듄(2021)

[ 소설 ]

||<|2><-2><tablewidth=100%><width=1000><tablebgcolor=#fff,#191919><colbgcolor=#000><colcolor=#fff>

오리지널

||<width=28.6%><nopad> 듄
(Dune, 제1부 · 1965)||<width=28.7%><nopad> 듄의 메시아
(Dune Messiah, 제2부 · 1969)||<width=28.7%><nopad> 듄의 아이들
(Children
of Dune, 제3부 · 1976)||

듄의 신황제 (God Emperor of Dune, 제4부 · 1981)	듄의 이단자들 (Heretics of Dune, 제5부 · 1984)	듄의 신전 (Chapterhouse: Dune, 제6부 · 1985)
확장	<colbgcolor=#000> 시퀄	{{{#!wiki style="margin: -16px -11px"			Hunters of Dune (제7부 · 2006)	Sandworms of Dune (제8부 · 2007)

}}} ||

프리퀄 시리즈

{{{#!wiki style="margin: -16px -11px"

Prelude to Dune (1999 - 2001)

Legends of Dune (2002 - 2004)

Heroes of Dune (2008 - 2023)

Great Schools of Dune (2012 - 2016)

The Caladan Trilogy (2020 - 2022)

}}} ||

[ 영화 ]

||<tablebgcolor=#fff,#191919><colbgcolor=#000><tablewidth=100%><colcolor=#fff><width=1000><-3> 장편 ||

<nopad>
듄 (1984)	듄 (2021)	듄: 파트 2 (2024)
다큐멘터리
<nopad>
조도로프스키의 듄 (2013)

[ 드라마 ]

||<colbgcolor=#000><tablewidth=100%><colcolor=#fff><width=14%><|2>

미니시리즈
3부작

||<bgcolor=#13171b><width=1000><nopad> ||<bgcolor=#13171b><width=43%><nopad> ||

듄 (2000)	듄의 아이들 (2003)
예정
	듄: 프로퍼시 (2024)

[ 게임 ]

||<|6><tablebgcolor=#ffffff,#191919><tablewidth=100%><colbgcolor=#000000><width=15%>

비디오 게임

||<width=15%><rowbgcolor=#990000,#330000>

개발사

||<-3><width=70%> 게임 목록 ||

	듄 2 (1992)	듄 2000 (1998)	엠퍼러 : 배틀 포 듄 (2001)
	{{{#!wiki style="margin: -16px -11px"			듄 (1992)	Frank Herbert's Dune (2001)

}}} ||

	듄 : 스파이스 워즈 (2022)
	듄 : 어웨이크닝 (미정)
	듄 : 임페리움 디지털 (2023)
{{{#!wiki style="margin: -15.5px -11px"					기타 게임	머드	카드	보드	롤플레잉
Dune MUSH (1992) Dune II (1992) MUSH, Dune III (1998)	Dune(1997)	Dune (아발론 힐, 1979) Dune (파커 브라더스, 1984) Dune (가인 포스 나인, 2019) Dune: Imperium (다이어울프, 2020) Dune: War for Arrakis (CMON, 2023)	Dune: A Dream Of Rain (파커 브라더스, 1984) Dune: Chronicles of the Imperium (라스트 유니콘 게임즈, 2000) Dune: Adventure in the Imperium (파커 브라더스, 2020)

}}} ||

[ 관련 문서 ]

||<tablewidth=100%><width=1000><tablebgcolor=#fff,#191919> 등장인물 ||<width=33.3%> 세계관 ||<width=33.3%> 명대사 ||

||<-2><tablealign=right><tablewidth=550><colbgcolor=#000000><colcolor=#a68469><tablebordercolor=#a68469> 듄 (2021)
Dune | ⊃∪∩⪽ ||

북미 포스터 ▼
장르	<colbgcolor=#ffffff,#1f2024> SF, 판타지, 스페이스 오페라, 드라마, 액션, 어드벤처, 정치
원작	프랭크 허버트 - 소설 《 듄》
감독	드니 빌뇌브
출연	티모시 샬라메 레베카 페르구손 오스카 아이작 조시 브롤린 스텔란 스카스가드 데이브 바티스타 스티븐 맥킨리 헨더슨 젠데이아 장첸 샤론 던컨브루스터 샬럿 램플링 제이슨 모모아 하비에르 바르뎀 외
각본	에릭 로스 존 스페이츠 드니 빌뇌브
제작	드니 빌뇌브 케일 보이터 메리 페어런트 조 카라치올로 주니어 브라이언 허버트[1] (기획)
촬영	그레이그 프레이저[2]
편집	조 워커
미술	파트리스 베르메트
의상	밥 모건 재클린 웨스트
음악	한스 짐머
제공사	워너 브라더스 레전더리 픽처스
제작사	레전더리 픽처스 빌뇌브 필름스
수입사	워너 브라더스 코리아
배급사	워너 브라더스 워너 브라더스 코리아
촬영 기간	2019년 3월 18일 ~ 2019년 7월 26일
개봉일	2021년 9월 3일 2021년 10월 22일 2021년 10월 20일 2022년 2월 9일 (재개봉) 2022년 10월 5일 (2차 재개봉) 2023년 12월 6일 (3차 재개봉)[3] 2024년 4월 17일 (4차 재개봉)[4] 2024년 7월 6일 (5차 재개봉)[5]
화면비	2.39:1 (SCOPE) 1.90:1 / 2.39:1(IMAX DIGITAL / XT‧CoLa LASER) 1.43:1 / 2.39:1(IMAX GT LASER)[6]
상영 타입	2D | 4DX | IMAX | Dolby Cinema
상영 시간	155분 (2시간 35분 15초)[7]
제작비	1억 6,500만 달러
월드 박스오피스	4억 212만 7,830달러[8]
북미 박스오피스	1억 832만 7,830달러
대한민국 총 관객 수	166만 2,303명[9]
스트리밍	[[맥스(스트리밍)| max ]]
상영 등급	12세 이상 관람가[10]
링크	| |

1. 개요

• SF소설 대표작인 듄은 그 명성으로 수차례 영상화됐고, 영상화 작품 중에선 특히 웨스트우드의 비디오 게임과 사이파이 채널의 미니 시리즈가 좋은 평가를 받았다. 이 작품이 지닌 가능성을 생각해 전작과는 상관없는 리부트가 결정되었다. 처음 이 프로젝트의 선두를 맡았던 것은 《 핸콕》의 감독 피터 버그인데 그는 다른 영화 제작을 위해 하차했다.

• 팬들은 대체로 이 소식을 반기고 있다. 새로운 감독으로는 《 테이큰》의 감독 피에르 모렐이 내정되었는데 액션 영화를 주로 제작한 그가 과연 듄을 잘 표현할 수 있을지는 미지수다. 하지만 그가 언급하길 그 자신 역시 듄의 상당한 팬이고 가능한한 원작에 충실하게 제작할 계획이라고 했다. 이 발언으로 인해 기대하고 있는 팬들이 많다. 그러나 모렐 역시 감독직에서 물러났다. 정확한 시기는 알 수 없지만 감독을 물색하는 중이라는 발언을 보아 내정되어 있던 모렐이 제작에서 하차하게 된 것은 분명하다.

