무라카미 하루키

아사히 선정 지난 1천년간 일본 최고의 문인
{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px; min-height:calc(1.5em + 5px)" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-5px -1px -11px"	※ 아사히 신문이 2000년 투표로 선정한 " 지난 1천년간 일본 최고의 문인"의 리스트이다.
<rowcolor=#fff> 1위	2위	3위	4위	5위
나쓰메 소세키	무라사키 시키부	시바 료타로	미야자와 겐지	아쿠타가와 류노스케
<rowcolor=#fff> 6위	7위	8위	9위	10위
마츠오 바쇼	다자이 오사무	마쓰모토 세이초	가와바타 야스나리	미시마 유키오
<rowcolor=#fff> 11위	12위	13위	14위	15위
아리시마 타케오	무라카미 하루키	엔도 슈사쿠	세이 쇼나곤	요사노 아키코
<rowcolor=#fff> 16위	17위	18위	19위	20위
모리 오가이	요시카와 에이지	오에 겐자부로	무라카미 류	이시카와 다쿠보쿠
<rowcolor=#fff> 21위	22위	23위	24위	25위
다니자키 준이치로	이노우에 야스시	미우라 아야코	아베 코보	다카무라 고타로
<rowcolor=#fff> 26위	27위	28위	29위	30위
후지사와 슈헤이	시마자키 도손	나카하라 츄야	고바야시 잇사	세리자와 고지로
31위부터는 링크 참조.

<colbgcolor=#000> 무라카미 하루키 [ruby(村, ruby=むら)][ruby(上, ruby=かみ)][ruby(春, ruby=はる)][ruby(樹, ruby=き)]｜Haruki Murakami
본명	무라카미 하루키 (村上春樹)
국적	[[일본| 파일:일본 국기.svg 일본 ]][[틀:국기| 파일: 특별행정구기.svg 행정구 ]][[틀:국기| 파일: 기.svg 속령 ]]
출생	1949년 1월 12일 ([age(1949-01-12)]세)
	일본 교토부  교토시 후시미구
직업	소설가, 번역가, 수필가
학력	<colbgcolor=#fff,#191919>니시노미야시립 코로엔 소학교 (졸업) 아시야시립 세이도 중학교 (졸업) 효고현립 고베 고등학교 (졸업) 와세다대학 제1문학부 (연극과 / 문학사)[1] 리에주 대학교 (문학 / 명예박사) 하와이 대학교 마노아 (문학 / 명예박사) 프린스턴 대학교 (문학 / 명예박사) 노바 고리카 대학교 (문학 / 명예박사) 와세다대학 (문학 / 명예박사)[2]
부모	아버지 무라카미 치아키 어머니[3]
배우자	무라카미 요코 (1971년 결혼)
종교	불교(추정)[4]
등단	바람의 노래를 들어라 (1979)
서명
링크

1. 개요

2. 생애

2.1. 어린 시절과 20대

2.2. 재즈 카페 개업

2.3. 데뷔와 성공

2.4. 1990년대, 작품관의 변화

2.5. 2000년대

2.6. 2010년대

2.7. 2020년대

3. 작품의 특징

3.1. 평이한 문장과 난해한 이야기

3.2. 작품 간 유사점

3.3. 《노르웨이의 숲》의 예외성

3.4. 장편 소설가

3.5. 종합소설로의 시도

3.6. 작품관의 변화: '무심함'에서 '헌신'으로

4. 작가 성향

4.1. 이념

4.2. 문화

5. 하루키가 영향을 받은 작가와 작품

6. 작품 일람

6.1. 장편소설

• 바람의 노래를 들어라 (1979)
• 1973년의 핀볼 (1980)
• 양을 쫓는 모험 (원제: 양을 둘러싼 모험) (1982)
• 세계의 끝과 하드보일드 원더랜드 (1985)
• 노르웨이의 숲[26] (1987)
• 댄스 댄스 댄스 (1988)
• 국경의 남쪽, 태양의 서쪽 (1992)
• 태엽 감는 새 (원제: 태엽 감는 새 연대기) (1994[27], 1995[28])
• 스푸트니크의 연인 (1999)
• 해변의 카프카 (2002)
• 어둠의 저편 (원제: After Dark) (2004) [29]
• 1Q84 (2009)
• 색채가 없는 다자키 쓰쿠루와 그가 순례를 떠난 해[30] (2013)
• 기사단장 죽이기 (2017)[31]
• 도시와 그 불확실한 벽 (2023)

6.2. 단편소설

• 무라카미 하루키/단편소설 항목으로.

6.3. 수필집

6.3.1. 수필 일람

• 무라카미 하루키 수필집 (1~3, 도서출판 백암)
• 그러나 즐겁게 살고 싶다 (문학사상사)
• 작지만 확실한 행복 (문학사상사)
• 먼 북소리 (문학사상사)
• 우천염천 (문학사상사)
• 스크랩: 그리운 80년대의 추억 (문학사상사)
• 하루키의 여행법 (문학사상사)
• 무라카미 하루키의 위스키 성지여행 (문학사상사, 원제: 만약 우리의 언어가 위스키라면)
• 또 하나의 재즈 에세이 (까치)
• 슬픈 외국어 (문학사상사)
• 하루키 일상의 여백 (문학사상사)
• 하루키, 하야오를 만나러 가다 (문학사상사)
• 무라카미 라디오 (까치)
• 오블라디 오블라다, 인생은 브래지어 위를 흐른다 (동문선)
  = 비밀의 숲 (문학사상사)
  = 장수 고양이의 비밀 (문학동네)
• 승리보다 소중한 것 (문학수첩)
  = 시드니! (비채)
• 달리기를 말할 때 내가 하고 싶은 이야기 (문학사상사)
• 무라카미 하루키 잡문집 (비채)
• 무라카미 라디오 시리즈 (비채)
• 저녁무렵에 면도하기
• 채소의 기분, 바다표범의 키스
• 샐러드를 좋아하는 사자
• 무라카미 하루키 에세이 걸작선 (문학동네)
  <쿨하고 와일드한 백일몽> 을 제외한 나머지는 기존 백암출판사에서 출간한 무라카미 하루키 수필집 1에서 3을 재구성하고 일부 누락된 에세이나 대담을 실은 것. 화백 안자이 미즈마루의 삽화가 대폭 반영되었다는 점이 돋보인다. 기타 백암출판사판에 있던 역자[32] 주가 대부분 삭제되었고 현행 외래어 표기법에 맞게 지명·인명 등 표기되어 있다.

백암판 무라카미 하루키 수필집 1에 수록된 '코끼리 공장의 해피엔드' 와, 3에 수록된 '랑겔한스섬의 오후' 수록.
• 밸런타인데이의 무말랭이
  백암판 무라카미 하루키 수필집 1에서 <코끼리 공장의 해피엔드> 를 제외한 나머지 내용 수록.
• 세일러복을 입은 연필
  백암판 무라카미 하루키 수필집 2와 동일한 내용 수록.
• 해 뜨는 나라의 공장
  백암판 무라카미 하루키 수필집 3에 수록된 ' 해 뜨는 나라의 공장' 수록.
• 쿨하고 와일드한 백일몽
• 직업으로서의 소설가 (현대문학)
• 라오스에 대체 뭐가 있는데요? (문학동네)
• 수리부엉이는 황혼에 날아오른다 (문학동네)
• 무라카미 T (비채)
• 오래되고 멋진 클래식 레코드 (문학동네)

6.4. 르포르타주

• 언더그라운드
• 언더그라운드 2권 약속된 장소에서

7. 번역가 활동

8. 수상 경력

• 군상 신인 문학상 (1979년)
• 노마 문예 신인상 (1982년)
• 다니자키 준이치로상 (1985년)
• 요미우리 문학상 (1996년)
• 구와바라 다케오 학예상 (1999년)
• 프란츠 카프카상 (2006년)
• 세계환상문학상 (2006년)
• 아사히상 (2007년)
• 와세다대학 쓰보우치 소요 대상 (2007년)
• 버클리 일본상 (2008년)
• 매일 출판 문화상 (2009년)
• 예루살렘상 (2009년)
• 스페인 예술 문학 훈장 (2009년)
• 카탈로니아 국제상 (2011년)
• 고바야시 히데오상 (2012년)
• 벨트 문학상 (2014년)
• 안데르센 문학상 (2016년)
• 아스투리아스 공상 문학 부문 (2023년)

8.1. 노벨문학상 수상?

