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즈의 주요 수상 이력
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파일:타임지 로고 화이트.svg 선정 역대 최고의 TV 쇼
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{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin:-5px -1px -11px"
※ 2007년 미국 주간지 타임이 역대 최고의 TV 쇼( TV 드라마, TV 영화, 방송 프로그램, 코미디 쇼, 만화 등) 100개를 선정했고 하단은 선정된 TV 쇼들이다. 순서는 알파벳 순서이며 순위와는 관계가 없다.
애벗과 코스텔로 쇼 ABC 와이드 월드 오브 스포츠 앨프리드 히치콕 프리젠츠 올 인 더 패밀리 미국 가족
아메리칸 아이돌 못말리는 패밀리 배틀스타 갤럭티카 비비스와 버트헤드 밥 뉴하트 쇼
브라이즈헤드 리비지티드 버팔로 빌 버피 더 뱀파이어 슬레이어 캐럴 버넷 쇼 월터 크롱카이트의 CBS 이브닝 뉴스
찰리 브라운 크리스마스 치어스 코스비 가족 만세 더 데일리 쇼 댈러스
그 날 이후 데드우드 딕 밴다이크 쇼 드라그넷 에드 설리번 쇼
어니 코박스 쇼 펠리시티 프릭스 앤 긱스 프랑스 셰프 프렌즈
제너럴 호스피털 조지 번스와 그레이시 앨런 쇼 길모어 걸스 건스모크 힐 스트리트 블루스
살인: 길거리의 일생 신혼여행자들 클라우디우스 1세 왈가닥 루시 킹 오브 더 힐
래리 샌더즈 쇼 레이트 나잇 위드 데이비드 레터맨 비버에게 맡겨 둬 로스트 못말리는 번디 가족
메리 하트맨 메리 하트맨 메리 타일러 무어 쇼 M.A.S.H. 몽키즈 몬티 파이튼의 비행 서커스
블루문 특급 MTV 1981-1992 마이 소 콜드 라이프 미스터리 과학 극장 3000 별난 커플
더 오피스(미국) 더 오피스(영국) 오프라 윈프리 쇼 피위의 플레이 하우스 플레이하우스 90
그 가격이 맞아요 프라임 서스펙트 더 프리즈너 더 리얼 월드 록키와 불윙클 쇼
뿌리 로잔느 아줌마 샌포드와 아들 새터데이 나잇 라이브 세컨드 시티 텔레비전
시 잇 나우 사인펠드 세서미 스트리트 섹스 앤 더 시티 더 실드
심슨 가족 싱잉 디텍티브 식스 핏 언더 60분 소프
소프라노스 사우스 파크 네모바지 스폰지밥 스포츠센터 스타트렉 디 오리지널 시리즈
세인트 엘스웨어 슈퍼볼과 광고들 서바이버 택시 투나잇 쇼 위드 조니 카슨
24 환상특급 트윈 픽스 웨스트 윙 왓 이스 마이 라인?
WKRP 인 신시내티 더 와이어 와이즈가이 엑스파일 유어 쇼 오브 쇼스
출처 }}}}}}}}}