• 이로서 듄 영화화 프로젝트는 다시 한번 난항을 겪게 됐는데 정작 파라마운트 픽처스는 듄의 영화화를 포기하지 않고 있다고 한다. 그러나 판권 유효 기간이 지남에 따라 파라마운트는 판권을 반납하게 된다. 2011년 봄에는 제작에 들어갈 것이란 전망이 있었지만 5년이 지나도록 소식이 없었는데, 마침내 이미 SF 대작 시리즈인 블레이드 러너의 차기작 감독을 맡아 큰 호평을 받은 바 있는 드니 빌뇌브가 확정되었고, 판권을 레전더리 엔터테인먼트가 가져가게 된다. 에릭 로스가 각본에 참여할 예정.[11]

• 2018년 5월에 라프레스가 칸에서 드니 빌뇌브와 진행한 인터뷰에 따르면 첫 번째 각본[12]이 완성되었으며, 프리 프로덕션도 곧 진행하게 될 것이라고 한다. 원문 번역 및 요약 두 편의 영화를 동시에 제작하고 싶었지만 예산 문제로 한 편씩 제작하게 되었다고 한다.

• 캐스팅은 제이슨 모모아, 스텔란 스카스가드, 레베카 페르구손, 데이브 바티스타, 샬럿 램플링, 젠데이아, 오스카 아이작, 하비에르 바르뎀, 티모시 샬라메, 조시 브롤린, 데이비드 다스트말치안, 장첸 등이 캐스팅되었으며, 촬영 감독으로 그레이그 프레이저가 합류했다. #

• 본 촬영은 2019년 2분기에 부다페스트와 요르단에서 시작될 예정이다. # 개봉일은 2020년 11월 15일로 배급은 워너 브라더스. # 음악은 한스 짐머가 합류한다.

• 본 촬영은 2019년 3월 18일에 시작하였다. #

• 드라마 왕좌의 게임에서 발리리아어를 비롯한 인공 언어를 만든 언어학자 데이비드 피터슨이 이 영화에서 쓰일 언어들을 만드는 작업을 하고 있다고 밝혔다. 본인이 인터뷰에서 'More than one thing'이라고 말한 것을 보면 영화 본편에서 두 종류 이상의 인공 언어가 등장할 가능성이 있다.

• 2019년 4월 27일경 요르단에서의 촬영을 마치고 모든 배우와 스탭들이 헝가리 부다페스트로 향했다. 공식 촬영은 여름이 끝날 때쯤 마무리된다고.

• 2019년 7월 26일, 촬영이 공식적으로 마무리되었다.

• 원래 일정대로라면 마블 스튜디오의 영화 이터널스 개봉과 겹칠 예정이었으나, 개봉일이 크리스마스 시즌으로 한 달 연기되었다. 그러나 이터널스도 코로나 19의 영향으로 2021년으로 개봉이 밀렸다.

• 원작자 프랭크 허버트의 아들인 브라이언 허버트에 따르면, 예고편이나 이미지는 2020년 봄이나 여름쯤에 공개될 수 있을 것 같다고 한다.

• 2020년 1월에 공식 로고가 공개되었다. #

• 2020년 4월 14일, 티모시 샬라메의 스틸과 로고가 공개되었다. # #

• 2020년 4월 15일, 티모시 샬라메, 젠데이아, 오스카 아이작의 스틸컷이 공개되었다. #

• 2020년 8월 30일, 전 세계 극장에서 테넷 상영과 함께 첫 번째 예고편이 공개되었다. 하지만 한국에서는 공개되지 않았다.

• 미국 시간으로 9월 9일에 온라인으로 공식 풀 버전 예고편이 공개될 예정이다. 길이는 3분 가량일 것으로 추정.

• 코로나 19 사태로 예정된 2020년 12월 19일 개봉일이 연기될 것이라는 추측이 많았으나, 데이비드 다스트말치안에 의하면 '본인이 알기로는 그대로 개봉할 예정'이라고 했다. 하지만 상하이 영화제 인터뷰에서 드니 빌뇌브가 후반 작업에서 팬데믹으로 인한 어려움을 호소했고, 결국 개봉일이 2021년 10월 1일로 연기되었다. 원래는 더 배트맨이 이 날짜에 개봉 예정이었으나 사이좋게 두 영화 모두 연기되면서 더 배트맨의 개봉일을 듄이 차지하게 되었다. #

• 극장 개봉과 동시에 HBO Max를 통해 스트리밍 공개가 결정되었으나, 빌뇌브는 일방적인 결정이라며 스트리밍을 거부하였다. # 빌뇌브는 계속해서 이러한 결정에 대해서 부정적인 의견을 피력하고 있으며 꼭 후속작에서는 극장 우선 개봉권을 요구할 것이라고 밝혔다. 그와 별개로 영화에 관해서는 워너와 레전더리에 무한한 신뢰를 받고 있으며, 100% 이 영화를 지지하고 있다고 한다. 또한 자신과 워너는 서로의 관계를 회복하기 위해 노력할 준비가 되었다고 빌뇌브가 밝혔다.

• 2021년 제78회 베니스 국제 영화제 비경쟁부문에 초청되었다. #

• 2021년 7월 21일에 해외 IMAX 극장에서 IMAX 푸티지 시사회가 열렸다. 영화의 첫 10분 푸티지가 공개되었는데, 시사회 참석자들의 증언에 의하면 영화 타이틀이 DUNE: PART ONE으로 표기되었다고 한다. #

• 2021년 10월 22일로 개봉일이 확정되었다. 빌뇌브의 의중과는 달리 HBO Max 동시 공개 확정. 빌뇌브는 이 결정에 아쉬워하면서도[13] 제작사와 배급사가 2부 제작에 호의적이기에 흥행 참패하지 않는 한 2부를 예정대로 제작할 가능성이 높다고 말했다. #

2. 포스터

캐릭터 포스터

IMAX 포스터
Dolby Cinema 포스터	RealD 3D포스터

3. 예고편

4. 시놉시스

5. 등장인물

6. 등장 행성

• 칼라단
• 아라키스
• 기에디 프라임
• 살루사 세쿤더스

7. 줄거리

8. 사운드트랙

9. 평가

||<-3><tablealign=center><tablewidth=480><tablebgcolor=#fff,#191919><bgcolor=#333><tablebordercolor=#333> ||

메타스코어 74 / 100

점수 7.9 / 10

상세 내용

||<-2><tablealign=center><tablewidth=480><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#f93208><bgcolor=#f93208> ||

신선도 83%

관객 점수 90%

||<table align=center><table width=480px><bgcolor=#f6c700><tablebordercolor=#f6c700><tablebgcolor=#fff,#191919><:> [[IMDb|

]] ||

평점 8.0 / 10 ( XXX위{{{#!wiki style="display:inline-block; display:none; margin-left: 0.5em")

||<table align=center><table width=480px><bgcolor=#14181c><tablebordercolor=#14181c><tablebgcolor=#fff,#191919><:> ||

별점 3.9 / 5.0 ( XXX위{{{#!wiki style="display:inline-block; display:none; margin-left: 0.5em")

||||<tablealign=center><tablewidth=480><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#fc0><bgcolor=#fc0> ||