9. 관련 인물

• 안자이 미즈마루(安西水丸)
  일본의 유명 삽화가. 안자이 미즈마루는 필명이며, 본명은 와타나베 노보루(渡辺昇).[37]
  
  하루키의 수필집은 미즈마루와 콤비를 이루어 한 작품이 많다. 미즈마루의 그림이 없는 하루키의 수필집은 그 가치를 20% 가량 잃는다는 평이 있을 정도. 하지만 그림을 끝내주게도 느리게 그려서 여러 사람 복장을 터지게 한다. 간단한 그림이든 복잡한 그림이든 상관없이 똑같이 늦게 그리니 신기할 따름. 삼각형 도형을 그리든 작대기 하나를 긋든 둘다 똑같이 시간이 걸린다.
  
  한번은 하루키가 신문에 칼럼을 기고할 당시, 미즈마루에게 조금 어려운 과제를 내주고자, 한마디로 골탕 먹이려고 '두부 시리즈 연작'을 기고한 적이 있다. 미즈마루가 '기차에서 식당 칸에 애완견과 함께 우아하게 비프 커틀릿을 먹는 로멜 장군'(...) 같은 복잡한 그림은 의외로 쉽게 그리지만, 단순한 두부는 오히려 잘 그리지 못할 것이라고 생각한 것. 그러나 미즈마루는 이를 비웃듯 별 고민 없이 네모반듯한 날두부 하나만 텅 그려주었다고. 이후 고심을 거듭하던 하루키는 드디어 미즈마루를 골탕 먹일 소재를 찾았다면서 기뻐했는데 그 소재가 곤충(...)이였다. 미즈마루는 곤충, 특히 지네류의 털 많고 징그러운 쪽을 아주 무서워한다고 하며, 하루키는 이것을 발견하자 바로 호쾌하게 연작 시리즈로 써 주는 대인배 정신(...)을 발휘하였다. 삽화를 보면, 정말 그냥 지네들만 덜렁 그려져 있다. 참고 링크 책으로도 출판된 무라카미 수필집에서도 읽을 수 있다.
  
  그림체는 유치원생이 그린 그림 같지만 실제로는 니혼대학 미술학과 출신에 교수 겸임 및 굵직굵직한 상을 여러 번 받은 사람이다. 소설도 쓴다. 국내에서도 하루키의 작품으로 알게 되는 경우가 대부분. 하루키 얘기에 빼먹으면 조금 심심한 인물이다. 2014년 3월 19일 뇌출혈로 쓰러져 향년 71세를 일기로 사망했다.

• 시바타 모토유키
  영미 문학 번역가 전 도쿄 대학 교수. 하루키가 존 어빙 의 "곰 풀어주기"를 번역했을 때, 시바타가 그 번역문을 감수하면서부터 교류가 생겼다. 하루키가 시바타의 수업에 참가하거나 적극적으로 인터뷰[38]에 왔기 때문에 두 사람의 친분이 생겼다. 또한 하루키의 CD 북의 종합 감수도 했다. "무라카미 아사히도 홈페이지"에서 독자들에게 영문법에 관한 질문에 대해 무라카미 대신 대답한 적도 있다.
  2006년 3월에 도쿄, 삿포로, 고베에서 열린 '국제 심포지엄 및 워크샵 하루키를 둘러싼 모험 - 세계는 무라카미 문학을 어떻게 읽을 것인가' 고문 및 사회를 맡기도 했다. 한편, 국 심포지엄을 기록한 서적 '세계는 무라카미 하루키을 어떻게 읽을 것인가'의 편집도 실시했다.

• 제이 루빈
  미국 출신의 일본 문학 연구자, 번역가. 하루키 작품의 주된 영어 번역들을 앨프리드 번바움, 필립 게이브리얼과 함께 담당하고 이으며 이중에서 개인적으로도 특히 교류가 깊은 것이 루빈이다. '태엽 감는 새 연대기'의 번역을 하루키 본인으로부터 의뢰를 받아 실시. 지금까지 장편 소설 4편[39], 단편 소설 24편을 번역하고 있다. 또한 2009 년 2월에 이스라엘에서 열린 예루살렘상 시상식 영문 연설의 영어 번역도 담당했다. 루빈은 자신의 저서 '하루키 문학은 언어의 음악이다'의 참고 문헌으로 하루키의 사진과 강연 원고, 무라카미 부부의 미공개 인터뷰와 담화를 많이 이용하고 있다. 도쿄대학 문학부 에서 열린 시바타 쇼지의 번역 연습 수업에도 하루키와 함께 참여했다. 이 때 수업의 모습은 "번역 교실"에 수록되어 있다.
  
  2006년 3월에 도쿄, 삿포로, 고베에서 열린 '국제 심포지엄 및 워크샵 하루키를 둘러싼 모험 - 세계는 무라카미 문학을 어떻게 읽을 것인가」에 참가. 같은 해 6월 아일랜드 에서 열린 프랭크 오코너 국제 단편 영화상 시상식[40]에 무라카미에 대리로 참석하기도 했다.
  무라카미는 루빈이 번역한 아쿠타가와 류노스케 단편집 「Rashōmon and Seventeen Other Stories」(2006년)의 서문을 쓰기도 했다. 이 책은 2007년 6월 신초에서 일본어로 '아쿠타가와 류노스케 단편집'으로 간행되었다.

• 무라카미 류
  무라카미 류와 비슷한 시기에 데뷔하여 둘다 인기 작가가 됐다. 종종 일본에서는 'W 무라카미'라고 불리기도 한다. 사실 무라카미 류는 학창 시절 하루키가 경영하는 '피터 캣'에 다니고 있었으며 데뷔 전부터 아는 사이였다. 한국에서 현재는 절판된 대담집[41]도 내고 하루키에게 고양이를 주는 등, 왕래가 있었다. 무라카미 류는 하루키의 자세와 그가 하는 일을 높이 평가한다. 특히 하루키의 작품이 외국에서 널리 좋은 평가를 받고 있다는 점과 하루키가 자기 작품을 해외에 적극적으로 피력한다는 점을 좋게 본다. 시미즈 요시노리는 'MURAKAMI 류와 하루키의 시대'에서 두 사람이 서로의 작품을 의식하며 대항하는 "세션"을 계속 전개해 왔다면서, 각각의 대표작을 비교해 논하기도 했다.하루키는 '무라카미 하루키, 가와이 하야오를 만나러 가다'에서 "처음부터 폭력을 뚜렷하고 예견적으로 쓰는" 점에서 류는 날카로운 감각을 지닌 작가라고 평가한 뒤, 자신은 "거기에 가기까지 시간이 걸린달까, 그와 나는 사회에 대한 접근 방식이 다르다"라고 말했다. 무라카미 류가 더 어리지만 데뷔는 '한없이 투명에 가까운 블루'로 먼저 했으며, 하루키는 원래 로스 맥도널드 소설의 주인공 이름을 따서 '무라카미 류'로 데뷔하려다가 우연히 같은 이름의 류가 먼저 데뷔해 버려서 강제로 본명으로 데뷔했는데 하필 데뷔했을 때가 카도카와 하루키가 한창 위세를 떨치던 때라서 '무라카미 류+카도카와 하루키 이름을 짜집기해 놓은 펜네임은 너무한 것 아니야' 하는 억울한 소리를 들었다(...)