롤링 스톤 선정 100대 시트콤
파일:롤링 스톤 로고.svg
{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px; min-height:calc(1.5em + 5px); word-break: keep-all"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin:-5px -1px -11px"
<colbgcolor=#d32531><colcolor=#fff>1위 심슨 가족
2위 치어스
3위 사인펠드
4위 왈가닥 루시
5위 올 인 더 패밀리
6위 M.A.S.H.
7위 메리 타일러 무어 쇼
8위 허니무너스
9위 팍스 앤 레크리에이션
10위 레리 샌더즈 쇼
11위 딕 반다이크 쇼
12위 커브 유어 엔수지애즘
13위 프레이저
14위 앤디 그리핀 쇼
15위 못말리는 패밀리
16위 코스비 가족 만세
17위 택시
18위 30 Rock
19위 로잔느 아줌마
20위 보잭 홀스맨
21위 플리백
22위 사우스 파크
23위 더 오피스(미국)
24위 커뮤니티
25위 애틀랜타(드라마)
26위 밥 뉴하트 쇼
27위 루이
28위 말콤네 좀 말려줘
29위 필라델피아는 언제나 맑음
30위 더 오피스(영국)
31위 폴티 타워즈
32위 더 골든 걸스
33위 베러 씽즈
34위 네모바지 스폰지밥
35위 내 사랑 레이먼드
36위 섹스 앤 더 시티
37위 밥스 버거스
38위 프렌즈
39위 블랙키쉬
40위 리뷰
41위 킹 오브 더 힐
42위 브록마이어
43위 브루클린 나인-나인
44위 부통령이 필요해
45위 브로드 시티
46위 굿 플레이스
47위 더 프레시 프린스 오브 벨 에어
48위 더 제퍼슨
49위 바니 밀러
50위 뉴스라디오
51위 총알탄 사나이
52위 나는 앨런 패트리치
53위 스크럽스
54위 버니 맥 쇼
55위 별난 커플
56위 머피 브라운
57위 유어 더 워스트
58위 게리 셴들링 쇼
59위 스페이스드
60위 굿 타임즈
61위 카타스트로피
62위 더 씩 오브 잇
63위 디자이닝 우먼
64위 뱀파이어에 관한 아주 특별한 다큐멘터리
65위 피니와 퍼브
66위 겟 스마트
67위 잭 베니 프로그램
68위 마우데
69위 플라이트 오브 더 콩코즈
70위 필 실버스 쇼
71위 릭 앤 모티
72위 더 컴백
73위 트렌스페어런트
74위 퓨쳐라마
75위 블랙애더
76위 뉴 걸
77위 원 데이 앳 어 타임
78위 핍 쇼
79위 WKRP 인 신시내티
80위 샌포드와 아들
81위 윌 앤 그레이스
82위 내가 그녀를 만났을 때
83위 레터케니
84위 모던 패밀리
85위 조지 번스와 그레이시 엘런 쇼
86위 리빙 싱글
87위 수프
88위 파티 다운
89위 디퍼런트 월드
90위 빅뱅 이론
91위 버펄로 빌
92위 다리아
93위 《빅 마우스》
94위 인시큐어
95위 바스켓
96위 블루이
97위 나이트 코트
98위 데리 걸즈
99위 프랭크 플레이스
100위 시트 크릭 패밀리
2021년 발표 / 출처 }}}}}}}}}

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할리우드에서 가장 좋아하는 TV 쇼
{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px"
※ 2015년 미국 잡지 할리우드 리포터가 주최한 할리우드 업계에서 가장 좋아하는 TV 쇼다.
2,800명의 배우, 제작자, 감독 및 기타 업계 인사들이 뽑은 순위다.
<colbgcolor=#CE0000><colcolor=#fff>1위 프렌즈
2위 브레이킹 배드
3위 엑스파일
4위 왕좌의 게임
5위 사인펠드
6위 소프라노스
7위 새터데이 나잇 라이브
8위 왈가닥 루시
9위 Mad Men
10위 심슨 가족
11위 웨스트 윙
12위 섹스 앤 더 시티
13위 M.A.S.H.
14위 모던 패밀리
15위 로스트
16위 《못말리는 패밀리》
17위 환상특급
18위 30 Rock
19위 《메리 타일러 무어 쇼》
20위 트윈 픽스
21위 하우스 오브 카드
22위 윌 앤 그레이스
23위 치어스
24위 워킹 데드
25위 빅뱅 이론
26위 오렌지 이즈 더 뉴 블랙
27위 버피 더 뱀파이어 슬레이어
28위 ER
29위 《식스 핏 언더》
30위 더 와이어
31위 더 오피스(미국)
32위 팍스 앤 레크리에이션
33위 셜록
34위 사우스 파크
35위 스타 트렉: 디 오리지널 시리즈
36위 머펫 쇼
37위 덱스터
38위 프라이데이 나이트 라이츠
39위 《올 인 더 패밀리》
40위 프레이저
41위 《해피 데이즈》
42위 캐슬
43위 《캐롤 버넷 쇼》
44위 다운튼 애비
45위 홈랜드
46위 Veep
47위 《딕 반다이크 쇼》
48위 더 골든 걸스
49위 오펀 블랙
50위 《프릭스 앤 긱스》
51위 길모어 걸스
52위 트루 디텍티브
53위 커브 유어 엔수지애즘
54위 더 프레시 프린스 오브 벨 에어
55위 스타 트렉: 더 넥스트 제너레이션
56위 《케빈은 열두살》
57위 굿 와이프
58위 내가 그녀를 만났을 때
59위 몬티 파이튼의 비행 서커스
60위 《머피 브라운》
61위 Roseanne
62위 《아내는 요술쟁이》
63위 《힐 스트리트 블루스》
64위 House M.D.
65위 패밀리 가이
66위 《택시》
67위 블루문 특급
68위 파이어플라이
69위 앙투라지
70위 《내사랑 지니》
71위 《베이사이드 얄개들》
72위 《모크 앤 민디》
73위 앨프리드 히치콕 프리젠츠
74위 24
75위 닥터후 (1963-1989)》
76위 풀 하우스
77위 스캔들
78위 《못말리는 번디 가족》
79위 세서미 스트리트
80위 고인돌 가족 플린스톤
81위 Law&Order: SVU
82위 길리건의 섬
83위 겟 스마트
84위 앨리어스
85위 Law&Order
86위 트루 블러드
87위 스크럽스
88위 필라델피아는 언제나 맑음
89위 《록포드 파일즈》
90위 애로우
91위 아메리칸즈
92위 《밥 뉴하트 쇼》
93위 《더 브래디 번치》
94위 《페어런트 후드》
95위 배틀스타 갤럭티카
96위 내 사랑 레이먼드
97위 앨리 맥빌
98위 《패밀리 타이즈》
99위 폴티 타워즈
100위 위기의 주부들
2015년 발표 / 출처 }}}}}}}}}

