최근 수정 시각 : 2019-10-10 21:09:10

브루스 스프링스틴

브루스 스프링스틴의 주요 수상 및 헌액 이력
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
역대 아카데미 시상식
파일:external/blogs-images.forbes.com/Oscar_icon.png
주제가상
제65회
( 1993년)
제66회
( 1994년)
제67회
( 1995년)
A Whole New World
앨런 멩컨, 팀 라이스
( 알라딘)
Streets of Philadelphia
브루스 스프링스틴
( 필라델피아)
Can You Feel the Love Tonight
엘튼 존, 팀 라이스
( 라이온 킹)

파일:로큰롤 명예의 전당 로고.png 로큰롤 명예의 전당 헌액자 [1]
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] 이름 브루스 스프링스틴
BRUCE SPRINGSTEEN
멤버 (개인자격)
입성 연도 1999년
후보자격 연도 1999년
후보선정 연도 1999년 }}}

파일:9C3C83C1-51AD-422A-8578-A707A135E236.png 폴라음악상 수상자
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin-top:-7px;margin-bottom:-7px; margin-left:-11px; margin-right:-11px;"
1992년 1993년 1994년 1995년 1996년
폴 매카트니
발트 3국
디지 길레스피
비톨트 루토스와프스키
퀸시 존스
니콜라우스 아르농쿠르
엘튼 존
므스티슬라프 로스트로포비치
조니 미첼
피에르 불레즈
1997년 1998년 1999년 2000년 2001년
브루스 스프링스틴
에릭 에릭슨
레이 찰스
라비 샹카르
스티비 원더
이안니스 크세나키스
밥 딜런
아이작 스턴
버트 배커랙
로버트 무그
카를하인츠 슈토크하우젠
2002년 2003년 2004년 2005년 2006년
미리엄 마케바
소피아 구바이둘리나
키스 재럿 비비 킹
리게티 죄르지
지우베르투 지우
디트리히 피셔 디스카우
레드 제플린
발레리 게르기예프
2007년 2008년 2009년 2010년 2011년
소니 롤린스
스티브 라이히
핑크 플로이드
르네 플레밍
피터 가브리엘
호세 안토니오 아브레우 & 엘 시스테마
비요크
엔니오 모리코네
크로노스 콰르텟
패티 스미스
2012년 2013년 2014년 2015년 2016년
폴 사이먼
요요마
유수 은두르
카이야 사리아호
척 베리
피터 셀라스
에밀루 해리스
에벌린 글레니
맥스 마틴
체칠리아 바르톨리
2017년 2018년 2019년 2020년 2021년
스팅
웨인 쇼터
메탈리카
아프가니스탄 국립 음악 연구소
그랜드마스터 플래시
안네 소피 무터
플레잉 포 체인지
}}}}}}