• 무라카미 요코
  무라카미 하루키의 부인으로 그가 대학생 시절 같은 수업을 듣다가 사귀게 되어 대학 졸업 전에 혼인하였다. 특히, 에세이에서 나오는 하루키와 요코 간 일화는 ' 상실의 시대'의 미도리와 주인공과 일화와 비슷한(이라기보다 거의 정황이 똑같은) 부분이 많다. 현재는 전업주부이나 하루키가 쓰는 여행 에세이의 사진은 대개 요코의 작품으로서 사진 실력은 프로 사진 작가 빰치는 수준이다. 수필에서 아내가 필름을 교체할 줄 모른다고 놀리기도 한다.
  수필집을 보면 소설가 데뷔 전에 부인이 직장을 다니고 하루키 본인이 집안 살림을 도맡은 시기가 잠깐 있었는데, 장을 보고 요리하고 청소하고 빨래했던 당시 일과를 상술하여 매우 가사에 도가 튼 모습을 현로하기도 했다. 이 경험은 소설 '태엽 감는 새'에 반영되어 있다. 하루키는 이 시절을 회상하며 '남자는 한 번쯤은 주부 역할을 해 봐야 좋다. 세상이 생각하는 많은 여성성은 오롯이 주부라는 직업 때문에 생긴다'라고 밝히기도.

• 가와이 하야오
  심리학자, 전 일본 문화청 장관, '하루키, 하야오를 만나러 가다'라는 대담집의 공동 저자이다. (1928년 6월 23일~2007년 7월 19일) 가와이는 원로 학식자 중에서도, 무라카미가 유일하게 계속 대담한 인물. 하루키는 "저에게 있어서 '소설의 의미'와 같은 것을 제대로, 종합적으로 이해하고, 정면에서부터 받아준 사람은 가와이 선생님 한 분밖에 없었습니다. '이야기'라는 것이 우리들의 영혼에 있어서 얼마나 큰 지유력을 갖고, 또 그와 동시에 위험한 것일 수 있는지에 대하여, 매우 깊은 레벨까지 파악하고 계신 분입니다." "가와이 선생님을 만날 때마다 저는 기운을 얻습니다. 저런 사람은 그렇게 많지 않아요." "내가 '이야기'라고 하는 단어를 사용해 말할 때에, 그 의미를 제대로 이해해 주시는 분은 카와이 선생님 정도였다" 라고 말한다. 저 대담집은 제목을 보고 하루키x 미야자키 하야오라고 생각한 사람도 꽤 있는 듯(...).

• 야스하라 아키라 (1939년 4월 29일 ~ 2003년 1월 20일)
  편집자. 야스하라는 중앙공론사에서 문예지 '바다'와 '마리 클레르'의 편집을 담당했던 사람이다. 하루키가 운영하던 재즈 찻집의 손님으로, '바람의 노래를 들어라'가 출판됐던 1979년 전부터 교류가 있었다.'중국행 슬로 보트'를 '바다' 1980년 4월호에 게재했던 당시, 하루키의 첫 단편 소설이었음에도 불구하고 야스하라는 일체 고쳐 쓸 것을 요구하지 않았다고 한다. "세세한 실무적 작업은 그분이 바라던 바가 아닌 듯했다"라고 하루키는 말한다. 2003년 1월 20일에 폐암으로 세상을 떠났다.
  
  하루키는 2006년 3월 10일에 발매된 '문예춘추' 4월호에 '어느 편집자의 삶과 죽음: 야스하라 켄 씨'라는 제목의 에세이를 발표했다. 이 글에 하루키는 자신의 친필 원고가 야스하라에 의해 무단 유출돼 도쿄 간다 진보초의 헌책방과 인터넷 옥션 등지에서 팔리고 있다고 썼다. 그리고 "기본적인 직업 윤리에 어긋나는(중략) 것이 아닌가", "그 글들(주: 야스하라에 의해 유출된 친필 원고)은 부정한 루트로 반출된 일종의 장물로, 금전적 이익을 얻기 위해 팔린 것임을 여기서 명확히 하고 싶다"라는 말을 덧붙였다.

• 후 노부유키
  오디오 평론가. 하루키의 절친으로 같은 오디오 잡지에 글을 쓰고 있다. 하루키의 오디오 시스템을 전담해서 관리해 주고 있는 듯. 정작 양자의 음질 취향은 판이하게 다르다.

10. 일본 문단과의 불화

10.1. 예루살렘 연설

11. 어록

11.1. 하루키가 한 말들

11.2. 작품 속 글귀들

12. 기타

• 하루키의 팬들은 '하루키스트(Haruki + ~ist)'라고 지칭된다.
  
• 다들 잘 모르는 사실인데 과거 수필집에서 본인의 비밀 필명이 2개 정도 있다고 밝힌 적이 있다.

• 2000년 아사히 신문에서 '지난 1천 년간 일본 최고의 문인은 누군가?'라는 설문조사에서 12위를 기록했다. 1위는 나쓰메 소세키였다. 2위는 무라사키 시키부, 3위 시바 료타로, 4위 미야자와 겐지, 5위 아쿠타가와 류노스케, 6위 마츠오 바쇼, 7위 다자이 오사무, 8위 마쓰모토 세이초, 9위 가와바타 야스나리, 10위 미시마 유키오, 11위 아리시마 다케오였다. #

• 뉴욕 타임즈와의 인터뷰에서 인터뷰어가 미시마 유키오를 언급하는 것을 두고 불쾌함을 비추며 단호하게 선을 긋는 답변을 한적 있다.
  
  질문자: 일본의 전통적인 소설 양식인 사소설에 대해서는 어떻게 생각합니까?
  
  
  하: 오에 겐자부로 씨의 소설은 비교적 열심히 읽었습니다. 그 외에는 별로 읽은 게 없군요. 작가로서는 아베 코보를 좋아합니다. 사소설은 알레르기 반응을 일으킬 만큼 싫어합니다. 내가 가장 싫어하는 분야의 소설이에요. 일본의 문단에서 가장 많은 영향력을 행사하는 작가는 아베 코보, 미시마 유키오, 오에 겐자부로 인데, 그들 가운데 나는 아베가 최고이고 미시마가 최악이라고 생각합니다.
  
  이 외에도 일본 문학에 대해 꽤 비판적인 입장이다. 부모님이 두 분 다 일본 문학을 가르치는 교사였지만, 정작 본인은 10대때부터 일본 문학에 전혀 매력을 못 느꼈고, 지루하고 구질구질하다는 생각을 했다. 심지어 아예 일본 소설은 읽지 않기로 마음 먹을 정도였다고.

• 젊은 시절 담배를 하루 3갑이나 피울 정도로 골초였다. 그러다가 '양을 쫓는 모험'의 집필을 전후하여 전업 작가가 된 다음부터는 체력관리를 위해 금연 중이다. 금연 초창기에는 말보로 광고를 보면 담배가 당긴다고 할 정도로 흡연 유혹이 심했지만, 워낙에 달리기를 빡세게 하다 보니 기록 관리를 위해서라도 금연을 지속할 수밖에 없었고 그래서 금연에 성공했다.

• 음주에는 굉장히 호의적이다. 수필을 읽다 보면 맥주는 거의 매일 음료수 수준으로 마시고, 와인이나 위스키도 꽤나 즐기는 것을 알 수 있다. 아일랜드 위스키의 찬가라 할 수 있는 에세이 "만약 우리들의 말이 위스키였다면"을 저술한 적도 있다. 그가 제일 좋아하는 위스키는 커티 삭이다.

• 대단한 애플의 팬이다. 1980년대까지는 원고지와 만년필을 썼지만, 1990년대 매킨토시 파워북 시절부터 PC로 작업환경을 바꿨고, 2000년경에 이미 구형 맥북을 쓰고 있었다. 현재도 작업실 사진을 보면 iMac을 사용하고 있는 것을 알 수 있으며, 컴퓨터뿐 아니라 아이팟, 아이폰, 아이패드 등 거의 모든 애플 기기를 애용 중이다. 잡스가 없던 시절 애플은 완전히 암흑기였다고 회고하며 윈도우 PC에는 사과 마크가 없으니 갈아탈 생각이 없다고 할 정도로 애플 예찬론자이다.