엠파이어 매거진 선정 100대 TV쇼
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{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px;"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
<colbgcolor=#a0522d><colcolor=#fff> 1위 브레이킹 배드
2위 왕좌의 게임
3위 소프라노스
4위 더 와이어
5위 프렌즈
6위 웨스트윙
7위 OA
8위 버피 더 뱀파이어 슬레이어
9위 LOST
10위 닥터후
11위 심슨 가족
12위 트윈 픽스
13위 매드맨
14위 배틀스타 갤럭티카
15위 데드우드
16위 레프트오버
17위 스타 트렉: 넥스트 제너레이션
18위 밴드 오브 브라더스
19위 피키 블라인더스
20위 엑스파일
21위 사인펠드
22위 24
23위 팍스 앤 레크리에이션
24위 체르노빌
25위 셜록
26위 30 Rock
27위 베터 콜 사울
28위 워킹 데드
29위 더 실드
30위 블랙애더
31위 ER
32위 M.A.S.H.
33위 식스 핏 언더
34위 프레이저
35위 썬즈 오브 아나키
36위 스타 트렉: 디 오리지널 시리즈
37위 필라델피아는 언제나 맑음
38위 파이어플라이
39위 킬링 이브
40위 한니발
41위 오피스(미국)
42위 기묘한 이야기
43위 파울티 타워즈
44위 플리백
45위 아메리칸즈
46위 스타 트렉: 딥 스페이스 나인
47위 프라이데이 나이트 라이츠
48위 못말리는 패밀리
49위 스페이스드
50위 온리 풀 앤 호스
51위 파고
52위 오즈
53위 프라임 서스펙트
54위 웨스트월드
55위 라인 오브 듀티
56위 House M.D.
57위 오피스(영국)
58위 환상특급
59위 힐 스트리트 블루스
60위 트루 디텍티브
61위 블랙 미러
62위 핸드메이즈 테일
63위 마인드헌터
64위 파더 테드
65위 릭 앤 모티
66위 커브 유어 엔수지애즘
67위 보드워크 엠파이어
68위 노던 익스포저
69위 스크럽스
70위 사우스 파크
71위 프린지
72위 엔젤
73위 치어스
74위 익스팬스
75위 보잭 홀스맨
76위 덱스터
77위 크래커
78위 핍 쇼
79위 섹스 앤 더 시티
80위 레드 드워프
81위 더 씩 오브 잇
82위 굿 플레이스
83위 저스티파이드
84위 브루클린 나인-나인
85위 내가 그녀를 만났을 때
86위 뉴욕경찰 24시
87위 나르코스
88위 살인 사건: 길거리 생활
89위 길모어 걸스
90위 굿 와이프
91위 몬티 파이튼의 비행 서커스
92위 커뮤니티
93위 더 브릿지
94위 사선을 넘어
95위 나는 앨런 파트리지
96위 라이프 온 마스
97위 브로드처치
98위 빅 리틀 라이즈
99위 파스케이프
100위 로마
2021년 발표 / 출처 }}}}}}