파일:Kennedy Center honors.jpg
케네디 센터 공로상 수상자
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{{{#!wiki style="margin-top:-7px;margin-bottom:-7px; margin-left:-11px; margin-right:-11px;"
20세기 수상자
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin-top:-7px;margin-bottom:-7px; margin-left:-11px; margin-right:-11px;"
1978년 매리언 앤더슨, 프레드 아스테어, 조지 발란신, 아르투르 루빈스타인, 리처드 로저스
1979년 에런 코플런드, 엘라 피츠제럴드, 헨리 폰다, 마사 그레이엄, 테네시 윌리엄스
1980년 레너드 번스타인, 제임스 캐그니, 애그니스 데밀, 린 폰탠, 리언타인 프라이스
1981년 카운트 베이시, 케리 그랜트, 제롬 로빈스, 헬렌 헤이스, 루돌프 세르킨
1982년 조지 애벗, 릴리안 기쉬, 베니 굿맨, 진 켈리, 유진 오르만디
1983년 캐서린 던햄, 엘리아 카잔, 프랭크 시나트라, 제임스 스튜어트, 버질 톰슨
1984년 레나 혼, 대니 케이, 잔카를로 메노티, 아서 밀러, 아이작 스턴
1985년 머스 커닝햄, 밥 호프, 아이린 던, 앨런 제이 러너, 프레더릭 로, 베벌리 실즈
1986년 루실 볼, 레이 찰스, 제시카 텐디, 흄 크로닌, 예후디 메뉴힌, 앤서니 튜더
1987년 페리 코모, 새미 데이비스 주니어, 베티 데이비스, 네이선 밀스타인, 알윈 니콜라이
1988년 앨빈 에일리, 조지 번스, 마이어나 로이, 알렉산더 슈나이더, 로저 L. 스티븐스
1989년 해리 벨라폰테, 클로데트 콜베르, 알렉산드라 다닐로바, 메리 마틴, 윌리엄 슈만
1990년 디지 길레스피, 캐서린 헵번, 라이즈 스티븐스, 줄리 스턴, 빌리 와일더
1991년 베티 콤덴, 로이 아커프, 아돌프 그린, 헤럴드 니콜라스, 로버트 쇼, 그레고리 펙
1992년 라이어널 햄프턴, 폴 뉴먼, 조앤 우드워드, 진저 로저스, 므스티슬라프 로스트로포비치, 폴 타일러
1993년 조니 카슨, 아서 미첼, 조지 숄티, 스티븐 손드하임, 매리언 윌리엄스
1994년 커크 더글러스, 아레사 프랭클린, 모튼 굴드, 해럴드 프린스, 피트 시거
1995년 자크 당부아즈, 메릴린 혼, 비비 킹, 시드니 포이티어, 닐 사이먼
1996년 에드워드 올비, 베니 카터, 조니 캐쉬, 잭 레먼, 마리아 톨치프
1997년 로렌 바콜, 밥 딜런, 찰턴 헤스턴, 제시 노먼, 에드워드 빌렐라
1998년 빌 코스비, 프레드 엡, 존 칸더, 윌리 닐슨, 앙드레 프레빈, 셜리 템플
1999년 빅터 보르게, 숀 코너리, 주디스 재스민, 제이슨 로바즈, 스티비 원더
2000년 미하일 바리시니코프, 척 베리, 플라시도 도밍고, 클린트 이스트우드, 앤절라 랜즈베리 }}}}}}
21세기 수상자
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin-top:-7px;margin-bottom:-7px; margin-left:-11px; margin-right:-11px;"
2001년 줄리 앤드루스, 밴 클라이번, 퀸시 존스, 잭 니콜슨, 루치아노 파바로티
2002년 제임스 얼 존스, 제임스 리바인, 치타 리베라, 폴 사이먼, 엘리자베스 테일러
2003년 제임스 브라운, 캐럴 버넷, 마이크 니콜스, 로레타 린, 이작 펄만
2004년 워렌 비티, 오시 데이비스 & 루비 리, 엘튼 존, 조앤 서덜랜드, 존 윌리엄스
2005년 토니 베넷, 수잔 파렐, 줄리 해리스, 로버트 레드포드, 티나 터너
2006년 주빈 메타, 돌리 파튼, 스모키 로빈슨, 스티븐 스필버그, 앤드루 로이드 웨버
2007년 레온 플라이셔, 스티브 마틴, 다이애나 로스, 마틴 스콜세지, 브라이언 윌슨
2008년 모건 프리먼, 조지 존스, 바브라 스트라이샌드, 트와일라 사프, 더 후
2009년 멜 브룩스, 데이브 브루벡, 그레이스 범브리, 로버트 드 니로, 브루스 스프링스틴
2010년 멀 해거드, 제리 허먼, 빌 존스, 폴 매카트니, 오프라 윈프리
2011년 바바라 쿡, 닐 다이아몬드, 요요마, 소니 롤린스, 메릴 스트립
2012년 버디 가이, 더스틴 호프먼, 레드 제플린, 나탈리아 마라코바
2013년 마티나 아로요, 허비 행콕, 빌리 조엘, 셜리 매클레인, 카를로스 산타나
2014년 알 그린, 톰 행크스, 퍼트리샤 맥브라이드, 스팅, 릴리 톰린
2015년 캐롤 킹, 조지 루카스, 리타 모레노, 오자와 세이지, 시실리 타이슨
2016년 마르타 아르헤리치, 이글스, 알 파치노, 마비스 스태플스, 제임스 테일러
2017년 카르멘 드 라발라데, 노만 레어, 글로리아 에스테판, LL 쿨 J, 라이오넬 리치
2018년 셰어, 필립 글래스, 리바 매킨타이어, 웨인 쇼터, 해밀턴 팀 ( 린 마누엘 미란다, 토마스 카일, 알렉스 라카뫄르, 앤디 블렝큰불러) }}}}}}
}}}}}} ||