전문가 별점 4.0 / 5.0

관람객 별점 4.3 / 5.0

||<tablealign=center><tablewidth=480><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#005><bgcolor=#005> ||

별점 7.7 / 10

||<tablealign=center><tablewidth=480><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#f00><#fff,#ddd> ||

별점 3.6 / 5.0

||<tablealign=center><tablewidth=480><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#333><bgcolor=#333> ||

평점 7.3 / 10

||<tablealign=center><tablewidth=480><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#6699cc><#edf4ec> ||

별점 7.7 / 10

||<tablealign=center><tablewidth=480px><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#5F00D2><#fff,#bbb> ||

별점 3.7 / 5.0

||<tablealign=center><tablewidth=480><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#ff0558><bgcolor=#ff0558> ||

별점 3.9 / 5.0

||<-2><tablealign=center><tablewidth=480><tablebordercolor=#101322><#101322><tablebgcolor=#fff,#191919> ||

지수 92.22%

별점 3.9 / 5.0

||<:><tablealign=center><tablewidth=480><bgcolor=#03cf5d><tablebordercolor=#03cf5d><tablebgcolor=#fff,#191919> ||

{{{#!wiki style="display:191559" {{{#!wiki style="display:none; display: inline-block; display: 191559; margin:-5px -9px" [[https://movie.naver.com/movie/bi/mi/basic.nhn?code=191559|{{{#!wiki style="display:inline-block; vertical-align:middle" {{{#!wiki style="margin:-10px 0; width:calc(100% + 16px - 1em)"

기자·평론가 7.56 / 10

관람객 8.83 / 10

네티즌 7.96 / 10

}}}}}}]]}}}{{{#!wiki style="display:inline-block; display:none; margin:-5px -9px" [[https://search.naver.com/search.naver?where=nexearch&query=영화++평점|{{{#!wiki style="display:inline-block; vertical-align:middle" {{{#!wiki style="margin:-10px 0; width:calc(100% + 16px - 1em)"

<table width=100%><tablebordercolor=#fff,#191919><tablebgcolor=#fff,#191919><tablecolor=#000,#fff> 기자·평론가 7.56 / 10

관람객 8.83 / 10

네티즌 7.96 / 10

}}}}}}]]}}}}}} 평점 8.83 / 10

||<table align=center><table width=480px><:><bgcolor=#F84C4D><tablebordercolor=#F84C4D><tablebgcolor=#fff,#191919>

||

지수 92%

||<tablealign=center><tablewidth=480><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#000><bgcolor=#000> ||

등급 A-

9.1. 평론가 평

10. 흥행

11. 수상 및 후보

역대 휴고상 시상식
최우수 드라마틱 프리젠테이션 - 장편
제68회 (2021년)	→	제69회 (2022년)	→	제70회 (2023년)
올드 가드	→	듄	→	에브리씽 에브리웨어 올 앳 원스

• 골든 글로브 음악상 수상. 드라마 작품, 감독상 후보
• 크리틱스 초이스 어워드 프로덕션 디자인, 음악, 시각효과상 수상. 작품, 감독, 각색, 촬영, 편집, 의상, 분장상 후보
• 제47회 새턴상 영화 분장상 수상. SF 영화상, 프로덕션 디자인상, 의상상 후보
• 영국 아카데미 시상식(BAFTA) 촬영, 음악, 음향, 프로덕션 디자인, 시각효과상 수상. 작품, 각색, 편집, 의상, 분장, 캐스팅상 후보
• 아카데미 시상식 작품, 각색, 촬영, 편집, 프로덕션 디자인, 음악, 음향, 의상, 분장, 시각효과상 후보.
• 음악 / 미술 / 시각효과 / 촬영 / 편집 / 음향 수상(94회 아카데미 시상식 최다분야 6개 부문 수상)
• 휴고상 드라마틱 프리젠테이션 - 장편 수상

• 큰 줄기는 원작을 따르지만 원작이 분량이 많은 소설이기 때문에 작품 성향상 밀도 높게 진행하기보다는, 풍경을 보여주며 차분한 페이스로 진행되다가 설명은 대사로 하는 등의 축약이 있어 많이 생략되었다. 영화 내 캐릭터들에 관해 배우들이 직접 설명하는 영상

• 폴의 스승인 유에 박사, 거니 할렉, 던칸 아이다호, 투피르 하와트 중 인기 캐릭터인 던칸의 비중이 상대적으로 늘고 나머지 등장인물의 비중이 줄었다. 그나마 거니는 폴과의 대련 하코넨 군과의 전투 등 비중이 나름 있었지만, 투피르 하와트는 이름도 제대로 나오지 않을 정도로 처참하게 줄어버렸다. 유에 박사 역시 비중이 확 줄었지만 스토리의 전환점인 것은 변함이 없어서 임팩트라도 있지만, 투피르는 원작에서는 레토의 무한한 신뢰와 신임을 꾸준히 어필하는데 본작에서는 레토 옆에 서서 몇 번 얼굴비추고, 폴이 헌터 킬러에게 습격당할 뻔하자 질책받는 모습만 보여줘서 원작을 모르는 사람에게는 그냥 부하 1 정도로밖에 어필이 안 된다. 원래 투피르의 대사였던 "제 발소리를 누가 흉내 낼 수도 있습니다."/"난 구별할 수 있어요." 도 거니와 폴의 대련 장면으로 옮겨 갔다.

• 유에 박사가 아트레이데스 가문을 배신하는 배신자로 나오는 것은 원작과 영화 모두 동일하지만, 그 동기 설명은 달라졌다. 영화에서는 단순히 "하코넨 남작이 인질로 잡고 있는 자신의 아내를 구하기 위해서"라고 간단히 설명되고 마는데, 원작의 유에 박사는 남작이 자신의 아내를 이미 죽여버렸다고 생각하고 있지만[18] 혹시 몰라서 확인한 다음 그에 대한 복수를 위해 배신한 것이다.[19] 남작은 성향상 심복 이외에는 절대 가까이 두지 않지만 공작만큼은 당연히 그 최후를 즐기기 위해 반드시 가까이 대면할 것이라고 확신해 공작을 복수의 도구로 이용한 것. 그래서 독가스가 숨겨진 가짜 이빨을 장착해 주면서 공작에게 "남작은 반드시 당신 최후를 가까이서 확인하려 할 테니 그때 이를 이용해 복수해 달라"고 부탁하는 것.[20] 정리하면, 영화에서는 단지 아내를 구하기 위해서 배신하는 것으로 묘사되지만, 원작에서는 아내가 죽은 걸 확인하고 남작에게 복수하기 위해서 배신자의 길을 걷는다.[21]

• 폴이 모히암 대모에게 시험을 받으러 가기 전 유에와 중국어로 짧은 대화를 나누는 장면이 나온다. 배우 장첸의 인터뷰에 따르면 이는 부분적으로 드니 빌뇌브 감독의 아이디어로, 폴이 여러 언어를 구사할 수 있다는 사실을 보여 줌과 동시에 유에와 친밀한 관계라는 사실을 보여 주는 장치라고 한다. 원작에선 둘이 중국어로 대화하지 않았으나 영화에선 중화권 배우를 캐스팅한 것을 활용할 수 있게 중국어 삽입을 선택한 것으로 보인다.