<colcolor=#000,#fff> 파일:서부 미국 작가 조합 로고.png 파일:서부 미국 작가 조합 화이트 로고.png
미국 작가 조합 선정
가장 잘 쓰여진 최고의 TV 시리즈
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※ 2013년 미국 작가 조합의 회원들인 미국의 각본가들이 선정한 역대 가장 잘 쓰여진 TV 시리즈 순위다.
<colbgcolor=#000000><colcolor=#fff>1위 <colbgcolor=#fff,#1c1d1f>《 소프라노스
2위 사인펠드
3위 환상특급
4위 《올 인 더 패밀리》
5위 M.A.S.H.
6위 《메리 타일러 무어 쇼》
7위 Mad Men
8위 치어스
9위 더 와이어
10위 웨스트 윙
11위 심슨 가족
12위 왈가닥 루시
13위 브레이킹 배드
14위 《딕 반다이크 쇼》
15위 《힐 스트리트 블루스》
16위 《못말리는 패밀리》
17위 더 데일리 쇼 위드 존 스튜어트
18위 《식스 핏 언더》
19위 《택시》
20위 《래리 샌더즈 쇼》
21위 30 Rock
22위 프라이데이 나이트 라이츠
23위 프레이저
24위 프렌즈
25위 새터데이 나잇 라이브
26위 엑스파일
27위 로스트
28위 ER
29위 《더 코스비 쇼》
30위 커브 유어 엔수지애즘
31위 《더 허니무너스》
32위 데드우드
33위 스타트렉: 디 오리지널 시리즈
34위 모던 패밀리
35위 트윈 픽스
36위 《뉴욕경찰 24시》
37위 《캐롤 버넷 쇼》
38위 배틀스타 갤럭티카
39위 섹스 앤 더 시티
40위 왕좌의 게임
공동 41위 《밥 뉴하트 쇼》
공동 41위 《유어 쇼 오브 쇼스》
공동 43위 다운튼 애비
공동 43위 《떠스티썸팅》
공동 43위 Law&Order
공동 46위 《홈사이드》
공동 46위 《St. Elsewhere》
48위 홈랜드
49위 버피 더 뱀파이어 슬레이어
공동 50위 콜베어 르포
공동 50위 더 오피스(영국)
공동 50위 굿 와이프
53위 《알래스카의 빛》
54위 《케빈은 열두살》
55위 《L.A. 로》
56위 Sesame Street
57위 형사 콜롬보
공동 58위 폴티 타워즈
공동 58위 《록포드 파일즈》
공동 60위 블루문 특급
공동 60위 《프릭스 앤 긱스》
62위 《뿌리》
공동 63위 사우스 파크
공동 63위 내 사랑 레이먼드
65위 《플레이하우스 90》
공동 66위 덱스터
공동 66위 더 오피스(미국)
68위 《마이 소 콜드 라이프》
69위 《더 골든 걸스》
70위 《앤디 그리핀 쇼》
공동 71위 24
공동 71위 더 실드
공동 74위 《머피 브라운》
공동 74위 House M.D.
공동 76위 《클라우디우스 1세》
공동 76위 《바니 밀러》
78위 《오드 커플》
공동 79위 스타트렉: 더 넥스트 제너레이션
공동 79위 앨프리드 히치콕 프리젠츠
공동 79위 몬티 파이튼의 비행 서커스
83위 겟 스마트
공동 84위 《디펜더스》
공동 84위 《건스모크》
공동 86위 트루 블러드
공동 86위 저스티파이드
공동 86위 《필 실버스 쇼》
88위 밴드 오브 브라더스
89위 《로완 & 마틴 쇼》
90위 《프리즈너》
공동 91위 머펫 쇼
공동 91위 《앱솔루틀리 패뷸러스》
93위 보드워크 엠파이어
94위 윌 앤 그레이스
95위 《패밀리 타이즈》
공동 96위 《머나먼 대서부》
공동 96위 《수프》
공동 98위 도망자
공동 98위 레이트 나잇 위드/쇼 데이비드 레터맨
공동 98위 루이
공동 101위 오즈
2013년 발표 / 출처 }}}}}}