파일:6BCCF500-3B0B-4581-8BFC-39C573725134.png
미국 의회도서관 영구 등재 앨범
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin:-11px;margin-top:-6px;margin-bottom:-6px"
2003년 등재
프랭크 시나트라, <Songs for Young Lovers> (1954)
엘비스 프레슬리, <Sun Records sessions> (1954-1955)
마일스 데이비스, < Kind of Blue> (1959)
밥 딜런, < The Freewheelin' Bob Dylan> (1963)
2004년 등재
로버트 존슨, <The Complete Recordings> (1936-1937)
베니 굿맨, <Carnegie Hall Jazz Concert> (1938년 1월 16일)
글렌 굴드, < Goldberg Variations> (1955)
엘라 피츠제럴드, <Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Song Book> (1956)
델로니어스 몽크, <Brilliant Corners> (1956)
찰스 밍거스, <Mingus Ah Um> (1959)
주디 갈란드, <Judy At Carnegie Hall> (1961)
비틀즈, < Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band> (1967)
조니 캐쉬, <At Folsom Prison> (1968)
캐롤 킹, <Tapestry> (1971)
마빈 게이, < What's Going On>
브루스 스프링스틴, < Born to Run> (1975)
2005년 등재
존 콜트레인, < Giant Steps> (1959)
제임스 브라운, <Live at the Apollo> (1963)
비치 보이스, < Pet Sounds> (1966)
존 윌리엄스, < Star Wars> (1977)
퍼블릭 에너미, <Fear of a Black Planet> (1990)
너바나, < Nevermind> (1991)
2006년 등재
뮤지컬 '쇼보트(Show Boat)' 앨범 (1932)
데이브 브루벡, <Time Out> (1959>
비비 킹, <Live at the Regal> (1965)
지미 헨드릭스 익스피리언스, < Are You Experienced> (1967)
프랭크 자파 앤 더 마더스 오브 인벤션, <We’re Only In It For the Money> (1968)
스티비 원더, < Songs in the Key of Life> (1976)
소닉 유스, < Daydream Nation> (1988)
2007년 등재
피트 시거, <We Shall Overcome> (1963)
벨벳 언더그라운드 앤 니코, < The Velvet Underground & Nico> (1967)
밥 말리 앤 더 웨일러스, <Burnin'> (1973)
사라 본, <Live in Japan> (1973)
폴 사이먼, <Graceland> (1986)
2008년 등재
조니 미첼, <For The Roses> (1972)
허비 행콕, <Head Hunters> (1973)
마이클 잭슨, < Thriller> (1982)
2009년 등재
뮤지컬 ' 웨스트 사이드 스토리(West Side Story)' 오리지널 캐스팅 앨범 (1957)
더 후, < My Generation> (1966)
2010년 등재
뮤지컬 ' 집시' 오리지널 캐스팅 앨범 (1959)
빌 에반스 외, <The Complete Village Vanguard Recordings> (1961년 7월 25일 녹음)
더 밴드, < The Band> (1969)
패티 스미스, < Horses> (1975)
윌리 넬슨, <Red Headed Stranger> (1975)
2011년 등재
캡틴 비프하트, <Trout Mask Replica> (1969)
스틸리 댄, <Aja> (1977)
데 라 소울, <3 Feet High and Rising> (1989)
2012년 등재
부커 T. 앤 더 엠지스, <Green Onions> (1962)
러브, <Forever Changes> (1969)
프린스, < Purple Rain> (1984)
2013년 등재
사이먼 앤 가펑클, <Sounds of Silence> (1966)
핑크 플로이드, < The Dark Side of the Moon> (1973)
라몬즈, <Ramones> (1976)
비 지스 외, <Saturday Night Fever> (1977)
2014년 등재
아트 블래키, <A Night at Birdland(Volumes 1 and 2)> (1954)
본 미더, <The First Family> (1962)
린다 론스태드, <Heart Like a Wheel> (1974)
뮤지컬 ' 스위니 토드' 오리지널 캐스팅 앨범 (1979)
U2, < The Joshua Tree> (1987)
2015년 등재
조안 바에즈, <Joan Baez> (1960)
더 도어스, < The Doors> (1967)
슬라이 앤 더 패밀리 스톤, <Stand!> (1969)
라디오헤드, < OK Computer> (1997)
로린 힐, <The Miseducation Of Lauryn Hill> (1998)
2016년 등재
존 콜트레인, < A Love Supreme> (1964)
산타나, <Abraxas> (1970)
메탈리카, < Master of Puppets> (1986)
2017년 등재
바브라 스트라이샌드, <People> (1964)
데이비드 보위, < The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars> (1972)
이글스, <Their Greatest Hits (1971–1975)> (1976)
토킹 헤즈, < Remain in Light> (1980)
N.W.A, < Straight Outta Compton> (1988)
2018년 등재
메를 트래비스, <Folk Songs of the Hills> (1946)
해리 벨라폰테, <Calypso> (1956)
사운드 오브 뮤직 사운드트랙 (1965)
스티브 라이히, 리처드 맥스필드, 폴린 올리베로스, <New Sounds in Electronic Music> (1967)
플리트우드 맥, < Rumours> (1977)
Run-D.M.C., < Raising Hell> (1986)
2019년 등재
스탠 프렌버그, <Stan Freberg Presents the United States of America Volume One: The Early Years> (1961)
덱스터 고든, <Go> (1962)
커티스 메이필드, <Super Fly> (1972)
올라 벨 리드, <Ola Belle Reed> (1977)
신디 로퍼, < She's So Unusual> (1983)
스쿨 하우스 록 박스 세트 (1996)
JAY-Z, < The Blueprint> (2001)
}}}}}} ||

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{{{#!wiki style="border:0px solid; margin:-11px; margin-top:-8px; margin-bottom:-6px"
※ 음악 통계 웹사이트 어클레임드 뮤직의 올타임 아티스트 순위. 기본적으로 역사상의 앨범/노래의 순위를 매기는 형식의 사이트이지만, 개인의 취향을 모두 배제하고 음악 평론가들, 또는 잡지 등의 매체들이 매긴 순위를 종합해서 포인트를 줘서 순위를 매기는 사이트다. 순위가 매겨진 앨범과 곡의 리스트를 공개된 공식을 바탕으로 합해 올타임 아티스트들의 순위도 매긴다.
1위 2위 3위 4위 5위
비틀즈 밥 딜런 롤링 스톤스 데이비드 보위 브루스 스프링스틴
6위 7위 8위 9위 10위
라디오헤드 레드 제플린 닐 영 더 후 프린스
11위부터는 문서 참조. }}}}}}

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{{{#!wiki style="margin:-11px;margin-top:-6px;margin-bottom:-6px"
※2015년 빌보드 스태프들이 차트 성적이나 판매량이 아닌 영향력, 음악적 유산 등을 고려하여 Top 25 선정.
1위 2위 3위 4위 5위
브루스 스프링스틴 프레디 머큐리 지미 헨드릭스 엘비스 프레슬리 재니스 조플린
6위 7위 8위 9위 10위
폴 매카트니 믹 재거 척 베리 데이비드 보위 패티 스미스
11위 12위 13위 14위 15위
커트 코베인 스티비 닉스 짐 모리슨 조니 미첼 로버트 플랜트
16위 17위 18위 19위 20위
오지 오스본 액슬 로즈 밥 딜런 보노 데비 해리
21위 22위 23위 24위 25위
로라 제인 그레이스 조 스트러머 캐슬린 한나 스티븐 타일러 존 본 조비
{{{#000000 }}}}}}