• 부모 모두 간사이 토박이이고 본인도 교토에서 태어나 코시엔 구장이 있는 효고현 니시노미야에서 학창 시절을 보냈음에도 불구하고 한신 타이거즈가 아닌 도쿄 야쿠르트 스왈로즈의 열혈 팬이다. 소설가가 된 계기도 야구장에서 찾았는데, 1978년 4월 1일 오후 1시경 메이지진구 야구장에서 스왈로즈의 데이브 힐턴의 2루타 소리를 듣고 소설가가 되기로 결심했다고 말한다.[49] 그가 남긴 단편 수필 중에 야쿠르트 스왈로즈에 대하여에선 약팀을 응원하는 팬의 비애가 담겨있다.
  
  그러나 야쿠르트를 응원함으로써 얻을 수 있었던 자질도 없는 것은 아니다. 그것은 바로 패배에 대한 관대함이다. 지는 것은 싫지만 그런일을 일일이 마음에 깊이 묻어두고 있다가는 도저히 오래 살아남지 못하리라는 체념이다.(...)

• 30대 후반부터 세계를 돌아다니며 에세이를 썼다고 하지만 의외로 바로 옆에 있는 한국은 아직 한 번도 방문한 적이 없다. 하지만 그렇다고 하루키에게 한국이 전혀 관심 밖의 나라란 것은 아니고, 스푸트니크의 연인의 뮤나 1Q84의 등장인물 다마루가 한국인 출신으로 나오는 등 지금까지 몇 차례 작품에서 언급한 바는 있다. 본인은 2017년 인터뷰에서 한국 독자들에 대해 "30여 년간 변함없이 제 작품을 열심히 읽어주셔서 늘 각별한 고마움을 느낀다"며 한국 방문 계획에 대해선 "언젠가 그럴 기회가 생기면 좋겠지만 솔직히 공적인 행사를 좋아하지 않아 초대를 받으면 사양하게 된다"고 답했다.

• 고양이 애호가이며 대학생 시절부터 유럽에서 생활했던 1986년까지 많은 고양이를 키웠다. '고양이'는 하루키 소설에서 중요한 역할을 맡는 일이 많다. 직장에서 해외를 다니는 경우가 많기 때문에 현재는 기르는 것을 포기하고 있다고한다.

• 음악과 함께 그의 작품 세계를 지지하는 요소는 규칙적인 생활 습관과 달리기이다. 실제로 저녁 9시 취침 - 새벽 5시 기상을 몇십 년째 빠뜨리지 않고 지키고 있으며,특공대?! 생선과 채소를 주로 먹고 하루에 1시간에서 2시간씩 빠짐없이 달리기한다. 일찍 일어나서 달리고서 오전에 집필, 오후에는 음악을 듣거나 수필, 일역 등 반 취미인 작업. 자신은 천재가 아니라 재능보다 규칙과 단련을 믿는다고 말한다. 일단 아무리 기술이 발달해도 장편 소설을 쓴다는 건 상당한 체력을 요하니까.

• 달리기를 향한 애정은 실로 대단해서 "나는 머리로 사물을 생각하는 사람이 아니라 몸을 움직여 파악하는 사람"이라는 말을 할 정도. 보스턴 마라톤 대회를 비롯한 각종 마라톤 대회와 철인 삼종 경기에 수십 번 출전한 달리기의 베테랑이다. 등단 이래 30년간 꾸준히 작품 활동 가능했던 원동력인 셈이다. 최근에는 이와 관련된 수필집을 내기도 했다('달리기를 말할 때가 내가 하고 싶은 이야기'). 가끔 달리기를 예찬할 때 "신체 장애가 있고 스포츠를 못 하는 사람도 조금 생각하라."고 지적받으면 '건강한 몸을 갖고 있으면서 그것을 무신경하게 함부로 다루는 사람이 더 문제 있다'고 받아친다. 1998년 6월 호놀룰루에서 열린 시각 장애인 마라톤 15km 코스에 어느 시각 장애인의 동반자로서 줄 하나를 연결해 마주 잡고 달린 훈훈한 일화도 있다.

• 마라톤에 대한 열정에 대한 예로 아테네의 마라톤 코스를 뛰기도 했고 한번은 100km를 이틀에 걸쳐 달리는 초장거리 마라톤도 완주한 적이 있다.

• 여러 외국어에 능통하고 낯선 환경에 꽤 쉽게 적응하는 성격 덕분에 여러 국가에서 거주하였다. 일본어, 영어, 프랑스어, 이탈리아어, 스페인어, 그리스어, 튀르키예어를 할 줄 안다. 일역은 영어는 물론이고 프랑스어와 해당 언어로 쓴 문학 작품을 읽는 데 지장이 없을 정도. 다만 에세이에서 이방인은 읽는데 말은 못 한다며 아내가 질책하는 장면이 나오기도 한다.

• 대표작인 ' 노르웨이의 숲'도 그리스와 이탈리아와 영국을 오가면서 완성되었고 '태엽 감는 새'는 미국에 소재한 프린스턴 대학에서 교환 교수로서 일하던 시절 집필했다. 이때 경험을 담은 에세이를 쓰기도 했다. (<먼 북소리>, <슬픈 외국어>)


• 대학 시절 문학 희곡/시나리오를 전공해서인지 다른 작가와 다른 문체를 느낄 수 있고 대사에 비중이 꽤 높아서 독자가 읽기 쉬운데 정작 본인은 "와세다 대학에서 나는 아내만 얻었다"고 말한다.

• 중학생 시절부터 재즈 레코드를 수집하고 있으며, 방대한 양의 레코드를 소유하고있다[50]. 음악은 재즈, 클래식, 록 등을 즐겨 들으며. 엘비스 프레슬리와 비틀즈, 비치 보이즈를 비롯한 60년대 가수와 밴드는 물론, 라디오헤드, 오아시스, 벡등의 음악을 즐겨 듣는다고 한다. 최근에는 콜드플레이와 고릴라즈, 스가 시카오의 팬이라고 공언 했다. 항상 새로운 무언가를 향하는 정신이 중요하다라고 하루키는 밝혔다.

• 작가지만 정작 책에는 집착이 생기지 않아서 딱히 수집하지 않으며 한 번 읽으면 대체로 헌책방에 다시 판다거나 처분해 버린다고 한다.

• 영화를 좋아하기로 유명하다. 와세다 대학 문학부에서 연극영화론을 전공했고 수업에는 잘 안 들어가는 대신 희곡과 시나리오가 있는 도서관, 명화좌[51]에서 거의 살았다. 본인은 수업은 그리스 고전 비극만 해서 재미없고 테네시 윌리엄스나 사뮈엘 베케트 같은 현대 작가가 쓴 작품을 다루는 수업은 교수가 작가 욕만 해대서 들어가기 싫고(…) 해서, 타협책으로 "난 영화를 공부하는 학생이니까 영화 감상이 공부하는 거야"라고 생각했다고 말한다. 졸업 문도 미국 영화 비평에 관한 내용이지만, 의외로 자신의 작품의 영화화에는 난색을 표해서 하루키의 소설 중 가장 영화화가 용이하다는 평을 듣던 ' 상실의 시대'도 영화화에 상당히 오랜 세월이 걸렸다.

• 애니메이션에는 전혀 관심이 없다. 미국 언론과 인터뷰에서 센과 치히로의 행방불명이 언급되자, 자신은 만화영화를 좋아하지 않으며, 센과 치히로의 행방불명도 조금 봤지만 자기 스타일이 아니라서 보는걸 바로 그만뒀다고 답했다.