• 가이우스 헬렌 모히암 대모가 폴에게 퀴사츠 해더락에 관해 해주던 이야기가 통째로 생략되었다. 그녀가 제시카에게 딸이 아닌 아들을 낳은 것을 질책하는 장면에선 아버지 레토가 아들을 원해서 그랬다고 제시카가 변명하는 내용도 없다. 영화에선 시간 관계 상 비 속에서 폴의 입으로 퀴사츠 해더락은 유전자 조작으로 만든 초인이며 자신이 그런 존재가 되어 버려 싫다고 대사로 설명하는 식으로 축약했다.

• 프랭크 허버트는 지도자를 신격화하며 발생하는 영웅주의의 위험성을 경계하는 것이 원작의 주제라고 TV 인터뷰에서 밝힌 바 있다. 원작의 퀴사츠 해더락들은 자신을 따르는 광신도들이 학살을 일으킬 수 있는 미래의 가능성들 중 하나를 미리 본 뒤 절망하며 자신들이 자살하는 것으로 해당 가능성을 막는데 성공했지만, 폴은 이 가능성을 너무 늦게 예지해 자신의 자살로 막으려다가 이미 지지 세력이 생겨버린 뒤라 미래를 바꿀려면 자신과 가족, 현장의 지지자들까지 학살해야 바뀐다는 것을 깨달은 뒤 도저히 죽일 엄두가 안 나 절망했다. 영화에선 설명 차원에서 더 빠른 타이밍에 폴이 미래를 본 뒤 당연히 이런 미래는 싫다고 거부하지만, 정작 원작보다 미래를 바꾸긴 더 쉬워졌음에도 같은 행위를 반복해서 영화로만 듄을 접한 사람은 폴이 말바꾸기를 하거나 인성이 사악한 사이코패스로 오해할 여지가 있게 각색이 이루어졌다. # 빌뇌브가 인터뷰에서 밝혔듯 나이 어린 관객들에 맞춰 설명용 장면들도 미리 넣었지만 내용 자체는 원작의 큰 가지에서 벗어나지 않다보니 생긴 충돌 중 하나이다.

• 원작에서 샤도우트 메입스는 하코넨에 이어 또다른 통치자가 아라키스에 오자 시녀를 뽑는 자리에 참가해 예언에 나오는 사람이 맞으면 따르고, 그렇지 않으면 암살할 목적으로 크리스나이프를 숨겨온다. 그리고 제시카가 예언의 인물이란 확신이 들자 크리스나이프를 꺼내고, 자기 몸을 자해해 피를 보인 뒤[22] 제시카에게 넘겨주는데, 영화에선 자해나 유혈 연출 없이 바로 주는 것으로 순화됐다.

• 레토 아트레이데스 공작이 귀빈들과 만찬을 하는 내용이 생략되었다. 그렇기에 만찬을 하기 전, 독이 들어 있는지 확인하는 장치를 이용해 음식에 독이 있는지를 검사한 후 식사하는 장면도 없다. 이는 하코넨의 첩자가 음식에 독을 숨겨놨는지에 대한 여부를 묘사하는 장면이지만 영화에서는 한 장면도 나오지 않았다. 또한 만찬 장면이 생략되면서 프레멘과 도시민, 그리고 물 배급 세력 사이에서의 카인즈의 위상과 권위를 나타내는 장면이 생략되었으며 밀수업자에 대한 묘사가 빠졌다. 이로 인해 아라키스를 거주하거나 다스리는 정치세력에 대한 묘사는 거의 생략된 셈이다. 다만 이러면 차후 거니 할렉이 재등장할 때 밀수업자를 어떻게 묘사해야 하는가 하는 의문점이 든다.[23]

• 모래벌레가 수확기(하베스터)를 공격하는 장면에서, 원작에서는 하코넨의 첩자가 방해해 아예 수송기가 근처에도 못 가게 불시착시키는 계략에 의해서 못 온 것으로 묘사하지만, 영화에서는 제때 맞춰 오긴 했는데 수송선의 앵커 중 한 쪽이 고장나는 것으로 변경되었다. 한쪽만이라면 수리를 시도해보자고 하다 아예 장비를 포기하고 사람들만 구조시키자는 무전 통신이 오가지만 수송선은 이를 안 돕고 그냥 가서 폴이 위험에 빠질뻔한 장면이 나온다. 원작에선 현장의 모든 비행기가 협조해 신속하게 피난에 성공하지만 아무래도 대중영화다보니 주인공 일행이 샌드웜에게 쫓기는 그림을 만드는 게 보다 더 오락적 재미가 있을 것으로 여겨서 각색한 것으로 보인다. 원작에서 레토는 수송기에 대해 구체적으로 추적, 조사하지만 이번 영화에선 모두 미리 피한 원작과 달리 밖에서 꾸물거리던 폴[24]만 잠깐 말로 혼내는 것으로 각색됐다.

• 폴의 암살 시도를 둘러싸고 아트레이데스 내부에서 첩자를 찾는 내용이 통째로 삭제되었다.

• 하코넨 가문의 묘사가 많이 축소되었다. 원작에서는 남작과 그 부하들이 서로 잡아먹지 못해서 안달인 듯 한 묘사가 재밌는 요소 중 하나였는데 상영 시간을 고려해서인지 이 부분이 줄어들었다. 블라디미르 하코넨 남작의 후계자인 페이드 로타 하코넨은 묘사도, 언급도 되지 않는다.[25] 유에 박사를 첩자로 심었다는 이야기조차 없기에 유예 스스로 레토를 배신해야 할지 고민하는 인간적인 모습을 보인 원작과 달리 유예가 갑자기 배신한 후 이유는 본인이 직접 대사로 설명하는 장면이 잠시 나오는 걸로 간소화됐다.

• 하코넨 가문의 멘타트인 파이터 드 브리즈에 대한 묘사도 거의 최소 수준으로 축소되었다. 원작에서는 하코넨 가의 멘타트이자 남작의 최측근 심복이고, 남작이 내심 진심으로 경계할 정도로 엄청나게 잔혹한 성격을 가진 천재 사이코로 묘사되며, 레이디 제시카에 대한 탐욕을 포함한 비뚤어진 내면의 욕망도 어느 정도 공들여 묘사된다. 하지만 영화에서는 그런 면이 전혀 묘사되지 않고 그냥 남작의 수하 1 정도로만 묘사된다. 배우를 생각하면 좀 아까운 부분.

• 블라디미르 하코넨 남작의 동성애 묘사가 생략되었다. 하지만 프랭크 허버트의 호모포비아[26] 때문에 하코넨 남작의 동성애 묘사가 매우 부정적으로 묘사되었기에 동성애 혐오 논란에서 벗어나기 위해 거의 빼버린 것으로 보인다. 본작에서는 레토 아트레이데스 1세를 치욕스럽게 벌거벗긴 다음 만찬을 즐기는 것과 후속작에서 잘 생긴 조카에게 의례라기엔 매우 진한 딥키스를 하는 것이 전부.