{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin:-11px;margin-top:-6px;margin-bottom:-6px"
※2018년 빌보드가 발표한 빌보드 Hot 100 차트 역사상 가장 성공한 아티스트 순위다. 얼마나 많은 곡들을 차트에 높은 순위로 진입시키고 유지했는가를 기준으로 산정한 리스트이기 때문에 기본적으로 싱글을 많이 낸 뮤지션들이 더 유리한 결과가 나올 가능성도 크다. 새롭게 순위가 업데이트된다면 수정 바람.
1위 2위 3위 4위 5위
비틀즈 마돈나 엘튼 존 엘비스 프레슬리 머라이어 캐리
6위 7위 8위 9위 10위
스티비 원더 자넷 잭슨 마이클 잭슨 휘트니 휴스턴 리아나
11위 12위 13위 14위 15위
롤링 스톤스 폴 매카트니 비 지스 어셔 시카고
16위 17위 18위 19위 20위
슈프림즈 프린스 홀 앤 오츠 로드 스튜어트 올리비아 뉴튼 존
21위 22위 23위 24위 25위
드레이크 아레사 프랭클린 마빈 게이 테일러 스위프트 케이티 페리
26위 27위 28위 29위 30위
필 콜린스 빌리 조엘 다이애나 로스 포 시즌스 템테이션스
31위 32위 33위 34위 35위
도나 서머 비치 보이스 라이오넬 리치 브루노 마스 닐 다이아몬드
36위 37위 38위 39위 40위
카펜터즈 마룬 5 보이즈 투 멘 잭슨스 코니 프랜시스
41위 42위 43위 44위 45위
비욘세 브렌다 리 케니 로저스 바브라 스트라이샌드 브라이언 애덤스
46위 47위 48위 49위 50위
셰어 조지 마이클 블랙 아이드 피스 핑크 바비 빈튼
51위 52위 53위 54위 55위
존 멜렌캠프 쓰리 도그 나이트 휴이 루이스 앤 더 뉴스 글로리아 에스테판 본 조비
56위 57위 58위 59위 60위
처비 체커 레이 찰스 포리너 크리스 브라운 쿨 앤 더 갱
61위 62위 63위 64위 65위
글래디스 나이트 앤 더 핍스 리키 넬슨 듀란 듀란 저스틴 팀버레이크 코모도스
66위 67위 68위 69위 70위
이글스 레이디 가가 TLC 폴 앵카 배리 매닐로
71위 72위 73위 74위 75위
디오네 워윅 하트 넬리 에벌리 브라더스 바비 다린
76위 77위 78위 79위 80위
R. 켈리 제임스 브라운 폴라 압둘 에미넴 앨리샤 키스
81위 82위 83위 84위 85위
켈리 클락슨 린다 론스테드 리처드 막스 스타쉽 데스티니스 차일드
86위 87위 88위 89위 90위
카녜 웨스트 셀린 디옹 제이지 미라클스 밥 시거
91위 92위 93위 94위 95위
플리트우드 맥 닐 세다카 저스틴 비버 브루스 스프링스틴 포인터 시스터스
96위 97위 98위 99위 100위
존 덴버 포 탑스 토니 올란도 앤 던 50 센트 피프스 디멘션
출처
같이 보기: 앨범 }}}}}}

{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin:-11px;margin-top:-6px;margin-bottom:-6px"
※2015년 빌보드가 발표한 빌보드 200 차트 역사상 가장 성공한 아티스트 순위다. 얼마나 많은 앨범들을 차트에 높은 순위로 진입시키고 유지했는가를 기준으로 산정한 리스트이기 때문에 기본적으로 앨범을 많이 낸 뮤지션들이 더 유리한 결과가 나올 가능성도 크다. 새롭게 순위가 업데이트된다면 수정 바람.
1위 2위 3위 4위 5위
비틀즈 롤링 스톤스 바브라 스트라이샌드 가스 브룩스 엘튼 존
6위 7위 8위 9위 10위
머라이어 캐리 허프 알퍼트 테일러 스위프트 시카고 마이클 잭슨
11위 12위 13위 14위 15위
레드 제플린 브루스 스프링스틴 로드 스튜어트 에미넴 휘트니 휴스턴
16위 17위 18위 19위 20위
빌리 조엘 마돈나 산타나 이글스 플리트우드 맥
21위 22위 23위 24위 25위
밥 딜런 스티비 원더 셀린 디옹 에릭 클랩튼 닐 다이아몬드
26위 27위 28위 29위 30위
존 덴버 핑크 플로이드 자넷 잭슨 프린스 캐롤 킹
31위 32위 33위 34위 35위
마일리 사이러스 니켈백 팀 맥그로 밴 헤일런 비치 보이스
36위 37위 38위 39위 40위
U2 아델 엘비스 프레슬리 브리트니 스피어스 어셔
41위 42위 43위 44위 45위
템테이션즈 린킨 파크 제이지 앨런 잭슨 본 조비
46위 47위 48위 49위 50위
건즈 앤 로지스 샤니아 트웨인 캐리 언더우드 몽키즈 에어로스미스
51위 52위 53위 54위 55위
제임스 테일러 슈프림즈 앨리샤 키스 메탈리카 데프 레파드
56위 57위 58위 59위 60위
폴 매카트니 린다 론스테드 저니 메리 제이 블라이즈 제쓰로 툴
61위 62위 63위 64위 65위
래스칼 플래츠 포리너 존 멜렌캠프 사이먼 앤 가펑클 케니 체스니
66위 67위 68위 69위 70위
키드 록 앤디 윌리엄스 조지 스트레이트 백스트리트 보이즈 마이클 볼튼
71위 72위 73위 74위 75위
피터 폴 앤 메리 라이오넬 리치 아레사 프랭클린 캣 스티븐스 밥 시거
76위 77위 78위 79위 80위
AC/DC 비욘세 펄 잼 토비 키스 더 후
81위 82위 83위 84위 85위
폴 사이먼 무디 블루스 저스틴 비버 노라 존스 크리던스 클리어워터 리바이벌
86위 87위 88위 89위 90위
넬리 두비 브라더스 핑크 조쉬 그로반 닐 영
91위 92위 93위 94위 95위
프랭크 시나트라 그린 데이 딕시 칙스 어스 윈드 앤 파이어 하트
96위 97위 98위 99위 100위
레이디 가가 R. 켈리 보이즈 투 멘 케니 지 비 지스
출처
같이 보기: 싱글 }}}}}}