• 핀란드 출신 영화 감독 아키 카우리스마키가 만든 영화는 모두 좋다고 2004년 인터뷰에서 밝힌 적이 있다.

• 하루키는 첫 작품 ' 바람의 노래를 들어라'가 처음으로 쓴 소설이었는데 이 작품이 당선되지 않았다면 글을 더는 쓰지 않았으리라고 말한다. 한마디로 머리털 나고 처음으로 쓴 소설이 당선된 셈인데 이상하지도 않은 게 이미 어린 시절부터 무라카미 하루키는 소설을 행한 관심이 지대해서, 학창 시절에도 책을 손에 달고 살았다. 심지어 밥을 먹으면서도 책을 읽었다니 말 다 했다. 고등학교 시절에는 러시아 원서와 미국 원서까지 찾아 읽었다고. 이미 어린 시절부터 엄청난 독서가였기에 소설을 쓰는 데 큰 도움이 된 셈이다.

• 일본의 TV, 라디오에 출연한 적은 없다. 최근에는 인터뷰 의뢰가 있어도,일부의 신문 & 잡지를 제외하고 적극적으로는 응하지 않는다. 인터뷰가 싫은 이유로 본인은 재즈 카페를 경영하던 시절에 "매일 밤 고객을 상대로 평생분의 대화를 했다.앞으로는 정말 대화하고 싶은 사람에게만 말하겠다고 맹세했다'라고 말한다. 한편, 해외 매체의 인터뷰에는 정력적으로 응하고 있다. 그중 십수 편은 번역되어 인터뷰 모음집 '꿈을 꾸기 위해 매일 아침 저는 눈을 뜨는 겁니다'에 수록되었다. 해외에서는 서점 사인회도 자주 한다.

• 2018년 부터는 심경의 변화가 생겼는지 TOKYO FM에서 비정기적으로 <무라카미 RADIO>라는 라디오 프로그램을 진행하고 있으며 2020년 5월 22일 방송을 기준으로 14회를 맞이했다. 주로 주제에 맞춰 자신이 좋아하는 노래를 틀고, 미리 받은 청취자들의 메일에 대답해 주는 방식이다. 중저음의 톤에 나이에 비해 목소리가 상당히 젊은 편으로, 생각 이상으로 목소리가 좋아서 깜짝 놀랐다는 팬들이 많다. 외국물을 오랫동안 먹어서인지 RADIO를 일본식으로 라지오라 읽지 않고 레이디오라고 읽는다.

• 평론가가 쓴 자신의 소설에 관한 문장은 일단 읽지 않지만, 인터넷을 통해서 받은 독자의 의견은 전부 읽는다고 한다."저는 옳은 이해라고 하는 것은 오해의 총체라고 생각하고 있습니다. 오해가 많이 모이면 정말로 옳은 이해가 그것으로부터 생겨나는 거예요"라고 하루키는 말한다. 단 예루살렘상 수상에 관한 미디어의 비평은 충분히 읽고 있다고 한다.

• 대학 졸업 후, 무라카미 하루키도 평범한 사람처럼 취직하러 이리저리 원서 냈다. 어느 방송국에 면접을 보러 갔다가, 면접관이 "ㅉㅉ. 우리 회사는 와세다대학 정도로는 안 돼."라며 면박하는 바람에 엄청나게 기분이 상했었다.[52] 어느 방송국이길래 와세다대 간판이 안 먹힌 거지 대학 간판과 사람의 능력이 무슨 상관인지 도저히 이해할 수가 없었어서 결국 취직도 접고 재즈 카페를 차린다. 다른 작가들이 그렇듯이 소설이 잘 팔리기 시작하자 카페를 접고 전업 작가로 돌아선 예다. 장편 소설 '양을 쫓는 모험'을 출판할 즈음부터 금전 사정이 좋아져서 전업 작가가 될 수 있었다.

• 생선과 채소를 주로 먹고 붉은 고기는 평소에는 쇠고기 붉은 살만 먹는다. 가끔 스테이크가 땡길 때만 고기를 먹는데 한 달에 한 번 정도라고 한다. 스스로 자기 음식 취향을 노인 스타일이라고 규정해서인지 튀르키예 동부로 여행해서 음식 탓에 고생했다고 수필에서 언급했다. 동부로 가면 생선은 도저히 찾아볼 수 없고 죄다 양고기만 주로 먹으니 고생했다는데 수필에서 한국 요리처럼 튀르키예 요리는 너무 향이 강해서 안 좋아한다고 쓰는데 그리스 시골에서 먹던 빵처럼 그리스 요리는 무척 잘 먹었다고 말한다.

• 방송 출연을 별로 좋아하지 않는다. 같은 성을 가진 작가 무라카미 류가 미디어에 얼굴을 자주 내밀고 이런저런 말 하는 태도와 대조적이다. 오죽했으면 무라카미 하루키가 쓴 소설을 좋아하는 팬 중에서도 그 사람의 목소리를 한 번도 들어보지 못한 사람이 부지기수일 정도. 수필집을 읽으면 평범한 사람 사이에 섞여 유유자적하게 살며 이것저것 사물을 생각하는 방식을 좋아하는 성격이라는 사실을 알 수 있다. 하루키는 대학 시절 잠간 머리를 길게 길렀던 적도 있지만, 대학을 졸업하고서 지금까지 계속 짧은 스포츠 머리를 유지한다고 말한다. 일본에서 가장 성공한 작가 중 한 명이라고 해도 과언이 아니지만, 성격도 소탈해서 옷이나 자동차 같은 것에 비싼 돈을 쓰지 않는다.

• 이에 관련해서 일화가 있는데 어떤 사람이 하루키에게 "선생은 저명한 소설가인데 왜 이런 차를 타고 다니십니까? 선생 정도면 더 좋은 차를 탈 수 있을 듯 한데"라고 하는 말을 무척 못마땅하게 생각한 하루키는 "아니 내가 번 돈을 어떻게 쓰든 니가 뭔 상관?"이라고 반응했다고.

• 위에 언급한 대로 자동차에 큰 돈을 쓰지는 않지만 자동차를 상당히 좋아하는데, 특히 수동변속기 애호가로 일본에서 매우 유명하다. 하루키의 에세이집을 보면 "확실히 수동 운전은 자동 운전보다 방법을 익히는 시간이 더 오래 걸린다. 발도 둘 다 써야 한다. 하지만 자전거나 수영처럼 몸에 익으면 평생 잊어버리지 않는다. 그리고 자동 운전만 한 사람보다 확실히 한 눈금 더 인생이 즐거워진다." 처럼 종종 수동 변속기를 찬양하는 듯한 글귀를 볼 수 있다. 렌터카를 빌릴 일이 있었는데 수동 변속기 차량이 없어서 아쉬웠다는 말까지 했을 정도.

• 하루키가 쓴 소설만 보고 하루키가 여성 편력이 대단할 듯하고 생각하는 사람도 있는데 하루키는 고등학교 때 조금 놀았다고는 생각하지만 그때를 제외하고는 일탈된 삶을 살지 않았다고 말한다. 고등학교 때 놀았다는 것도 동네 외진 곳에서 모닥불이나 피워 놓고 친구들끼리 술이나 마시는 정도였다고. 또한 어릴 때부터 책을 지독하게 많이 읽어 국어 성적은 늘 좋았다고 한다.

• 아내 무라카미 요코는 신학과를 졸업해서 하루키가 쓴 소설에 자주 등장하는 양사나이도 성경에서 나오는 양의 의미로도 해석을 더할 수 있다고. 신학 지식은 아내에게 많이 영향받았다고 알려져 있다. 다만 슬하에 자식은 없다. 유산하고 나서 자녀를 갖지 못하게 되었다. 무리카미 요코는 사진을 찍는 취미가 있어 종종 아내가 찍은 하루키의 사진이 자신의 책에 실리기도 한다. 하루키는 소설을 쓰면 아내에게 보여주고 이런저런 조언을 듣기도 한다고.

