대해 삐딱선을 타던 가치관이 강했다.

• 네 자녀들과도 사이가 늘 좋았다. 한참 파파라치가 극성을 부릴 땐 자녀 한 명 당 경호원을 10명 이상 붙여주는 등 총력을 기울여 보호했다. 전남편들인 리처드 버튼이나 존 워너가 이전 결혼에서 얻은 자녀들과 어울려 노는 자리도 많이 만들어줘서 테일러의 자녀들은 어린시절이 신나고 행복했던 기억들로 가득하다고. 집안에서 같이 보물찾기 하는 걸 좋아하고 얘기를 잘 들어주는 친구 같은 어머니였다고 한다. 10명의 손주들 역시 같이 침대에 누워 간식을 먹으며 테일러가 좋아하던 드라마 로앤오더를 시청하거나 연애 상담을 해주던 기억을 공유하며, "집안 전체를 이끈 대단한 여성 가장"이라고 치켜세웠다. "베푸는 삶"과 "사회정의"의 중요성을 늘 강조하는 한편, 손녀들에겐 학교 무도회 화장까지 직접 시켜주는 "할무니"였다. 손주들을 위해 아이스크림을 항상 쟁여놓고 있었다.

• 첫째 아들 마이클 와일딩 주니어는 80년대에 배우일을 했던 외식사업가다. 둘째 아들 크리스터퍼 에드워드 와일딩은 영상 음향 편집과 사진 일을 한다. 첫째 딸 라이저 타드 티비는 조각가다. 둘째 딸 머리어 버튼 카슨은 모델, 패션디자이너를 거쳐 탤런트 에이전시를 운영하기도 했으나 지금은 조용히 살고 있다. 손주들도 센트럴 세인트 마틴스를 졸업하고 스타일리스트로 일하는 등 각자 전문 분야에서 활약하고 있다.

• 입양한 딸 머리어 버튼 카슨이 하반신에 타고난 유전적 결함을 고쳐주기 위해 스무 번이 넘는 수술을 시켜줬다. 덕분에 패션쇼 캣워크가 가능할 수 있었다.

• 부하 직원들도 가족의 범주로 생각했다. 오래 일한 조수 팀 멘델슨의 어머니가 암에 걸렸다는 얘기를 듣자 테일러는 자신의 집에 모시고 돌아가실 때까지 같이 살았다.

7.3. 친구

• 몽고메리 클리프트와는 "남매"라고 불릴 정도로 허물 없는 관계였다. 테일러는 클리프트가 자동차 사고를 당했을 때 구출했을 뿐만 아니라 회복 과정에서 끝까지 곁을 지키며 간호했고, 후유증으로 얼굴이 망가져 일감이 떨어지자 테일로서는 매우 드물게도 자신의 스타로서의 지위를 이용해 클리프트를 <지난 여름 갑자기>(1959)에 출연시켰다. <황금 눈에 비친 모습>(1967)의 말런 브랜도 배역도 원랜 테일러가 클리프트를 위해 따낸 자리였다. 자기파괴적으로 변해 술독과 약에 빠진 클리프트를 구하려 애썼지만 안타깝게도 성공하지 못했다. 이 둘의 우정만을 다룬 이북이 나와있다.
  

• 록 허드슨은 < 자이언트> 촬영으로 테일러를 알게 되자마자 "영혼의 단짝"를 찾았다고 생각했다. 나중에 합류해 테일러와 급속도로 우정을 쌓은 제임스 딘이 테일러를 독점해 시간을 보내자 이를 질투해서 딘과 사이가 나빠졌을 정도였다.[81] 테일러는 허드슨이 에이즈 투병을 고백했을 때 이전과 똑같이 대해준 몇 안 되는 사람들 중 한 명이었다. 허드슨이 사망한 뒤 허드슨의 베벌리힐스 집에서 열린 추도식을 주관한 것도 테일러였다. 촬영 때 추억을 재현해 마리아치와 마가리타가 어우러진 아름다운 풍경이었다고.
  