{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] ※2018년 빌보드에서 Hot 100 차트 60주년 기념으로 1958년부터 2018년까지 차트에 오른 곡들을 분석해 가장 좋은 성적을 거둔 남성 아티스트들을 발표했다.
1위 2위 3위 4위 5위
엘튼 존 엘비스 프레슬리 스티비 원더 마이클 잭슨 폴 매카트니
6위 7위 8위 9위 10위
어셔 프린스 로드 스튜어트 드레이크 마빈 게이
11위 12위 13위 14위 15위
필 콜린스 빌리 조엘 라이오넬 리치 브루노 마스 닐 다이아몬드
16위 17위 18위 19위 20위
케니 로저스 브라이언 애덤스 조지 마이클 바비 빈튼 존 멜렌캠프
21위 22위 23위 24위 25위
처비 체커 레이 찰스 크리스 브라운 리키 넬슨 저스틴 팀버레이크
26위 27위 28위 29위 30위
폴 앵카 배리 매닐로 넬리 바비 다린 R. 켈리
31위 32위 33위 34위 35위
제임스 브라운 에미넴 리처드 막스 카녜 웨스트 제이지
36위 37위 38위 39위 40위
밥 시거 닐 세다카 저스틴 비버 브루스 스프링스틴 존 덴버
41위 42위 43위 44위 45위
50 센트 플로 라이다 앤디 깁 로이 오비슨 디온
46위 47위 48위 49위 50위
빌리 오션 토미 제임스 존 레논 브룩 벤튼 마이클 볼튼
51위 52위 53위 54위 55위
릴 웨인 바비 브라운 에드 시런 루다크리스 에릭 클랩튼
56위 57위 58위 59위 60위
조니 리버스 글렌 켐벨 릭 스프링필드 T.I. 더 위켄드
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여전히 무대를 지배하는 미국의 국민 록스타

Bruce Frederick Joseph Springsteen
1949년 9월 23일 ~
나는 로큰롤의 미래를 보았다. 그 이름은 브루스 스프링스틴이다.[2] - 존 랜도[3]

1. 개요2. 특징3. 음악4. 디스코그래피5. 여담

1. 개요

그의 전성기 시절 레전드 라이브.

미국 싱어송라이터. 미국 대중문화를 이야기할 때 빼놓을 수 없는 아이콘이자 살아 있는 레전드다. 미국 노동 계급의 , 고난, 좌절을 노래하는 시적인 가사와 폭발력 넘치는 무대 매너로 크게 사랑 받으며 가장 미국적인 로커라는 평가를 받고 있다. 전세계적으로 1억 2천만 장 이상의 음반 판매고를 기록했고, 2004년 롤링 스톤지가 선정한 롤링 스톤 선정 100대 아티스트에서 23위에 올랐으며, 스무 개의 그래미상과, 아카데미 골든글로브[4]까지 수상한, 그야말로 진짜 보스이자 미국 록앤롤계에서 모두의 존경의 대상이자, 끝판대장.

2. 특징

그는 락앤롤, 포크, 블루스, 컨트리, 가스펠 등을 접목한, 지극히 미국적인 록 사운드를 만들어냈다.

흔히 그의 음악을 'heartland rock'이라 부르기도 하는데, 이는 보통의 평범한 블루칼라 미국인들의 삶을 노래하며 단순한 유흥 이상의 공적인 목적을 추구하는 음악을 가리키는 말이다.[5]
In my songs, the spiritual part, the hope part is in the choruses. The blues, and your daily realities are in the details of the verses. The spiritual comes out in the choruses, which I got from Gospel music and the church. I make American music, and I write about the place I live and who I am in my lifetime. Those are the things I'm going to struggle for and fight for. (Bruce Springsteen)

진보적인 정치 성향을 가지고 있다. 2008년 당시 대통령 후보였던 버락 오바마를 적극 지지했고, 당선 후 축하 파티에서 처음 튼 곡이 그의 노래 "The Rising"이었다. 취임식에서도 이 곡을 공연했다.[6]

3. 음악

1975년 발표한 < Born to Run>은 그를 처음 메인스트림에 올려놓은 앨범이다. 이전에 발표했던 두 앨범이 평단의 호평과 달리 상업적으로 성공하지 못한 반면, 이 앨범은 말 그대로 'breakthrough'. 평단과 대중 모두를 만족시키며 락앤롤의 역사를 새로 써내려 가는 시발점이 되었다. 같은 해 10월 27일 그가 미국의 양대 시사주간지 타임 뉴스위크 표지를 동시에 장식한 사건은 당시 이 앨범이 미국을 얼마나 발칵 뒤집어 놓았는지 알 수 있는 대목이다.

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"Born to Run"은 롤링 스톤지가 선정한 롤링 스톤 선정 500대 명곡에서 21위에 올랐다. 참고로 미국 뉴저지 주의 "unofficial youth anthem"으로 지정되기도 했는데,[7] 정작 본인은 그 결정을 의아해했다고 한다. 가사가 꿈을 찾아 뉴저지를 떠나는 내용을 담고 있기 때문. 다시금 재현된 "Born in the U.S.A."의 악몽.