• 지난 2005년부터 2015년 2월 현재까지 교보문고에서 작가별 도서 판매량을 집계한 결과 고전·현대, 국내·해외, 시·소설(추리 등 장르 포함)·산문집까지 포함한 문학 분야 중 지난 '10년간 최다 팔린 작가'는 무라카미 하루키라고 한다. 하루키의 책들은 교보문고에서 89만 4000여 권 판매를 기록했다. 교보문고의 점유율이 전체 도서시장의 20~25%라는 점을 감안하면 지난 10년간 국내에서 350만~450만 권이 나갔다는 것을 예측할 수 있다고 한다.[53]

• 취미는 일역과 영일사전 idiom 암기라고 한다. 일역도 처음에는 취미 겸 생계 유지하고자 시작했다가 직업으로 굳어진 예라서 이제는 어디 가서 취미가 일역이라고 말도 못 하게 되었다고 한다(…). 이제 진정한 의미의 취미는 마라톤밖에 남지 않았다고 투덜투덜. 잠깐 마라톤에 관한 책도 내지 않았던가? 주로 트루먼 카포티, 팀 오브라이언, 레이먼드 카버 등 미국의 현대 소설을 일역했고 그 자신도 이 작가들에게 많이 영향받았지만,가장 좋아하는 소설인 피츠제럴드의 ' 위대한 개츠비'는 쉽게 손대지 못하다가 어느 정도 나이가 먹고서야 일역하였는데 나오자마자 "무라카미 하루키가 일역한 위대한 개츠비 드디어 출간!" 같은 광고 문구가 나붙어 서점에서 불티나게 팔렸다.

• 영화화 자기 작품 ' 상실의 시대'(2010년 12월 일본 개봉)를 보고 조금은 다른 작품이 된 듯하다고 평가하였다.

• 애니메이션 ' 스즈미야 하루히의 소실'에서 나가토 유키가 줄곧 읽는 책인 소설 ' 세계의 끝과 하드보일드 원더랜드'는 애니메이션 ' 하이바네 연맹'의 모티프가 되기도 했다. 그 외에도 신카이 마코토 역시 해당 소설의 영향을 많이 맏았다고 밝힌 바 있다.

• 아무래도 상관없는 이야기지만, 조정래는 한국의 젊은 작가들이 하루키의 영향력 아래 놓인 것에 우려스럽다는 반응을 내비쳤다. 사소설 대가인 하루키와 사회소설·역사소설 대가인 조정래의 성향이 극단으로 다르기 때문이기도 하겠지만. 그런데 이건 한국 문단의 자업자득이다. 원로급들이 사회 소설, 역사 소설 장르만 편애하는 바람에 기타 장르 쪽에서 원로급으로 크고 영향력을 끼칠 만한 기성 작가가 없다.

• 일본 사회의 "자기 책임 회피" 경향을 따끔하게 비판했다. 그는 2014년 11월 3일 보도된 마이니치 신문과의 인터뷰에서 "일본이 안고 있는 문제들에 공통적으로 자기 책임 회피가 있다.”면서 "태평양 전쟁 문제나 2011년 후쿠시마 원전 사고 등에 대해 정말 아무도 책임을 지려 하지 않는다."고 꼬집었다.

• 2015년 4월 교도 통신과의 인터뷰에서 그는 일본의 침략에 대해 피해자가 됐다고 할 때까지 사과해야 한다며 사죄는 부끄러운 일이 아니라고 말했다.

• 아사하라 쇼코 등의 사형 집행에 대해 마이니치 신문에 기고한 글에서 하루키는 사형 제도에는 찬성하지 않지만, 언더그라운드를 집필하면서 유족들의 슬픔과 고통, 분노를 본 것 때문에 이 사건에서 '사형에 반대한다고 공언할 수는 없다'고 말했다고 한다.
  
• 조악한 성교 씬을 쓴 소설가에게 주어지는 Bad Sex in Fiction Award라는 상에 노미네이트됐는데 이유는 기사단장 죽이기에서 인간을 초월한 사정량을 표현해서라고(...). 하지만 Katerina라는 소설을 쓴 제임스 프레이라는 작가가 수상했다 한다.

• 수필 '채소의 기분, 바다표범의 키스'에 의하면 단 음식을 안 좋아해 과자나 초콜릿은 잘 안 산다고 한다. 하지만 1년에 두 번 정도는 초콜릿이 먹고 싶다는 욕망에 시달린다는 듯. 이유는 모른다고 한다. 그는 그 욕망을 초콜릿을 좋아하는 급한 난쟁이가 몸속에 숨어있다고 비유했다. 그리고 그 난쟁이는 어느 날 갑자기 깨서 초콜릿을 가져오라며 난동을 피우는데, 그럴 땐 편의점으로 급히 달려가 글리코의 아몬드 초콜릿을 사서 한 통을 다 먹어야만 다시 잠든다고 한다.

• 일본 <문예춘추>에서 밝힌 바로는 젊었을 적 아버지와 관계가 틀어져 20년 이상 서로 얼굴을 보지 않았다가 2008년 당신이 세상을 떠나기 바로 직전에 와서야 '화해 같은 것'을 했다고 한다.[54] 부친의 죽음 이후로 그의 작품관도 조금 변하게 되는데, 그 전까지는 작품속에서 부모와 자식 간의 관계를 긍정적이긴 커녕 제대로 묘사하는 경우조차 드물었으나 < 1Q84>부터는 부모가 된다는 것에 대해 긍정적인 묘사가 조금씩 등장하고[55] < 기사단장 죽이기>에서는 하루키 소설에 자주 나오는 패턴대로 아내와 이혼 후 혼자 살게 된 남주인공이 종국에는 다시 아내와 결합하고 심지어 아이까지 낳아 아버지로 성장하게 되는 상당히 이례적인 전개를 선보인다.

• 라이언 레이놀즈가 그의 팬이라고 밝혔다. #

• 한자 이름인 村上春樹을 한국식으로 풀면, 차준수[56]라는 이름이 나온다. 좀 더 정겹게 풀면 춘수라는 이름도 된다.