• 제시카가 스틸가를 제압해 최강자의 자리가 바뀐 후에는 자미스가 암탈(죽음의 결투)을 신청하는데, 원작에서 제시카는 자신의 싸움에 대리자를 원치 않는다며 폴을 방패막이로 쓰지 않고 자기가 직접 싸우려 노력한 반면 영화에선 폴이 죽음의 결투에 대리로 나갈 상황이 될 때 딱히 위처럼 반발하진 않았다. 영화에서도 제시카는 폴을 아끼고 사랑하는 어머니로 나오기에 아들이 결투로 죽어도 상관 없어하는 매정한 캐릭터로 보긴 힘들고[27], 영화 러닝타임을 줄이기 위해 축약된 것으로 보인다.

• 자미스는 원작에서 폴이 프레멘에 합류하고 나중에 결투를 신청했으나 영화에서는 1984년작과 유사하게 합류하자마자 바로 암탈(결투)을 신청한다. 원작에선 중간에 잠시 결투하는 캐릭터였으나 이번 영화에선 파트 1의 최종보스 역할로 격상하며, 폴의 미래 예지 환상에서도 클로즈업 구도로 자주 얼굴을 보여준다.

• 원작에는 없던 황제 대리인이 등장하지만, 정작 황제인 샤담 4세는 등장하지 않는다. 또한, 영화 줄거리상까진 등장하진 않지만, 각 장마다 프롤로그 형식의 역사서 인용과 수필 형식으로 황제의 심정, 폴의 역사적 묘사등을 다루며 꾸준히 등장했던 이룰란 공주도 독백과 같은 등장이 아예 없다.

• 원작에서는 남성인 리에트 카인즈를 여성 배우가 연기하게 되었다. 1984년 영화에서는 엑소시스트로 유명한 막스 폰 시도우가 연기한 캐릭터다. 2017년에 자신이 페미니스트라고 밝힌 바 있는 드니 빌뇌부의 영향으로 여성 캐릭터로 바뀌었으며 # 배우의 연기도 수준급이었다.[28]

• 영화는 원작소설 1부의 절반까지만 다루며, 오프닝 제목도 DUNE: PART ONE으로 나온다.

• 소설에서는 아트레이데스 가문의 아라키스 이주 이후 시점에 중점을 두지만, 영화에서는 임팩트를 주기 위해 아라키스에 주둔하라는 황제의 명령을 가지고 오는 변화의 전령의 방문을 더 비중있게 다룬다.

• 영화에서는 던칸 아이다호와 폴이 아라키스 이주 전부터 만나지만 소설에서는 이주 후에 만난다. 본래 원작 1부에선 거니보다 비중이 적은 인물이었으나, 나중에 던칸 주연 소설이 나올 정도로 인기가 늘어 비중을 조금이나마 늘려준 것으로 보인다.

• 원작에서는 레이디 제시카가 첩이라고 자주 언급하고 레토 또한 그를 첩으로 두며 정식 결혼은 공주나 귀족의 딸과 할거라고 직접적인 언급이 나왔으나, 영화에서는 레토가 제시카에게 한 '당신과 결혼할 걸 그랬다'는 대사와 '첩' 언급이 한 번 정도 된 것을 제외하면 심층적인 언급은 나오지 않는다.

• 영화에서 접근은 빠르게, 공격은 천천히 해야 뚫을 수 있는 원작의 방어막 설정을 폴과 거니의 일대일 격투 장면에서는 대사로 직접 설명한다. 하지만 아트레이데스 병사들과 방어막을 착용한 사다우카 부대, 하코넨 병사들 간의 전투 장면[29] 및 던칸이 제시카와 폴의 도주를 돕기 위해 싸우다 전사하는 장면에선 양측 다 방어막을 가동했으나 빠르게 휘두른 공격에 사다우카들의 방어막이 뚫리는 듯한 연출이 존재한다. 던컨이 아트레이데스 가문원들을 찾으려 뛰어다니다가 사다우카들과 교전하는 장면에서도 굉장히 빠르게 상대방을 제압하는 장면들이 있는데, 여기서는 천천히 누르듯 베는 장면이랑 두방에 바로 찔러버리는 장면들이 동시에 묘사된다. 재미를 위한 영화적 표현일 수도 있고, 아니면 애초에 바로 상대방의 허점을 노려 보호속도 미만으로 단박에 베어버리거나 찔러버릴 수 있을 정도로 해당 인물들의 기량이 뛰어남을 보여주는 장치일 수도 있다. 개봉 당시 관람에도 이에 대한 의문이 제기됐으나, 원작에서도 해당 설정은 자세하게 파고들기 보다는 주인공과 프레멘을 위한 설정 겸 지도자를 경계하자는 주제의 작품이 액션 소설로 오해받는 걸 자제시키는 장체 정도로 잠시 언급된 정도고, 영화판 역시 리얼리즘 작품이 아니라 판타지 작품이나만큼 설정을 설정 그대로 받아들일 수 있어야 즐길 수 있다는 의견이 나왔다. #

• 거니 할렉, 던컨 아이다호 뿐 만이 아니라 레이디 제시카 역시 베네 게세리트로서 위어딩 웨이라고 불리는 수준높은 격투술을 구사하고, 그것을 폴에게 전수한다. 하지만 영화에서는 제시카의 가르침 및 위어딩 웨이에 대한 언급은 거의 없다. 다만 제시카가 스틸거를 손쉽게 제압하는 모습을 보여준다.

• 원작에서는 블라디미르가 황제와 진실을 말하는 자의 눈치가 보여 제시카와 폴을 직접 죽이지 못한다. 사막을 맨몸으로 떠돌다 사고사한 걸로 처리하기 위해 둘을 사막에 끌고간 부하들 역시 입막음시키기 위해 죽일 인원들도 지정하는 등 치밀한 계획을 세운다. 영화에선 황제의 진실 감별사이자 베네 게세리트인 대모가 직접 와서 둘을 죽이지 말라고 지시해 표면 상으론 이에 복종하나, 부하와 단 둘이 남은 후엔 죽이진 않되 사막에 두고오면 샌드웜이 잡아먹어 알아서 처리될거라 설명하는 대사를 넣는 것으로 각색했다.

• 원작에서는 하코넨의 계략으로 레이디 제시카가 배신자라 믿게 만들 가짜 서신을 만들어 낸다. 이를 아트레이데스 가신이자 첩보국장인 멘타트 투피르가 입수하게 되고, 이를 레토 공작에게 보고 한다. 이를 본 레토 공작은 한 눈에 레이디 제시카를 모함하는 서신임을 알아챘지만, 확실한 아트레이데스 내부 배신자를 찾기전까지 하코넨의 계략질에 장단을 맞춰주며 첩보를 수집하고자 이를 말하지 않고 오히려 철저히 감시하라 지시한다. 이에 투피르는 던컨을 레이디 제시카의 호위를 맡기는 척 감시를 맡기게 하였다가 던컨이 레이디 제시카를 의심해야하는 상황에 열이 뻗쳐, 레이디 제시카에게 술주정을 부리는 장면과 이 때문에 자신이 모함을 당했다는 사실에 분개하여 레이디 제시카가 투피르를 겁박하는 장면 등 원작에서 아트레이데스 충복인 투피르와 던컨, 거니가 한치의 의심없이 레이디 제시카를 배신자라 여기는 묘사가 빠졌다. 이에 따라 레토가 괴로워 하며 자신의 죽음에 대비해 레이디 제시카를 위한 말을 아들 폴에게 전언하는 등의 장면과 사막으로 탈출하여 집수 텐트에서 어머니에게 이 사실을 알리는 장면이 빠졌는데, 원작 후반부에서는 가장 극적인 드라마가 되는 장면이 바로 이런 원작속 복선에서 시작되기 때문에 과연 파트 2에서는 어떻게 묘사가 될지 염두에 두면 좋을 듯하다.