1978년작 "Darkness on the Edge of Town"로 300만장, 1980년작 "The River"로 500만장의 히트를 기록하고 전작들에 비해 차분한 포크 사운드를 담은 1982년작 "Nebraska"로 잠깐 주춤한 듯 보였으나[8] 그의 음악 인생 통틀어 가장 큰 한방이 기다리고 있었으니...

1984년에 발표한 "Born in the U.S.A."는 그의 대표곡 중 하나다. 얼핏 보면 국수주의적 내용인 듯하지만, 가만히 살펴보면 베트남 전쟁에 끌려가 죽을 고생을 하다 돌아왔는데 조국에서 제대로 된 대접 하나 해주지 않는 비참한 현실을 노래하고 있다. 그는 "사회로부터 소외되고, 정부와 심지어 가족에게도 외면 받는 노동자들의 정신적인 위기"에 관한 곡이라고 밝혔고, 후렴구에 반복되는 "I was born in the U.S.A."는 과거의 진정한 애국심을 찾고 싶은 일종의 절규에 가깝다.

하지만 곡명만 보고 판단했는지, 발표 당시 대통령 선거를 앞둔 대통령 로널드 레이건 측에서 이 곡을 캠페인에 사용하려 했고, 당연히 퇴짜를 맞았다. 그런데도 쉽게 포기하지 않고 계속 언론플레이를 하다가 결국 전국적인 조롱거리가 되었다. 아마 그의 대중적인 인기를 등에 업고 지지율을 올리고 싶었을 텐데, 그가 공화당 후보를 지지할 거라고 생각하는 것 자체가 망상. 그런데 문제는 레이건만 그런 게 아니라는 것. 의외로 후렴구만 듣고 오해하는 사람이 많았다. 덕분에 본의 아니게 보수주의자 팬이 늘었다는 것이 함정.


Born down in a dead man's town
The first kick I took was when I hit the ground
End up like a dog that's been beat too much
Till you spend half your life just covering up

Born in the U.S.A., I was born in the U.S.A.
I was born in the U.S.A., born in the U.S.A.

Got in a little hometown jam
So they put a rifle in my hand
Sent me off to a foreign land
To go and kill the yellow man

Born in the U.S.A., I was born in the U.S.A.
Born in the U.S.A., born in the U.S.A.

Come back home to the refinery
Hiring man said "son if it was up to me"
Went down to see my V.A. man
He said "son, don't you understand"

I had a brother at Khe Sahn
Fighting off the Viet Cong
They're still there, he's all gone

He had a woman he loved in Saigon
I got a picture of him in her arms now

Down in the shadow of the penitentiary
Out by the gas fires of the refinery
I'm ten years burning down the road
Nowhere to run ain't got nowhere to go

Born in the U.S.A., I was born in the U.S.A.
Born in the U.S.A., I'm a long gone daddy in the U.S.A.
Born in the U.S.A., born in the U.S.A.
Born in the U.S.A., I'm a cool rocking daddy in the U.S.A.

앨범 < Born in the U.S.A.> 역시 잭팟을 터뜨렸는데, 미국에서만 1500만장 이상의 판매고를 올리며 1985년에 가장 많이 팔린 앨범이 되었다. 또한 싱클컷한 7곡 "Dancing in the Dark", "Cover Me", "Born in the U.S.A.", "I'm on Fire", "Glory Days", "I'm Goin' Down", "My Hometown" 전부 빌보드 싱글 차트 10위 안에 진입하는 대기록을 세웠다.[9] 2003년 롤링 스톤지는 롤링 스톤 선정 500대 명반에서 이 앨범을 85위로 선정했다.[10]

기세를 이어 1986년에 발매한 라이브 앨범 "Live 1975–85"도 1500만장이라는 엄청난 판매량으로 그를 80년대를 대표하는 가수로 만들었다.

"E Street Band"와 결별하고 팝적인 사운드를 내세운 1987년작 "Tunnel of Love"은 300만장이라는 기대 이하의 성적을 거뒀다. 하지만 음악성은 나쁘지 않다는 평가였다.

"E Street Band"와 재결합 후 발표한 2002년작 "The Rising"으로 그래미 시상식에서 최우수 락 앨범상을 수상하며 왕의 귀환을 알렸다.



그에게 오스카를 안겨준 1993년작 영화 < 필라델피아>의 주제곡 "Streets of Philadelphia".



2009년 슈퍼볼 하프타임쇼에 나서 "Tenth Avenue Freeze-Out", "Born to Run", "Working on a Dream", "Glory Days"를 차례로 불렀다. 천조국 국민 록스타의 위엄을 느낄 수 있는 공연이다.[11]



현재까지 빌보드 앨범 차트 1위를 거머쥔 그의 음반은 11개로 통산 3위의 기록이다.[12] 더군다나 가장 최근에 발매된 <High Hopes>(2014) 역시 빌보드 앨범 차트 1위에 올리며 여전히 국민 록스타임을 입증했다.

그의 백업 밴드는 바로 E 스트리트 밴드(E Street Band). 1972년부터 그와 함께 했다. 1989년부터 1999년까지 헤어져 있었지만 다시 재결합하여 2015년 현재까지도 그와 함께 하고 있다.[13] 밥 딜런, 보니 타일러, 아레사 프랭클린, 스티브 닉스, 스팅, 산타나 등과도 함께 음악 작업을 한 적이 있으며, 2014년에 락앤롤 명예의 전당에 헌액되었다.

E 스트리트 밴드와의 라이브 앨범은 참 많이도 발매했는데 특히 하이 레졸루션 오디오로 발매된 앨범은 너무 많아도 너무 많구나 할 정도.... 계속해서 나오다 보니 지칠정도이다. 더욱이 플레이 시간이 2~3시간되는 앨범들이여서 완주에 대한 각오를 다지지 않은 이상 힘들정도이다.