• 그레이스 켈리와는 모나코 공국 공비가 된 후에도 종종 만났다. 켈리는 말을 고상하게 하는 걸 중시하는 사람이었고, 테일러는 때로는 비속어도 섞고 표현에 거침이 없는 편이라 켈리를 종종 당황시키긴 했지만. 젊어서는 자넷 리와 친했고, 셜리 맥클레인, 오드리 헵번[82]과는 말년까지 친분을 유지했다. 조운 콜린스에 따르면 테일러는 여자친구들 사이에서 매우 인기가 좋았다.
  무엇보다도 에디 피셔와 엮이고부터 7년의 기간을 제외하곤 데비 레널즈와 평생 우정을 누렸다. 사망 직전 몸상태가 너무 나빠져 모두의 전화를 거절하던 테일러가 레널즈에게서 걸려온 전화만큼은 받았을 정도. 레널즈는 소원했던 사이에도 테일러를 향한 사랑을 멈춘 적이 없다고 고백했다.[83]
  

• 테너시 윌리엄스 원작 영화에 자주 나오면서 절친이 되었다. 윌리엄스가 "워낙 순진하고 사업감각이 없어" 영화사와 계약을 엉성하게 맺어 금전적 이익을 얻어내지 못한 걸 알고 테일러가 나서서 도와주기도 했다.

• 마이클 잭슨은 아무 연고도 없던 1984년에 테일러의 생일을 맞아 Victory 투어 VIP 티켓을 여러 장 선물했다. 그러나 공연 당일 무대에서 너무 멀고 유리벽으로 폐쇄된 자리를 배정 받은 테일러는 불쾌해하며 일찍 자리를 떴고, 테일러가 보고 있다고 믿으며 공연했다가 나중에서야 이 사실을 알게 된 잭슨은 울면서 사과 전화를 했다. 테일러는 다정하지만 분명한 목소리로 "나처럼 유명한 스타는 절대 싼 좌석에 앉지 않아"라고 말했다고. 이후 테일러는 잭슨의 투어 장소가 바뀔 때마다 정확히 그곳으로 전화를 걸어주었다.[84]
  "팝의 황제(King of Pop)"라는 잭슨의 칭호는 1989년 테일러가 잭슨에게 Soul Train Award를 시상하면서 처음 쓴 표현이다.
  26살의 나이차에도 불구하고 둘은 연인 관계라는 의심을 사곤 했다. 1989년 테일러가 잭슨에게 자기 집에서 살면 어떻겠냐고 물어봤던 때가 있는데, 나중에 전기 작가와의 인터뷰에서 이를 회상하며 잭슨이 "그렇게 했다면 정말 즐거웠을 거에요. 결혼까지 했을지도 모르죠"라고 말한 적이 있긴 하다. 하지만 둘은 친구 사이였다. 1993년 성추행 논란에 휩싸였을 땐 테일러에게 많이 의지했다. 테일러는 잭슨의 자녀 3명의 대모이며[85] 2001년 잭슨의 마지막 공연 때도 함께 해주었다. 잭슨은 1997년 테일러에게 Elizabeth, I Love You라는 곡을 헌정한 적이 있으며, 다이아몬드 팔찌, 시계, 목걸이를 선물하기도 했다. 둘의 우정만을 다룬 종이책이 나와있다. 마이클 잭슨의 Leave Me Alone 뮤직비디오는 마이클의 머릿속을 탐험하는 내용인데 테일러가 나오기도 한다.
  

• 김대중 대통령과도 친분이 있어 대통령으로 취임할 때 축하 메시지를 공식서한으로 보내왔다. 원래는 취임식 때 방문할 예정이었으나 건강악화로 무산되었다. 이외에도 세계 정상들이 만남을 요청하며 호의를 베푼 경우가 워낙 많아 넬슨 만델라 등 이름이 알려진 전세계 지도자급 대다수와 교류가 있었다.

• 콜린 패럴과 말년에 가깝게 지냈다. 2009년 패럴의 차남이 태어났을 때 병원에서 마주쳐 안면을 텄고 불면증을 계기로 전화로 수다를 떨면서 친해졌다고 한다. 패럴은 신체적 접촉은 전무했지만 본인 입장에선 로맨틱한 관계였다고 말했다. 이를 두고 8번째 남편이 될 수도 있었을 거라며 농담하기도 했다.

• 이외에도 가수 캐럴 베이어 세이거[86] 등 이 문서에 미처 다 언급하지 못한 좋은 친구들이 많이 있었다.