• 영화에서는 레토 공작과 폴이 던컨과 함께 하베스터 (스파이스 멜란지 채굴기)를 시찰하던 중, 모래벌레의 공격에 일꾼을 대피시키다 공기 속에 다량 포함 된 멜란지를 흡입하고 미래를 예지하는 환상을 보게되는 장면이 나오고, 이 후 어머니인 레이디 제시카에게 자신이 본 환상을 말하며 어머니 레이디 제시카가 여동생 엘리야를 임신했음을 알고 있다 말하는 장면이 나온다. 하지만 원작에서는 이런 장면은 하코넨의 공격에서 탈출 이후, 집수 텐트에서 하룻밤을 보낼 때 나온다.

• 레토 공작이 방어막이 전개된 상태에서 웰링턴 유에가 쏜 마취총에 맞아 쓰러지는데, 원작에서는 레토 공작이 방어막을 전개하려다가 유에가 쏜 마취총에 맞는다.

• 정치극인 원작 소설에서는 액션 장면이 안 나오고 진행한 파트에서도 영화에선 액션 장면들을 넣으면서, 방어막 자장치가 내장된 오니솝터를 격추하려는 장면에서 방어막과 충돌하면 핵폭발이 발생하는 레이저 광선을 난사하는 장면이 나온다. 그리고 던칸은 이를 다 피해다니며 빠져나가는 전형적인 주인공 보정 연출도 나오는 각색이 이뤄졌으며, 헐리웃식 각색에 대해 70년대 듄 영화를 제작하던 알레한드로 조도로프스키는 큰 돈 들여 보기 좋게 만들었으나 그 대가로 예측이 가능한 상업 영화가 됐다며, 작가주의와 상업 영화는 공존할 수 없다는 것을 보여줬다는 반응을 보였다. # 원작에서는 해당 파트에서 자고 일어나니 이미 하코넨 군대에게 제압당했던 것으로 나오며, 폴과 제시카를 중심으로 묘사하다 던칸과 사막에서 만나는 장면이 나오는 것으로 담백하게 묘사했다.

12. 삭제 장면

• 폴이 제시카에게 수련받는 장면
• 유에가 제시카에게 자신의 아내 이야기를 하며 눈물 흘리는 장면
• 유에가 폴에게 오렌지 가톨릭 바이블을 주는 장면
• 던칸 아이다호가 선발대로 아라키스에 착륙하는 장면[30]
• 거니 할렉이 발리셋을 연주하면서 노래 부르는 장면[31]
• 아트레이데스 가문의 저녁식사 장면
• 하코넨 가문의 멘타트인 파이터 드 브리즈와 아트레이데스 가문의 멘타트인 투피르 하와트가 멘타트 관련으로 대화하며 기싸움 하는 장면
• 파이터가 스파이스를 섭취하는 장면

13. 만화

14. 기타

• 코믹북, 비디오 게임 등 미디어 콘텐츠로 제작된다. 또, 베네 게세리트를 중심으로 한 드라마 제작이 확정되어 파일럿은 드니 빌뇌브가 직접 맡고 HBO 맥스에서 방영한다. 제목은 《듄: 자매들》(Dune: the Sisterhood). # 다시 드니 빌뇌브는 속편 제작에 하차하고, 체르노빌 제작진이 합류한다. #

• 드니 빌뇌브 감독의 전작인 블레이드 러너 2049와 마찬가지로 배급사인 워너 브라더스의 창작적 간섭은 전혀 없었다고 한다.

• 원래 오프닝은 듄의 형성 과정을 그린 것이라고 한다. #

• 감독은 작품의 방향성에 대해 13살 혹은 14살 친구들이 재미 있게 볼 수 있게 최선을 다 했으며 자신이 만든 가장 대중적인 영화라고 밝혔다. 하드코어 팬들을 위한 영화를 만드는 게 더 쉬웠을 수 있으나, 영화를 좀 더 접근 가능하고 일반 사람들이 포용할 수 있게 만드는 것은 더 큰 도전이라고 밝혔다. # 때문에 본편에서도 이전 버전처럼 성관계나 잘린 목이 노출되는 장면은 나오지 않고 순화시켜 접근성을 높힌 것을 볼 수 있다.

• 감독은 제작 과정에서 스타워즈[32], 아라비아의 로렌스, 지옥의 묵시록 등의 영화들과 더불어 장 앙리 가스통 지로 등 유럽 작가들이 만든 그래픽 노블들에서 영감을 받았다고 한다. #

• 듄의 세계관은 정말 방대하다. 게다가 155분이라는 긴 러닝타임과 감독 특유의 불친절한 전개에 1984년작은 도입부에 작품의 배경을 요약해 설명하는 8분짜리 내래이션이라도 있었지만, 이번에는 그것조차 없다. 영화 시청에 도움이 될만한 작품 내용과 지금까지 영상화 역사를 설명하는 기사

• 알레한드로 조도로프스키는 한 인터뷰에서 듄의 완전한 영화화는 절대로 불가능한 일이라고 말하면서도 이번 영화가 개봉하면 즐거운 마음으로 볼 것이라고 말했다. # 그러나 영화의 첫 번째 트레일러를 보고난 후의 소감에 대해서는, 거대한 자본이 투입된 블록버스터 영화의 특성상 작가주의가 결여될 수밖에 없으며 내용은 뻔하고 예측 가능한 수준에 그쳤다면서 다소 비판적인 의견을 남겼다. #[33]

• 데이비드 린치는 이번 작품에 대해 전혀 흥미가 없다고 인터뷰에서 말하면서 더 이상 듄의 영상화 자체에 관심을 가지지 않는다고 덧붙였다. # 린치 감독은 영화 제작 당시 영화사와 제작자와의 극심한 갈등으로 아예 영화에서 자기 이름을 빼고 싶어할 정도다.