[1] 재수해서 68학번. 현재의 '문학부 연극영상코스'이다. [2] 출처. 자신의 모교에서 받은 첫 번째 명예박사 학위라 더욱 뜻깊다는 입장을 밝히면서, 와세다대학에 입학하지 않았다면 소설을 쓰지 않았을지도 모르겠다며 감사의 뜻을 전했다. [3] 현재 97세로 생존하고 있다. [4] 정토종 승려(대처승)의 아들로 태어났다. 성인이 된 뒤 집필한 작품 속에 불교 철학이 엿보일 때가 있으나, 본인이 자신의 종교를 명확하게 표명한 바는 없다. 대다수의 현대 일본인들은 무종교적 색채 위에 전통적인 신불습합(神佛習合; 불교와 신토가 융합)적 문화를 바탕으로 살아가기 때문에 하루키 또한 그럴 가능성이 있다. 실제로 한 수필에서 종교가 뭐냐는 질문을 받았을 때 불교라고 얼버무리는 부분도 있다. [5] 이 세 사람이 동시대에 나타난 덕분에 일본 문학이 현재와 같은 형태, 즉 극히 사사로운 형태로 알려졌다. [6] 본인 말로는 자신은 재수 생활 때에도 학원에도 등록하지 않고, 하루 종일 라디오로 로큰롤만 들으며 지내는 일이 많았다고 한다. 무라카미의 회고에 따르면 당시의 와세다대학은 입학 난이도가 지금보다 낮았다고 한다. 도쿄 소재 대학 선호도가 요즘보다 낮았기 때문. 사실 와세다대학은 게이오기주쿠대학과 더불어 소케이의 일원으로서 예나 지금이나 일본 최상위 양대 명문 사립대학이었기에 평범한 일본 고등학생들이 생각하는 수준의 '쉬움'은 절대 아니었다. [7] 애초에 결혼 후 새집을 구할 때 카페도 같이 운영할 수 있는 형태의 가옥을 구했다. 글 쓰다 망하면 카페를 해서라도 먹고 살기 위해서라고 하며 실제로 당시 일본 작가들은 이런 식으로 안전빵 부업을 뛰는 형태가 많았다. [8] 참고로 저 간판의 삽화는 존 테니얼이 그린 이상한 나라의 앨리스의 체셔 고양이 [9] 오스틴은 가장 살기 좋은 도시 1위로 잘 알려져 있다. 무라카미 하루키 역시 여러 에세이를 통해 오스틴에 대한 애정을 많이 표현하고 있다. [10] 실제 수상은 예상 1위였던 오르한 파무크에게 돌아갔다. [11] 1위는 '의사에게 살해당하지 않는 47가지 방법' [12] 이것은 하루키의 성욕상 판타지(...)와 관계된 부분으로, 쌍둥이 자매와 섹스가 꿈이라고 수필집에서 언급한 적이 있다. 문제는 단순히 쌍둥이여야 하는 것이 아니라 모든 행동이 동일해야 하는데 그러면 당장 드라이브할 때부터 골치가 아파진다고 한다. 둘 중 누구 하나만 전석에 앉히면 이미 한 명만 차별 대우하게 되니까. 그렇다고 둘 다 후석에 앉히면 데이트도 아니게 된다고 한탄한다. [13] 그리스, 이탈리아, 런던을 돌아다니면서 생활하고 소설을 썼다. 인간관계에서 벗어나 창작에 몰두하고 싶어서라고. 참고로 당시의 경험을 《먼 북소리》라는 제목의 여행 에세이로 엮어 출간하기도 했다. [14] 국내에서 새롭게 출간된 개정판 제목은 《이윽고 슬픈 외국어》 [15] 작중 등장인물인 나카타는 본래 똑똑한 사람이었으나, 태평양 전쟁 중에 미 공군의 폭격기일 수도 있는 기묘한 물체가 출몰했을 때, 일시적으로 기절한 뒤에 지적 장애를 가지게 되었고 고양이와 대화를 나누는 기이한 능력을 얻게 된 것으로 나온다. 거기다가 후반부에 주인공인 다무라 카프카와 만나게 되는 일본군 병사 두 명이 나온다는 점에서 극우 이데올로기를 전파한다고 주장했을 만도 하다. 한데, 나카타에게 기이한 능력을 안겨준 정체불명의 물체는 미군의 폭격기가 아니었던 것으로 밝혀지고, 카프카와 만난 일본군 병사들은 전쟁에 투입되는 게 무서워서 탈영한 이들이었음을 보면, 거꾸로 인간의 본성을 흐트려 놓는 극우 사상을 비판하는 부분으로 생각해 볼 수도 있다. 무라카미 하루키가 평소부터 극우들을 신랄하게 까던 사람임을 생각하면 이쪽이 더 맞을 수도 있다. [16] 해변의 카프카가 극우 이데올로기를 전파하며, 종군 위안부 문제를 은폐하려는 의도를 담은 여혐 소설이라는 주장을 담은 비평서를 내기도 했다. 참고로 번역자는 < 해변의 카프카>를 번역한 김춘미 링크. 그런데 아이러니하게도, 고모리 요이치는 대놓고 한국인과 중국인을 비하하는 수필을 쓴 나쓰메 소세키에 대해 이렇게 매섭게 비판하지는 않았다. 소세키에 대한 비평서도 국내에 번역되어 있다. 링크 [17] 한국에 대하여 씹고 극우답게 일본을 자랑하기나 하던 잡지이다. 그러다가 유대인까지 씹으며 나치와 손잡고 싸운 일본이 잘못이 없다. 그리고 유태인 학살 수효도 부풀려졌다는 글을 싣다가, 미국 내 유대인 단체들의 반발과 보복성 엄포에 놀라 잡지를 폐간했다. 전여옥이 불쏘시개 일본은 없다에서도 언급한 바 있다. [18] 사실, 극우 성향 잡지가 보내준 여행 와중에 그 극우들이 싫어하는 소리를 대놓고 하면서 조롱했다는 것 자체가 무라카미 하루키의 성향을 잘 드러낸 일화라고 봐도 무방하다. 그가 보수주의 성향이면 그런 말은 사리고 봤지, 노골적으로 입 밖으로 꺼냈을 리가 만무하기 때문이다. [19] 1Q84의 등장인물인 다마루( 시스젠더 게이)나 해변의 카프카의 등장인물인 오시마( 트랜스게이)가 그 예다. [20] 오시마가 '사람은 본래 두 명이 서로 남녀끼리나 남성은 남성끼리 내지는 여성은 여성끼리 한 몸으로 붙어있었다가 각자의 몸으로 떨어지게 되었는데, 이 때문에 원래 붙어있던 몸으로 되돌아가려고 서로에게 끌리게 된 것이다'는 말로 사랑의 의미를 설명했다. [21] 설정 상 트랜스게이인 오시마를 TERF 성향인 여성 두 명이 찾아와서 남자 흉내내는 여자라고 욕하자, 직접 그가 그녀들을 논리적으로 조목조목 깔아뭉개버리고 부들부들하게 만들었다. [22] 같은 작품에서 아오마메가 자신의 어린시절 소꿉친구가 남편의 가정폭력때문에 자살했던 과거를 회상하는 대목이나, 남주인공 덴고의 어머니가 가정폭력을 피해 아들과 함께 달아나는 대목도 함께 등장한다. [23] 특히 클래식의 경우 단순히 명곡만 듣는 게 아니라 음반의 차이를 이해하고 평가할 정도로 조예가 깊다. 해변의 카프카 후반부는 지겨울 정도의 대공 트리오 예찬이 이어지며, 이로 인해 대공 트리오는 클래식을 잘 모르는 사람들에게도 엄청난 유명세를 타게 되었다. [24] 사실 이공 계열이라도 기계공학이나 전자공학 전공자가 아니라면, 전선 깔고 배선 연결하는 문제는 젬병인 경우가 많다. 특히 무라카미 하루키는 아예 순수 문과 출신이니 따로 익히지 않은 이상, 이런 걸 모를 수밖에 없다. [25] 아픈 남편을 두고 훌리오의 콘서트를 보러 간 직원이 훌리오의 애인이 되고 싶다는 얘기까지 하니, 저런 남자들은 왠지 얄밉다는 것이다. 표면적으로는 까는 내용이지만, 훌리오가 여성을 홀리는 매력이 있음을 은근 인정하는 내용이다. 만약 깔 생각이었으면, 5년 만에 요트 스쿨 코치가 되었으리라 하지 않고, 찐따처럼 쥐어박히고 있을 것이라 했을 것이다. 저 글을 퍼온 사람은 훌리오에 대해 호의적으로 보는 사람이지만, 후속편으로 그의 아들인 엔리케가 나올 때가 됐다고 농담한다. [26] 한국에서는 '상실의 시대'라는 번안명으로 더욱 널리 알려져 있다. [27] 1권,2권 [28] 3권 [29] 2015년 문학사상과의 판권 계약이 만료되면서, 새로 국내 출판사 비채를 통해서 나온 개정판 애프터 다크가 출간되었다. 