8. 패션과 보석

8.1. 패션

8.2. 보석

• 소장했던 보석 중에, 안목이 뛰어난 버튼이 경매 입찰에 적극 참여해 선물한 것들이 많다. 33캐럿 '엘리자베스 테일러 다이아몬드'는 1920년대 이전에 만들어진 것으로 추정되며 세계 최초로 특허를 받은 커팅법인 애셔컷으로 제작되었다. 화학적으로 가장 순수한 형태의 다이아몬드인 IIa형에 무색인 D 컬러로, 광학적으로 매우 투명해보인다. 원랜 나치에 무기를 공수하던 독일 크루프 가문 소유였는데, 테일러는 그런 보석을 유대교인인 자신이 소유하게 된 것의 의미가 크다고 생각했다.
  
• ' 테일러-버튼 다이아몬드'라고 불리게 된 배 모양 해리 윈스턴 68캐럿 다이아몬드도 존재한다. 버튼은 이 보석을 구매한 뒤 "이건 반드시 세상에서 가장 사랑스러운 여성이 가져야만 했다. 이게 만약 재키 케네디[89]나 소피아 로렌[90]의 손에 들어갔다면 난 졸도했을 것이다"라고 일기에 적었다.

• 16세기에 타지마할의 주인공인 무굴 제국의 왕비 뭄타즈 마할이 소유했던 하트 모양의 다이아몬드나,[91] 윈저 공작부인이 소지했던 다이아몬드 브로치, 500년 전 파나마만에서 한 노예가 건져올려 펠리페 2세가 메리 1세에게 선물했던 세계 최대 배 모양 천연 진주 '라 페레그리나(La Peregrina)'가 달린 목걸이[92], 장엄한 상형문자가 음각된 파루크 1세의 팔찌 등도 있었다.

• 버튼은 선물할 구실로 탁구 내기를 걸고 지면 대가로 테일러에게 다이아몬드 반지를 주기도 했다.

• 2011년 12월에 테일러의 보석 컬렉션이 화제가 되었다. 총액이 무려 115,932,000 달러로, 역사상 가장 높은 금액 가치를 달성한 보석 경매로 등극했으며 다이아몬드, 루비, 진주 개별 품목 신기록도 달성했다. 이는 테일러의 유명세 덕에 총 경매가 예상가의 20배를 상회하는 가격에 낙찰됐기 때문이다. 심지어 예상가의 150배에 낙찰된 보석도 있었다. 그중 '엘리자베스 테일러 다이아몬드'는 한국의 이랜드그룹에 881만 달러에 낙찰됐다. 일부

• 관련 저서로 《 My Love Affair with Jewelry》(2002)가 있다. 또 같은 해에는 뉴욕에서 보석 전시회를 열기도 했다.
  

• 로마에만 지점이 있던 지방 브랜드 불가리가 세계적인 브랜드로 성장한 계기가 바로 테일러다. 1962년 영화 < 클레오파트라>를 로마에서 찍으면서 오늘날 불가리 특유의 상징으로 여겨지는 세르펜티(Serpenti, 뱀) 팔찌를 1월 30일에 사서[93] 착용한 채 다니고 있었는데 영화 홍보차 찍은 촬영장 사진이 전세계 잡지에 실리면서 유명해진 것. 버튼이 "테일러가 할 줄 아는 이탈리아어는 불가리 뿐"이라고 농담한 이유도 테일러가 당시 거의 매일같이 불가리를 외치며 지점을 방문해 구경했기 때문이다. 테일러가 불가리의 존재를 알려줘서 자신은 그 대신 테일러에게 맥주에 대해 알려줬다고 말하기도 했다.
  

• 테일러의 보석 사랑은 어린 시절 어머니에게 카스튬 브로치(costume brooch)를 선물할 때부터 시작되었다. 테일러는 보석이 "신이 부린 솜씨의 현현"이고 자신은 그 보석의 긴 여정 중에 잠시 곁에 머무는 "수호자"에 불과하다고 생각했다. 심지어 디자이너가 도안한 초고가 보석만 수집한 게 아니라, 시장에서 파는 모조보석류도 구분 없이 사곤 했다. 테일러가 좋아한 건 "보석이 지닌 사연"이었기 때문이다.
  