밴드 멤버 중 한 명이 그의 아내 패티 셜파(Patti Scialfa)[14]다. 1980년대 초반 뉴저지의 한 술집에서 공연을 하던 패티를 보고 그가 밴드에 합류할 것을 권유했고 1984년 Born in the U.S.A. 투어 직전 합류하게 된다. 둘은 함께 활동하다 1991년 결혼한다. 1985년에 브루스가 다른 여성과 결혼을 했기 때문에[15] 둘의 관계는 많은 지탄을 받았다. 하지만 아이 셋을 낳고 현재 행복하게 잘 살고 있다.[16] 공연 영상을 보면 무대 위에 유일한 여성 멤버가 있는데, 그녀가 바로 패티다.

4. 디스코그래피

Bruce Springsteen Discography
1973 1973 1975 1978 1980
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Greetings from Asbury Park, N.J. The Wild, the Innocent & the E Street Shuffle Born to Run Darkness on the Edge of Town The River
1982 1984 1987 1992 1992
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Nebraska Born in the U.S.A. Tunnel of Love Human Touch Lucky Town
1995 2002 2005 2006 2007
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The Ghost of Tom Joad The Rising Devils & Dust We Shall Overcome: The Seeger Sessions Magic
2009 2012 2014
파일:external/ecx.images-amazon.com/71NQUVb-xvL._SL1272_.jpg 파일:external/static.stereogum.com/Bruce-Springsteen-Wrecking-Ball.jpg 파일:external/assets.rollingstone.com/high-hopes-album-bruce-springsteen-1389043820.jpg
Working on a Dream Wrecking Ball High Hopes

5. 여담

미국 뉴저지 주가 낳은 대표적인 스타 중의 스타. 현재 아내인 패티와 결혼 한뒤에 로스엔젤레스로 이사했고 아이들이 학교를 다닐 나이가 되자 다시 뉴저지로 귀향하는데 그 이유가 파파라치와 기자들이 득실거리지 않는 환경에서 평범하게 키우고 싶어서라고. 그리고 장남은 보스턴 칼리지 졸업, 둘째 딸은 듀크 대학교에서 승마팀으로 뛰다가 2014년에는 미국 국가대표팀으로도 발탁될정도로 실력파이며 현재는 졸업했다. 그리고 막내 아들은 현재 소방관으로 일하는 중이다.

히피 문화로 대표되는 당시의 로큰롤 씬에서 드물게 과도한 치장 없이 청바지에 셔츠만 입고 공연했으며, 당시 뮤지션들에게 유행하던 마약도 하지 않은 모범생 이미지가 있다.

펑크의 대모 패티 스미스의 "Because the Night"과 R&B 여성 밴드인 포인터 시스터즈의 "Fire"는 원래 그의 정규 앨범에 수록될 뻔했던 곡들이다. 우선 "Because the Night"는 그가 4집 <Darkness on the Edge of Town>(1978)을 위해 녹음까지 했으나 "뻔한 사랑 노래"(another love song)인 것이 마음에 들지 않아 최종 트랙리스트에서 뺐다. 이후 프로듀서 지미 아이오빈을 통해 패티가 이 곡을 받았고 개작해 발표했는데, 결과적으로 그녀의 음악 인생 중 가장 성공한 노래가 되었다. 정식적으로 발표한 적은 없으나 브루스는 이 곡을 투어에서 종종 불렀고, 실황 앨범과 기획 앨범에서 그의 목소리로 부른 "Because the Night"을 들을 수 있다.

"Fire"는 본래 브루스가 우상인 엘비스 프레슬리를 위해 만든 곡이다. 하지만 데모 테이프를 받아보기도 전인 1977년 8월 16일 엘비스가 세상을 떠났고, 할 수 없이 본인의 앨범 <Darkness on the Edge of Town>을 위해 녹음했다. 또 이 앨범이네?! 그러나 앨범의 전체적인 흐름과 조응하지 않아 넣지 않았고, 결국 남의 손에서 초대박을 터뜨렸다. 포인터 시스터즈의 "Fire"는 빌보드 싱글 차트 2위에 오르며, 당시 브루스의 어떠한 곡보다 높은 순위를 기록했다.[17] 이후 역시 실황 앨범과 기획 앨범을 통해 그의 버젼이 공개되었다. 지금이야 웃어 넘길 수 있는 일들이지만, 아직 자신의 입지를 굳히지 못했던 때 일어난 일련의 상황들이 무척 속상했을 것이다. 아래는 락앤롤 명예의 전당 25주년 기념 콘서트에서 그와 패티, U2가 함께한 공연.



1985년 6월 스웨덴 예테보리 울레비 경기장[18]에서 투어 공연을 진행했는데, 엄청난 수의 관객이 열광적으로 방방 뛴 탓에 구조물에 금이 가고 일부는 무너져 수리 비용만 수백만 불이 들었다고 한다. 흡사 지진의 피해와도 같았다고.

1999년 작곡가 명예의 전당과 락앤롤 명예의 전당에 각각 헌액되었다.