• 워너 브라더스 코리아에서 올린 공식 트레일러의 한국 자막 질이 매우 좋지 않다. 문명(Civilization)을 운명으로 잘못 쓰여져 있고, ' 성전(Crusade)'을 ' 혁명'으로 의역하고[34], 아라키스는 함정(Deathtrap)이라고 경고하는 대목은 단순히 위험하다고 축약했으며[35], 던칸 아이다호가 폴 아트레이데스를 반갑게 맞으며 외치는 'My boy!'[36]를 그냥 '여어' 한 마디로 때워버리는 부분이 백미. 이 외에도 과도한 축약과 의역이 고작 3분 짜리 짤막한 트레일러의 자막 거의 전체를 뒤덮고 있다. 해당 트레일러를 비판하는 댓글 대다수는 워너 브라더스 코리아의 이해할 수 없는 편애를 받아온 번역가 박지훈의 소행으로 짐작하고 심각한 우려를 표하였다. 하지만 보통 영화 번역가와 예고편 번역가는 다른 사람인 경우가 대부분이라는 것을 알아둬야 된다. 실제로 메이저 배급사들은 예고편 번역을 다 외부 번역가에게 맡긴다. 번역가 블로그 관련 내용 한편 워너 브라더스 코리아 채널에서는 이에 비판하는 댓글들을 삭제하는 식으로 대응하는 중이다. 다만 많은 사람들이 유튜브에 댓글 자체 검열 기능이 있다는 사실을 모르거나 간과하는 부분이 있어 100% 직접 지우는 건 아닐 수 있다는 것은 참고해야 한다. 혹은 검토가 필요한 댓글을 보류한 다음 관리자가 확인 후 등록되게 할 수 있는 기능이 있는데, 이 기능을 켜놓고 보류 댓글을 아예 확인하지 않은 것일 수도 있다.

• 시사회 후기에 따르면 의외로 번역이 준수했다고 한다. 문제의 Crusade는 '종교 전쟁', My boy는 ‘도련님’으로 번역되었다. 엔딩 크레딧 마지막에 '한국어판 "듄"을 출간한 황금가지 출판사 및 번역가 김승욱님에게 감사하며'라는 문구가 나온 것으로 보아, 황금가지에서 영화 번역 감수를 한 것으로 추정된다. 다만 제시카가 임신을 몇 주 전까지 모르다 알게 됐다는 대사를 아예 모르고 있었던 것처럼 번역하는 등 용어 감수 이외에는 일부 부정확한 자막으로 번역되기도 했다가 이후 피드백이 있었는지 '자신도 몇 주 전에야 알게되었다'고 수정되었다. 익스트림 무비에서는 정식개봉 이후 자막에도 일부 아쉬운 번역이 보인다며 일부 사례를 소개했다. #

• 북미 개봉을 앞둔 2021년 10월 17일, 영화 고화질 립버전이 유출되는 사고가 발생했다.

• HBO 드라마 왕좌의 게임, 영화 아쿠아맨 등 대부분 작품에서 수염을 기르고 나왔던 제이슨 모모아는 이번 영화에서는 드물게 후반부에 맨 얼굴로 나온다.

• 영화 흥행과 더불어 원작도 다시 주목받고 있다. 황금가지에서 출간된 프랭크 허버트의 '듄'이 영화 개봉과 함께 서점별 베스트셀러에 진입했다. 12만 원 정가의 6권 전집이 2만 세트, 낱권 및 전자책을 포함해 20만 부가 넘게 판매되며 예스24 종합 9위, 영미소설 부문 1위, 알라딘 종합 8위, 교보문고 일간 종합 13위에 진입했다. 또 전자책 전문 서점인 리디의 종합 베스트셀러 1위와 현재 가장 많이 읽는 도서 1위에 올랐다. 영화의 내용을 다룬 1권 역시 각 서점 베스트셀러 리스트에 올랐다. #

• 디지털로 찍은 장면이 너무 선명하고 날카로워서, 부드러운 장면을 보여주기 위해 디지털 촬영본을 35mm 필름으로 변환한 뒤, 그 필름을 다시 디지털로 스캔하는 방식으로 찍었다고한다. #

• 영화 감독 제임스 카메론은 ‘마블 영화는 도시가 파괴되는 장면을 서사시로써 구성하지 않는다.’ 그리고 ‘듄은 같은 장면을 서사시로 다루는 영화이다.’라고 평했다. #

• 영화가 한국에서 선전하자 드니 빌뇌브 감독이 직접 "감사해요"라며 한국어로 인사를 전했다.

• 관객들의 요구로 CGV관에서 IMAX로 무려 세 차례[37]나 재개봉했었다. 10년 이상 지난 명작을 재개봉하는 일은 코로나 사태로 더 흔해졌지만, 개봉한 지 1년도 안된 영화 재상영은 한국에서, 그것도 IMAX로는 드문 일이다. #

• 영화 홍보용으로 듄: 임페리움이라는 보드게임도 제작되었다. 영화 개봉보다 한 발 앞서 보드게임이 먼저 출시되었는데, 영화 홍보용이라고 하기엔 필요이상으로 잘 만들어져서 전 세계의 보드게임을 등록하고 평점을 매기는 세계적인 보드게임 커뮤니티 BoardGameGeek에서 2023년 현재 무려 12위에 랭크되는 기염을 토했다.[38] 보드게임긱 순위 게임 홍보영상

• 한국에서도 티모시 샬라메의 팬들과 더불어 스페이스 오페라 장르나 블록버스터 팬들이 인상깊게 봤다는 평을 소셜미디어에 남겼다. 박지후는 개봉 당시 파트 2를 기다린다는 평을 인스타그램 스토리로 남겼다.

14.1. 캐스팅 비하인드

• 시카리오에 이어 감독과 두 번째 작업한 조시 브롤린(거니 할렉 역)에 따르면 듄은 자신이 출연한 영화 노인을 위한 나라는 없다 같은 걸작이라고 인터뷰했다. "자신이 찍어왔던 영화 중 걸작이라고 느껴지는 영화는 노인을 위한 나라는 없다 출연 후 처음 받는 느낌"이라 전했다. 게다가 그는 대본도 읽지 않고 합류를 결정했다.[39]

• 글로수 라반 역의 데이브 바티스타는 블레이드 러너 2049 이후 드니 빌뇌브 감독과 두 번째, 파이터 드 브리즈역의 데이비드 다스트말치안은 프리즈너스, 블레이드 러너 2049에 이어 이번이 세 번째 작업이다.

• 웰링턴 유에 역의 장첸은 이번 작품을 통해 처음으로 헐리우드에 진출했다.

• 드니 빌뇌브는 영화 《 콜 미 바이 유어 네임》, 《 뷰티풀 보이》를 보고 폴 아트레이데스 역에 티모시 샬라메를 1순위로 두었다고 한다. 그 외에 다른 배우들은 생각조차 하지 않고 있었다고. 티모시 역시 영화화 사실을 듣고 폴 역에 관심이 생겨서 미리 소설을 읽어두기도 했다고. 심지어 캐스팅 진행상황을 확인하려고 구글 알림을 설정해 두었다고 한다. 2017년~2018년 즈음에 빌뇌브 감독을 만날 때마다 괜히 눈에 띄려고 노력했다고 했다.

• 극 중 부모와 자녀 사이로 나오는 오스카 아이작과 티모시 샬라메는 16살 차이, 레베카 페르구손과 티모시는 12살 차이가 난다. 이에 대해 아이작은 거대한 모래 지렁이도 나오는 영화에서 그게 뭔 대수라는 반응으로 웃어 넘겼다.