• 90년대에 에이본(Avon)에서 본인 이름을 딴 패션 주얼리 라인이 나왔었다. 홈쇼핑 채널 QVC에 테일러의 외모 및 소장품으로부터 영감을 얻은 스테이트먼트 주얼리[94] 라인도 있었다.
  

9. 어록

10. 여담

• 2000년, 영국 신년 서훈명단(2000 New Year Honours)에서 대영제국 훈장 여성 2등급(DBE) 대상자로 선정되었다. 대영제국 훈장의 2등급은 받으면 호칭(Sir/Dame)이 따라붙는 '작위급 훈장'으로, 남성의 기사작위(Knight Bachelor)와 동급인 특전이다. 이때부터 '엘리자베스 테일러 여사(Dame Elizabeth Taylor, DBE)'로 불렸다. 또 2001년에는 프랑스 문예공로훈장 코망되르를 받았다.

• 1997년 미국배우조합상 시상식에서 평생공로상을 수상했다. 참석을 못해 친구 그레고리 펙이 소감문을 대신 낭독했다.

• 전술되었듯이 거의 모든 방면에서 매우 리버럴한 성향을 보였다. 대표적 사례로 1976년 대선에서 민주당 지미 카터를 지지하고 행사에도 나온 적이 있다. 그러나 90년대가 되어서야 후원을 시작했다. 2008년엔 대선 후보로 힐러리 클린턴을 지지했다. 6번째 남편 존 워너는 공화당 소속이었지만 중도주의자로 유명했고 주지사를 그만둔 뒤에는 아예 민주당 사람들을 지지했다.

• 주변인들의 말에 따르면 엄청난 다독가여서 매우 박식했지만 이런 점이 티나는 걸 별로 좋아하지 않았다고 한다.

• 디즈니 애니메이션 < 미녀와 야수>의 벨의 모델 중 하나다.

• 1985년 미국에서 장미 육종가 반 C. 웨들(Von C. Weddle)이 개발하고 테일러의 이름을 붙인 "Elizabeth Taylor"란 월계화 개량 품종이 있다. 진한 차향이 나는 꽃분홍색 겹꽃 하이브리드 타이 장미(hybrid tea rose)다. 테일러는 몇 년 뒤 자신의 정원에 이 품종을 직접 키우기도 했다.
  

• 어려서부터 그림을 잘 그렸고 필기체도 달필이었다. 감독들이 종종 써먹었다.
  

• 어려서 영국에 살 땐 말 베티(Betty)를 소유했고 켄트의 가족 농장에서 애완용 닭 스트로베리(Strawberry)를 길렀다. 아역 시절에는 다람쥐 니블스(Nibbles)를 매우 아껴 어디든 데리고 다녔다. 당시 MGM 구내식당에선 밥을 먹는 테일러의 어깨 위에 얌전히 서있는 니블스의 모습을 종종 볼 수 있었다. 13살 때 직접 그린 삽화와 일화를 엮어 Nibbles and Me(1946)란 책을 냈다. 성인이 된 후엔 개, 새, 고양이를 주로 길렀다.[95]
  

• 슈퍼모델 나오미 캠벨이 테일러의 카프탄 드레스를 여러 벌 낙찰 받아 애용 중이다.
• 소녀팬층이 매우 두터워서 공식 종이인형책만 수십 종이 나왔다.
  

• 아역 스타 시절 케리 그랜트 사인을 받은 적이 있다. 이때 그랜트는 테일러가 스스로를 재밌고 흥미로운 사람으로 느끼게 만들어줬다고 한다.
  

• < 로마의 휴일>은 원래 프랭크 캐프러가 케리 그랜트와 테일러에게 맡기려고 계획했던 작품이었다. 그러나 캐프러가 재정 문제로 판권을 팔면서 무산되었다.

• 친구 그레고리 펙과 함께 < 쿠오 바디스>(1951)에 최초 캐스팅 됐었다. 제작진이 물갈이 되자 펙과 같이 하차했다. 대신 잠깐 카메오로 나왔다.