TV 가이드 선정 60대 TV 시리즈
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{{{#!wiki style="padding: 5px 0px; margin: 0 -10px;"
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<colbgcolor=#e6001d><colcolor=#fff> 1위 소프라노스
2위 사인펠드
3위 왈가닥 루시
4위 올 인 더 패밀리
5위 환상특급
6위 더 와이어
7위 메리 타일러 무어 쇼
8위 M.A.S.H.
9위 브레이킹 배드
10위 심슨 가족
11위 치어스
12위 스타트렉: 디 오리지널 시리즈
13위 신혼여행자들
14위 Law&Order
15위 앤디 그리피스 쇼
16위 명작 극장
17위 캐럴 버넷 쇼
18위 새터데이 나잇 라이브
19위 오프라 윈프리 쇼
20위 딕 밴다이크 쇼
21위 매드맨
22위 투나잇 쇼 위드 조니 카슨
23위 힐 스트리트 블루스
24위 60분
25위 엑스파일
26위 코스비 가족 만세
27위 건스모크
28위 프렌즈
29위 ER
30위 세서미 스트리트
31위 에드 설리번 쇼
32위 로잔느 아줌마
33위 형사 콜롬보
34위 월튼네 사람들
35위 택시
36위 로스트
37위 유어 쇼 오브 쇼스
38위 버피 더 뱀파이어 슬레이어
39위 서바이버
40위 섹스 앤 더 시티
41위 레이트 나잇/쇼 위드 데이비드 레터맨
42위 웨스트 윙
43위 모던 패밀리
44위 뉴욕경찰 24시
45위 제퍼디!
46위 바니 밀러
47위 달라스
48위 아메리칸 아이돌
49위 밥 뉴하트 쇼
50위 더 실드
51위 세인트 엘스웨어
52위 빅뱅 이론
53위 더 데일리 쇼 위드 존 스튜어트
54위 더 골든 걸스
55위 살인: 길거리의 일생
56위 래리 샌더즈 쇼
57위 배틀스타 갤럭티카
58위 몬티 파이튼의 비행 서커스
59위 굿 와이프
60위 내 사랑 레이몬드
2013년 발표 / 출처 }}}}}}

롤링 스톤 선정 100대 TV쇼
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{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin:-4px -1px -10px; word-break:keep-all"
<colbgcolor=#d32531><colcolor=#fff>1위 소프라노스
2위 심슨 가족
3위 브레이킹 배드
4위 더 와이어
5위 플리백
6위 사인펠드
7위 매드맨
8위 치어스
9위 애틀랜타
10위 메리 타일러 무어 쇼
11위 석세션
12위 환상특급
13위 부통령이 필요해
14위 아메리칸즈
15위 래리 샌더즈 쇼
16위 트윈 픽스
17위 레프트오버
18위 새터데이 나잇 라이브
19위 아이 메이 디스트로이 유
20위 30 Rock
21위 올 인 더 패밀리
22위 스타트렉: 디 오리지널 시리즈
23위 왓치맨
24위 프릭스 앤 긱스
25위 M.A.S.H.
26위 세서미 스트리트
27위 데드우드
28위 프라이데이 나이트 라이츠
29위 뿌리
30위 팍스 앤 레크리에이션
31위 왕좌의 게임
32위 베터 콜 사울
33위 몬티 파이튼의 비행 서커스
34위 더 오피스(미국)
35위 로스트
36위 왈가닥 루시
37위 못말리는 패밀리
38위 힐 스티리트 블루스
39위 커브 유어 엔수지애즘
40위 굿 플레이스
41위 보잭 홀스맨
42위 배틀스타 갤럭티카 신 시리즈
43위 인시큐어
44위 레이트 나잇 위드 데이비드 레터맨
45위 형사 콜롬보
46위 웨스트 윙
47위 마이 소 콜드 라이프
48위 더 실드
49위 프렌즈
50위 제퍼디!
51위 엑스파일
52위 배리
53위 더 오피스(영국)
54위 ER
55위 홀트 앤 캐치 파이어
56위 커뮤니티
57위 러시아 인형처럼
58위 식스 핏 언더
59위 Key & Peele
60위 택시
61위 언더그라운드 레일로드
62위 딕 밴다이크 쇼
63위 사우스 파크
64위 더 골든 걸스
65위 걸스
66위 더 데일리 쇼 위드 존 스튜어트
67위 뉴욕경찰 24시
68위 폴티 타워즈
69위 샤펠 쇼
70위 SCTV
71위 베러 씽즈
72위 굿 타임스
73위 버피 더 뱀파이어 슬레이어
74위 더 허니무너스
75위 프레이저
76위 저스티파이드
77위 더 제퍼슨스
78위 섹스 앤 더 시티
79위 미스터 쇼 위드 밥 앤 데이비드
80위 밴드 오브 브라더스
81위 필라델피아는 언제나 맑음
82위 파티 다운
83위 나는 앨런 파트리지
84위 파고
85위 오렌지 이즈 더 뉴 블랙
86위 밥 뉴하트 쇼
87위 더 키즈 인 더 홀
88위 더 크라운
89위 캐롤 버넷 쇼
90위 케빈은 열두살
91위 투나잇 쇼 위드 자니 카슨
92위 머펫 쇼
93위 락포드 파일즈
94위 뉴스라디오
95위 오징어 게임
96위 릭 앤 모티
97위 별난 커플
98위 굿 파이트
99위 오즈
100위 뱀파이어에 관한 아주 특별한 다큐멘터리
2022년 발표 / 출처 }}}}}}}}}