• 가이우스 헬렌 모히암을 연기한 샬롯 램플링은 오랫동안 원작자 프랭크 허버트의 팬이었고, BBC 인터뷰에서 '듄'을 무인도에 가져갈 책으로 꼽은 적도 있다. 조도로프스키의 듄에서도 레이디 제시카 역을 맡을 예정이었다. 빌뇌브 감독이 대모 역에 1순위로 바랄 정도였다. 재밌는 사실은 티모시 샬라메가 샬롯 램플링을 실제로 무서워했다는 후문이다.

• 드니 빌뇌브는 하비에르 바르뎀에게 '듄'이라는 영화에 흥미가 있냐고 출연 의사를 물었는데 빌뇌브의 물음이 채 끝나기도 전에 "YES"라고 답하였다. 모래벌레로 나와도 상관없다며 즉석에서 모래벌레 흉내를 내기도 했다.

14.2. 촬영 비하인드

• 각본가 에릭 로스는 MS-DOS로 각본을 썼다. #

• 첫 촬영은 곰 자바 장면이었다고 한다. 티모시 샬라메와 샬롯 램플링의 연기를 보며 빌뇌브 감독은 자신의 캐스팅이 옳았음을 깨닫고 카메라 뒤에서 신나했다고 한다.

• 티모시 샬라메의 인터뷰에 따르면, 본인의 촬영 분량 중 오직 2번의 현장에서만 그린 스크린을 사용했다고 한다[40]. # 덕분에 팬들 사이에서 샌드웜은 실존했다와 크리스천 베일이 듄의 샌드웜을 연기하기 위해 살을 찌웠다는 드립이 나오고 있다. 또 사막 장면들은 스타워즈: 라이즈 오브 스카이워커, 마션, 알라딘 등을 촬영한 요르단의 와디럼 사막에서 진행 됐다. 배우들과 제작진들이 장시간 현지 촬영으로 상당히 고생했다.

• 원작에서 등장하는 샌드웜을 완벽하게 영상으로 구현하기 위해 1년 동안 노력했다고 한다. # 샌드웜의 소리는 사운드 에디터 마크 맨지니 목에 작은 마이크를 대고 미세한 노이즈를 잡아 만들었다.

• 블라디미르 하코넨 역의 스텔란 스카스가드에 따르면 촬영한 열흘 동안 매일 8시간 동안 분장을 받았다고 한다. # 영상

• 레토 아트레이데스 역의 오스카 아이작은 촬영 종료 후 수염을 깎았다가 다시 재촬영 일정이 잡히자 급하게 수염을 길렀는데 부족해서 거니 할렉 역의 조쉬 브롤린의 머리카락을 잘라 붙였다고 한다. 레이디 제시카 역의 레베카 퍼거슨이 직접 잘라주었으며 이 과정을 레베카의 인스타그램에 올렸다.

• 챠니 카인즈 역의 젠데이아는 총 4일간 촬영했다. 다만 후속편인 듄: 파트 2에서의 분량이 많을 것으로 예상되어 모든 홍보 일정에는 참석했다.

• 티모시 샬라메와 젠데이아는 촬영장에서 댄스파티를 벌였고 하비에르 바르뎀도 참여했다고 한다. 한 인터뷰에서 오스카 아이작에게 참여했냐고 묻자 "공작은 그런 거 안 한다."라며 농담했다.

• 레베카 퍼거슨은 모래벌레를 만나는 신을 찍을 때 그린스크린 앞에서 찍었기 때문에 정확히 어딜 봐야할지 몰라서 대충 고개를 처들었는데 드니 빌뇌브 감독이 계속해서 "더 위를 봐!"라고 말했다고 한다. 결국 고개를 최대한 젖혀서 촬영했다고 한다.

• 티모시 샬라메와 젠데이아는 공식적으로는 이번 영화를 통해 처음 만났지만 사실 비행기 안에서 처음 만났다고 한다. 당시 티모시는 콜 미 바이 유어 네임으로 유명해지기 시작했고 젠데이아 역시 스파이더맨: 홈커밍으로 유명세를 얻던 시기라 서로를 보고는 "와 저 사람 ○○에 나온 사람이야!"라고 생각했다고.

• 거니 할렉과 폴의 싸움 훈련 신은 '발린타왁 에스크리마'라는 필리핀 무술에서 영향을 받았다.

• 아트레이데스 가문이 아라키스 도착 장면 중 파이프를 부는 장면이 있는데 이는 즉석으로 넣었던 장면으로 드니 빌뇌브 감독이 꿈에서 꾼 이야기를 가져왔다.

15. 둘러보기

필름마크
{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px; word-break: keep-all" {{{#!wiki style="display: inline-block; min-width:25%" {{{#!folding ⠀[ No. 1-20 ]⠀ {{{#!wiki style="margin: -5px -1px"	테넷	다만 악에서 구하소서: 파이널컷	레오나르도 디카프리오 특별전	원더우먼 1984	소울
No. 1 2020. 8. 26.	No. 2 2020. 10. 28.	No. 3 2020. 11. 12.	No. 4 2020. 12. 23.	No. 5 2021. 1. 20.
미나리	극장판 귀멸의 칼날: 무한열차편	자산어보	서복	내일의 기억
No. 6 2021. 3. 3.	No. 7 2021. 3. 3.	No. 8 2021. 3. 31.	No. 9 2021. 4. 15.	No. 10 2021. 4. 21.
더 스파이	분노의 질주: 더 얼티메이트	크루엘라	캐시트럭	루카
No. 11 2021. 4. 28.	No. 12 2021. 5. 19.	No. 13 2021. 5. 26.	No. 14 2021. 6. 9.	No. 15 2021. 6. 17.
킬러의 보디가드 2	발신제한	블랙 위도우	랑종	보스 베이비 2
No. 16 2021. 6. 23.	No. 17 2021. 6. 23.	No. 18 2021. 7. 14.	No. 19 2021. 7. 14.	No. 20 2021. 7. 21.

시그니처 아트카드
{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px" {{{#!wiki style="display: inline-block; min-width:20%" {{{#!folding ⠀[ No. 1-20 ]⠀	반도	강철비2: 정상회담	다만 악에서 구하소서	테넷	나의 소녀시대
No. 1 2020. 7. 15.	No. 2 2020. 7. 29.	No. 3 2020. 8. 5.	No. 4 2020. 8. 26.	No. 5 2020. 8. 26.
기기괴괴-성형수	뮬란	삼진그룹 영어토익반	위플래쉬	런
No. 6 2020. 9. 9.	No. 7 2020. 9. 17.	No. 8 2020. 10. 22.	No. 9 2020. 10. 28.	No. 10 2020. 11. 20.
조제	원더우먼 1984	새해전야	신과함께-죄와 벌	신과함께-인과 연
No. 11 2020. 12. 10.	No. 12 2020. 12. 23.	No. 13 2021. 2. 10.	No. 14 2021. 1. 8.	No. 15 2021. 1. 21.
소울	캐롤	라야와 마지막 드래곤	미나리	고질라 VS. 콩
No. 16 2021. 1. 20.	No. 17 2021. 1. 27.	No. 18 2021. 3. 4.	No. 19 2021. 3. 18.	No. 20 2021. 3. 25.