2009년 케네디 센터 아너스를 받았다. 대통령 버락 오바마는 "I may be the President, but he is 'The Boss'"라고 말하며 그에게 경의를 표했고, 헌정 공연 사회자로 나선 코미디언 존 스튜어트는 그를 " 밥 딜런 제임스 브라운의 아들"로 빗대 좌중을 뒤집어 놓았다.
I am not a music critic. Nor historian, nor archivist. I cannot tell you where Bruce Springsteen falls in the pantheon of the American songbook. I cannot illuminate the context of his work or his roots in the folk and oral history traditions of our great nation. But I am from New Jersey, and so I can tell you what I believe, and what I believe is this: I believe that Bob Dylan and James Brown had a baby. And they abandoned this child on the side of the road, between the exit interchanges of 8A and 9 on the New Jersey Turnpike. That child is Bruce Springsteen. (Jon Stewart)
"저는 음악평론가가 아니고, 음악역사학자도 아니고, 그 기록을 관리하는 사람도 아닙니다. 저는 브루스의 노래가 미국의 방대한 노래책안에 어디있는지 말할수가 없습니다. 저는 그의 음악에서 비쳐지는 이야기들과 우리 미국의 역사에 대해서 제대로 밝혀드릴수가 없습니다. 하지만 저는 뉴저지 출신이고, 제가 믿는것을 말해줄수는 있습니다. 제가 믿는것은 이겁니다: 밥 딜런과 제임스 브라운이 아이를 가졌고, 그 아이는 뉴저지 고속도로 출구 8A와 9번 사이 길바닥에 버려졌습니다. 그아이가 브루스 스프링스틴입니다."

2012년 컨트리 가수인 에릭 처치가 발표한 "Springsteen"[19]은 그의 노래가 미국인들의 일상생활에 얼마나 큰 비중을 차지하고 있는지 잘 보여준다. 주된 가사 내용은 십대 때의 사랑 이야기지만 그 추억을 떠올리게 하는 매개체로 등장하는 것이 바로 그의 노래들이다. 실제로 가사에 "Born to Run", "Born in the U.S.A.", "Glory Days", "I'm on Fire"가 언급된다.



2013년 미국 예술 과학 아카데미 회원으로 선출되었다.

2015년 존 스튜어트의 Daily Show 마지막회에 특별히 공연을 해주셨다. 둘다 뉴저지에 사는지라 서로 왕래가 잦은듯..

라이브 실황을 보면 대부분 펜더 텔레캐스터를 메인기타로 쓰는데 다른 기타리스트들과는 다르게 시그내쳐 모델 기타가 없다. 대부분 시그내쳐 모델이 있는 기타리스트들은 솔로기타리스트로서의 역량이 꽤나되는 분들만 얻는 것인데, 비록 그쪽으로는 모자라더라도 전국구적으로 엄청난 인기를 가진 분으로써 약간 이상한부분이기도 한다. 펜더가 마지막으로 시그내쳐가 정식발매 된게 존 메이어 였는데, 현재 그는 펜더아티스트가 아닌 상태. [20]

2016년 9월 23일에 자서전 <Born To Run>을 발표한다고 한다.


[1] 로큰롤 명예의 전당의 5가지 헌액 카테고리에서 가장 중요한 부문이자 공신력이 인정되는 '공연자(Performers)' 명단에 한하여 기록하도록 함. 나머지 부문의 헌액자들은 따로 문서 내 헌액명단에 수록해주길. [2] I saw rock & roll's future, and its name is Bruce Springsteen [3] 현재는 스프링스틴의 매니저 겸 공동 프로듀서지만, 이 글을 기고할 1974년엔 유명한 음악평론가였다. [4] 물론 둘 다 주제가상 부문이다. 아카데미에서는 영화 < 필라델피아>로, 골든글로브에서는 <필라델피아> 와 < 레슬러>로 두 번 받았다. [5] 대표적인 가수가 그 외에 밥 시거, 톰 페티, 멜리사 에더리지, 존 멜런캠프 등. [6] 당시 그는 피트 시거와 우디 거스리의 "This Land Is Your Land"를 불렀는데, 이 곡이 가지는 의미를 알게 되면 그의 정치성향을 더 잘 이해할 수 있다. [7] 원래 주가로 지정하려 했으나 부결되었다. [8] 물론 판매량이 그렇다는 얘기다. 음악성으로는 큰 호평을 받았다. 실제로 이 앨범은 피치포크와 롤링스톤 앨범가이드에서 만점을 받았고, 롤링스톤 500대 명반 중 224위에 선정되었다. [9] 이는 마이클 잭슨의 <Thriller>, 자넷 잭슨의 <Rhythm Nation 1814>와 타이 기록이다. [10] 1위는 비틀즈의 <Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band>. 이 리스트에 올라간 그의 음반은 총 8장으로 11장의 밥 딜런, 10장의 비틀즈 롤링스톤즈에 이은 네 번째다. [11] 참고로 이때 25년 만에 처음으로 기자회견을 가졌다. [12] 1위는 20개의 비틀즈, 2위는 13개의 제이지. [13] 1995년에 잠시 뭉친 적이 있다. [14] '스칼파'라고 부르기도 한다. [15] 1989년에 이혼. [16] 아이들을 잘 키웠는데, 장남은 보스턴 칼리지를 졸업했고, 장녀는 듀크 대학교를 다니는 승마 선수이며, 막내 아들은 소방관이다. [17] 당시 그에겐 빌보드 싱글 차트 20위 안에 진입한 곡이 없었다. [18] 1950년대에 건설되어 58년 월드컵 경기가 열렸던 곳이다. [19] 그해 가장 많은 인기를 얻은 컨트리 곡 중 하나이다. [20] 펜더USA에서 U2의 기타리스트인 The Edge의 시그내쳐기타가 2016년에 발매되었으며, 2017년 SNAMM쇼에서 라디오헤드의 기타리트인 Ed O'Brien의 시그내쳐기타가 공개되었다.