• 존 레넌을 죽인 마크 채프먼은 가석방 심사에서 폴 매카트니, 로널드 레이건, 재키 케네디와 함께 테일러의 살해도 계획했음을 밝혔다. 그가 살해 대상을 고른 기준은 "유명세" 단 하나였으며 후에 살해 동기로 "질투심"을 들었다.

• 샤워하면서 노래를 부르는 타입이었다.

• 베티 포드 센터에 들어갔을 때 최초로 손빨래를 해봤다고 한다. 시중 들어주는 사람들로 둘러싸인 환경에서 자라서 모든 걸 스스로 해내야 하는 상황 자체가 처음이었다.

• 80년대 후반에 HIV/ 에이즈 관련 회의를 하면서 은행이란 장소를 처음 가봤다. 그 전엔 관련 업무를 대신해주는 사람들이 늘 있어서 가볼 일이 없었다.[96]

• 좋아하지 않는 사람들의 선물은 절대 받지 않았다. 즉, 테일러가 선물을 받았다고 인증하는 건 내가 선물을 받아들일 정도로 이 사람을 좋아한다는 테일러 식의 표현이었다. 테일러 본인도 좋아하는 사람들에게 틈나는대로 선물을 한아름씩 안겨주었다. 손님들이 집구경을 하다 마음에 들어하는 게 있으면 보석이 됐든 옷이 됐든 그냥 다 줘버렸다고 한다.

• 1987년 절친인 기업인 맬컴 포브스에게서 퍼플 패션(Purple Passion)이란 애칭이 붙은 첫 할리 데이비슨을 선물 받았다. 이후 한동안 바이커들과 교류했다. 대중은 둘을 연인 사이로 짐작했지만 포브스는 사후 게이였다는 사실이 밝혀졌다.
  

• 대식가로 유명하다. 60년대엔 베이컨과 땅콩버터를 가득 채운 긴 프랑스빵을 반드시 점심식사에 곁들였다. 그 덕인지 영화 속에서 음식을 섭취하는 모습이 맛깔스러운, 일종의 먹방 배우로 평가 받기도 한다.
  50년대 말에서 60년대 초 사이 MGM 구내식당엔 "엘리자베스 테일러 샐러드"라는 정식 메뉴가 있었다고 한다. 잘게 찢은 칠면조, 살라미, 스위스 치즈, 로메인 상추와 물냉이에 포도주 식초와 오일 드레싱을 섞은 찬 샐러드였다.[97] 그녀가 특히 좋아했던 음식으로는 이탈리아 요리, 블러드오렌지 주스, 트라이플, 인앤아웃버거 등이 있다.

• 1949년 8월 22일자 타임지 표지를 장식했다. 이때 고작 17살이었다.
  

• 워홀이 가장 관심을 갖고 소재로 삼았던 세 여성 유명인사 중 하나다.[98] 테일러를 주제로 한 실크스크린 001번을 테일러에게 선물하기도 했다. 결국 소원대로 테일러와 친구가 됐다.
  

• 앤디 워홀이 창간한 잡지 인터뷰에서 1976년 11월호 표지로 테일러의 초상화를 그려 인쇄한 적이 있다. 같은 초상화를 2007년 2월호에 다시 썼다. 화가는 워홀 사단에 있던 팝아티스트 리처드 번스틴(Richard Bernstein).
  

• 스포츠 일러스트로 유명한 표현주의 화가 리로이 니먼(LeRoy Neiman)의 세리그래프 작품들 속에 등장한다.
• <Polo Lounge>[99], 1989년작.
  

• 만화가 앨 허쉬펠드[102]가 팬이여서 여러 번 묘사했다. 테일러도 허쉬펠드를 좋아해 작품을 한 점 소장했었다.
  

• 프란스 할스, 데이비드 호크니, 파블로 피카소, 에드가 드가, 피에르오귀스트 르누아르, 카미유 피사로, 빈센트 반 고흐, 마르셀 베르테(Marcel Vertès)의 작품들을 소장했다.

• 매해 자택에서 부활절 달걀 찾기 행사를 열었다.

• 태양의 서커스(Cirque du Soleil)를 저택으로 초청해 가족, 친구들과 야외공연을 감상하곤 했다.