몇몇 부분의 번역을 매끄럽게 다듬었다고 한다. 구 버전은 번역의 질이 좀 떨어졌다. 예를 들어 일본어의 존칭어 '~さん'을 '~씨'등으로 바꾸지 않고 '~상'으로 그대로 번역한 게 대표적. [30] 원제는 色彩を持たない多崎つくると、彼の巡礼の年(색채가 없는 다자키 쓰쿠루와 그의 순례의 해)로, 조사인 '~의'가 반복되지 않도록 조금 제목이 바뀌었다. 또한 '~의'를 형용사처럼 자유 자재로 활용하는 것은 일본식 표현이다. [31] 2017년 7월 12일 문학동네에서 정식 출간되었다. [32] 김난주. 백암판과 동일하다 [33] 노벨상 최종 후보자와 수상 과정에 대한 정보는 무조건 50년이 지난 후 공개 여부 적합성 심사를 거친 다음에 공개 가능하다. 진짜로 후보로 올랐다 하더라도 2056년 이후에나 확인 가능하다. [34] 하루키의 최신작인 기사단장 죽이기에서 난징 대학살, 동일본 대지진 문제를 언급하는 등 최근 노벨상 수상자들의 코드인 인권 및 인간의 잔혹함에 대한 시각을 보여주기도 했다. 이 때문에 하루키도 노벨문학상이 받고픈 게 아니냐는 지적이 나오기도 했으나, 원래 일본의 우경화에 크게 반대하던 사람인 만큼, 노벨상과 관계없이 집어넣은 설정일 수도 있다. [35] 단, 1987년에 중국을 떠나 천안문 사태 때 중국의 진압을 비판한 일로 인해 프랑스로 망명해 가오싱젠의 수상 당시 국적은 프랑스였다. [36] 다만 튀르키예는 아시아라기보다는 유럽에 가까운 나라라서, 사람들의 외모도 중동과 가까운 동부 지역을 제외하면 대부분의 튀르키예인이 전형적인 남유럽 백인에 가깝다. 때문에 유럽인들이나 튀르키예인들이나 극우나 이슬람 근본주의자가 아닌 이상에야, 유럽에 더 가까운 정서를 보여준다. [37] 하루키가 노렸는지는 몰라도 그의 작품 노르웨이의 숲의 주인공 이름이 와타나베 토오루, 태엽 감는 새의 일종의 악역 캐릭터 이름이 와타야 노보루다. [38] 나인 인터뷰 시바타 쇼지와 9 명의 작가들, 대표 질문 16 인터뷰 [39] ' 1Q84'는 1권과 2권만 [40] 수상 작품은 단편집 'Blind Willow, Sleeping Woman ' [41] Walk Don't Run, 1981년 [42] 1994년 노벨문학상 받은 사람이다. [43] 오에가 받았어야 할 노벨상을 못 받은 사람과 앞으로 노벨 문학상 탈 사람 넷을 뽑았는데, 르클레지오, 오르한 파무크, 모옌, 황석영이 그 사람들. 2014년 현재 황석영을 제외하면 모두 노벨상 수상자이다. 유력한 후보로 매년 거론되는 하루키를 생각하면 묘하게 흥미로운 대목.내가 깐 사람이 노벨 문학상 탈 리가 없어? [44] 이것이 못내 상처로 남았는지는 몰라도, 소설 《 1Q84》에서 특유의 독창성으로 신인상 후보에 올랐지만 문장력이 처참한 작품을, 출판 담당자의 묵인하에 남자 주인공이 임의로 수정하는 꼼수를 써서 아쿠타가와상을 노리는물먹이려는 내용이 나온다. [45] 실제로 게이치로는 에세이 ‘책을 읽는 방법’(2006), ‘소설 읽는 방법’(2009) 등을 펴내면서 나쓰메 소세키, 가와바타 야스나리 등 일본의 주요 작가와 글을 빠짐없이 사례로 들었으나 하루키만은 제외한 바 있다. [46] 이 구절이 한국에도 '니체의 명언'으로 퍼져 있는데, 문제는 니체는 이런 말을 한 적이 없다는 점이다. 무라카미가 멋대로 '니체의 어록'이랍시고 인용한 탓에 수많은 오해가 퍼져 있는 것. 차라투스트라는 이렇게 말했다에서 니체가 낮과 밤에 관한 이야기를 하기는 하지만, 니체는 오히려 낮과 태양에 긍정적인 의미를 부여했으며, 밤이나 어둠, 슬픔 같은 가치를 성토했으면 성토했지 미화하지는 않았다. 다만 둘은 끊임없는 순환 과정에 놓여 있으며, 건전한 철인이라도 스스로를 극복하고 진리를 향해 발전하는 과정에서 다시 어두운 지경에 돌아와야 한다는 점만을 긍정했을 뿐이다(자기가 이룩한 가치라고 한들, 기존의 가치나 진리 체계에 순응하고 순종적으로 살아가는 것 자체가 이미 퇴폐적이고 노예적인 행보이기 때문에). 따라서 '어둠에도 나름대로의 깊이가 있다능' 식으로 이 문구를 단편적으로 인용하는 것은 오히려 니체 사상에 대해 무지함을 인증하는 꼴이나 다름없다. [47] 게다가 본작에서 위 구절은 어머니의 죽음으로 삶의 기쁨을 완전히 잃은 자살자 데릭 하트필드가 유언으로 남긴 묘비명으로 등장하는데, 하트필드는 아무리 작가로서 치열한 인생을 살았다고 한들 결국에는 스스로 자기 인생의 가치를 만들어 가는 정신력을 보이지 않고 자기파괴적인 허무주의에 빠져 자살해 버린 사례이므로, 니체가 보기에는 완전히 질투심과 패배의식에 찌든 노예근성의 보유자로 보였을 것. 그런데도 저런 묘비명을 원했다는 것은 오히려 니체의 사상을 비꼬거나 반박하는 자세에 가깝다. 한 가지 짐작할 수 있는 점은, 데릭 하트필드라는 등장인물 자체가 이미 허구로 지어낸 작가이며, 그에 따라 무라카미가 의도적으로 니체의 가짜 어록을 인용했다고 볼 수 있는 것이다. [48] 무라카미 하루키의 저작인 것처럼 인터넷에 많이 돌아다니지만, 무라카미 하루키의 저작이라는 근거를 찾을 수가 없다. '무라카미 라디오'라는 책은 있어도 '무라카미 하루키 라디오'라는 책은 없으며, '무라카미 라디오'에도 이 글귀를 찾을 수 없다. 한편, '그렇게 특별했다 믿었던 자신이' 부터 '어차피 잊혀질 테니, 절망하지 말라는 거다.'까지의 부분은 우리나라 작가인 이혁의 에세이집 '날라리 자서전'에서 확인가능하다. 작가는 이 글을 2007년에 블로그에 포스팅했다고 한다. 여기에 일부만 덧붙여진 포스팅들이 발견되는 걸로 봤을때, 아마도 저 글이 블로그에 올려져 있었던 당시에서부터 수많은 사람들의 손을 거쳐 조금씩 덧붙여지면서 와전된 것으로 보인다. [49] 공교롭게도 1978년 야쿠르트 스왈로즈는 창단 이래 처음으로 센트럴리그와 일본시리즈를 동시 제패했고 데이브 힐턴은 일본시리즈 7차전의 결승 타점을 올렸다. [50] 1997 년 당시 3000개 [51] 명화를 상영하는 학교 내 극장 [52] 흔히들 알고 있는 와세다나 게이오 같은 사립 대학을 나오는 경우 연줄이 있어 추천을 받으면 입사부터 고속 승진이지만 아싸로 학교를 다니면 기업체든 관공서든 국립대 미만의 학교로 평가한다. 모 아니면 도인 셈 [53] [54] 이 이야기는 <고양이를 버리다>라는 제목의 수필로 엮여 국내에 정식 출간되었다. [55] 덤으로 <1Q84> 작중 남주인공 덴고와 그의 아버지의 관계는 하루키가 밝힌 그와 그의 아버지의 관계와 매우 닮아있다. 어린 시절 아버지와 함께한 추억, 성장 후 갈등 끝에 별거, 오랜 세월 남남으로 지내다가 아버지의 임종 직전에서야 비로소 다시 얼굴을 마주하는 등, 거의 하루키 본인의 이야기를 소설 속에 그대로 풀어냈다고 해도 좋을 정도. [56] 村(마을 촌)上(윗 상, 이자 자, 지급할 차)春(봄 춘, 움직일 준)樹(나무 수, 심을 수).