• 얼핏 봐선 알아차리기 힘들 정도로 아주 약한 외사시를 갖고 있었는데 이는 그녀의 미모를 조금도 가리지 못했다. 외려 보통 사람과 다른 독특한 분위기를 자아내어 그녀를 더욱 돋보이게 했다.

• 코미디언 조운 리버스는 존 워너와의 결혼 후 우울증으로 살이 찐 테일러를 주된 농담 대상으로 삼아 조롱하며 경력을 쌓았다. 둘의 공통된 친구였던 로디 맥다월은 테일러에게 기분을 묻고 리버스에게 전달했는데, "그런 건 내 삶을 상처 낼 수 없다"는 게 테일러의 답이었다. "테일러는 자기 확신이 있는 사람이었고 체중이 증가한 걸 모르지도 않았다. 스스로의 중심을 확고하게 잡고 있어서 (리버스의 농담은) 영향을 미치지 못했던" 것이다.
  리버스는 1991년 책 "Still Talking"에서 "세상에서 가장 아름다운 여성[103]이 자기 관리를 안 하면 우리 여성들은 분노할 수밖에 없다. 그런 여성이 게으름을 피우면 나머지 여성들은 뭐가 되겠는가"라고 적었다.

• 선배 배우 조운 크로퍼드는 테일러가 여러 번 결혼한 것을 두고 비판적인 논평을 했는데 남의 인생에 대해 이러쿵저러쿵 해선 안 됐다며 나중에 후회했다. 크로퍼드는 결혼을 총 네 번 했다. 그래도 테일러의 연기는 훌륭하다고 칭찬했다.

• 영국 배우 비비안 리의 미모를 칭찬한 적이 있다.

• 테일러가 에이즈 인식개선 운동가였고 동성혼을 지지하는 등 성 소수자 인권 운동에 호의적이었다는 이유로 웨스트보로 침례교회에서 "잘 죽었다" 팻말을 들고 장례식에 참석하겠다고 엄포를 놓은 적이 있다.

• 벌레스크 댄서 디타 본 티즈가 우상으로 여긴다. 속눈썹 모양까지 참고할 정도로 영감의 대상이다.

• 유복한 어린시절, 뛰어난 미모와 여배우 경력, 화려한 이혼경력 등 한국 원로 배우 김지미와 유사점이 많고, 실제로 언론에서도 김지미를 묘사할 때 '한국의 엘리자베스 테일러'라고 일컫곤 했다.

11. 매체에서

• 1995년 NBC TV 전기 영화 <Liz: The Elizabeth Taylor Story>의 제작을 저지하려고 했으나 실패했다. 셰릴린 펜[104]이 테일러를 맡았다. 시청자 평가는 좋지 않았다.

• 2012년 라이프타임이 린지 로핸을 기용해 만든 TV 영화 <Liz & Dick>도 있다. 테일러를 자택에서 만나봤던 제작자의 요청으로 유백광이 가미된 연보라색 렌즈를 껴서 테일러의 눈까지 재현했지만 역시 낮은 완성도로 기대 이하의 평가를 받았다. 이 배역을 얻기 위해 메건 폭스가 경쟁했었다.

• 한 책을 바탕으로 테일러와 버튼의 사랑을 영화화하려는 시도들이 있다. 2010년엔 안젤리나 졸리와 캐서린 지터존스가 테일러 역을 맡으려 경쟁에 돌입했었다. 2011년엔 파라마운트가 마틴 스코세이지와 함께 제작에 착수했었다. 나탈리 포트만과 < 킹스 스피치> 작가 데이비드 사이들러도 제작에 관심을 표했지만 경쟁에서 밀렸다. 파라마운트는 레이철 바이스를 테일러 역으로 점찍고 버튼 관련인들의 협조까지 받고 있었으나 현재는 바이스가 자체 제작을 타진해보고 있다.

• 2018년 배드 로봇 프로덕션에서 테일러의 다큐멘터리를 제작할 예정이라는 소식이 나왔으나 그 뒤로 소식이 끊겼다.

• 2023년 영국 로열 내셔널 시어터에 리처드 버튼의 전설적인 1964년 " 햄릿" 공연을 둘러싼 얘기를 소재로 삼은 연극 " The Motive and the Cue"가 올라간다. # 터펜스 미들튼(Tuppence Middleton)이 테일러 역으로 캐스팅 되었다.