역대 프라임타임 에미상 시상식
파일:emmylogo.png
코미디 시리즈 부문
제53회
( 2001년)
제54회
( 2002년)
제55회
( 2003년)
섹스 앤 더 시티 프렌즈 내 사랑 레이먼드

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파일:프렌즈 한국 넷플릭스 로고 수정.png
파일:https___i.cdn.tbs.com_assets_images_2019_08_Friends-Logo-900x153.png
파일:화면 캡처 2021-05-17 002601.png
<colbgcolor=#1e90ff,#1e90ff> 장르 <colbgcolor=#fff,#1f2023> 시트콤
국가 파일:미국 국기.svg 미국
창작자 데이비드 크레인, 마르타 카우프만[1]
출연 제니퍼 애니스턴, 코트니 콕스, 리사 쿠드로, 맷 르블랑, 매튜 페리 , 데이비드 슈위머
제작사 워너 브라더스
방송국 NBC
스트리밍 파일:미국 국기.svg 맥스
파일:대한민국 국기.svg 쿠팡플레이
촬영 기간 1994년 4월 28일 ~ 2004년 1월 23일
방송 기간 1994년 9월 22일 ~ 2004년 5월 6일
방송 횟수 10시즌 236회
방송 품질 NTSC (기존 방송)
HDTV (2012년 리마스터)
대한민국
시청 등급
링크 파일:1920px-Friends_logo.svg.png
파일:인스타그램 아이콘.svg 파일:X Corp 아이콘(블랙).svg 파일:페이스북 아이콘.svg

1. 개요2. 특징3. 등장인물4. 각 시즌 관련 정보
4.1. 역대 에피소드 시청률 TOP 10
5. 인기와 영향력
5.1. 종영 후의 인기5.2. 한국에서
6. 스테이지
6.1. 아파트 16.2. 아파트 26.3. 센트럴 퍼크
7. 스핀오프, 극장판 및 새 시즌 떡밥
7.1. 스핀오프7.2. 극장판7.3. 새 시즌7.4. 프렌즈 리유니온
8. 논란9. 설정 충돌10. 관련 상품11. 기타12. 수상13. 명대사14. 관련 문서15. 외부 링크

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1. 개요


오프닝 송 - The Rembrandts의 L.P. 수록곡 I'll Be There For You
맨 위: 넷플릭스 뮤직비디오
아래: 모든 인트로 모음
[ 펼치기 · 접기 ]
So no one told you life was gonna be this way
그래서 아무도 네게 인생이 이렇게 될 거라고 말하지 않았네

Your job's a joke, you're broke, your love life's D.O.A.
직업? 변변찮아! 이번 달 적자야! 연애사업? 사망하셨습니다.

It's like you're always stuck in second gear
2단 기어만 넣고 달리는 자동차처럼 답답하기만 하지

When it hasn't been your day, your week, your month, or even your year, but
너의 하루, 너의 주, 너의 달, 심지어 너의 해가 되지 않았을 때도,

I'll be there for you (When the rain starts to pour)
내가 너의 곁에 있어 줄게 (비가 퍼붓기 시작할 때)

I'll be there for you (Like I've been there before)
내가 너의 곁에 있어 줄게 (지금까지 그래 온 것처럼)

I'll be there for you ('Cause you're there for me too)
내가 너의 곁에 있어 줄게 (너도 그렇게 해 줄 거잖아)

The Rembrandts - I'll Be There For You

1994년부터 2004년까지 NBC에서 방송된 미국의 전설적인 시트콤이다. 방영 내내 2000만명이 넘는 평균 시청률(시청자수)를 기록하고, 심슨 가족과 더불어 1990년대 미국 문화에 큰 영향을 끼친 문화 컨텐츠로 평가받고 있다. 2002년 에미상에서 코미디 시리즈상을 수상했으며, 21세기 미국 TV쇼 최고 시청률 기록도 가지고 있다.[2]

1990년대 방영한 미국 드라마들 중에서 프레이저, 로우 앤 오더, 로우 앤 오더: SVU, X파일[3], 뉴욕경찰 24시(NYPD Blue)[4]와 함께 10개 시즌 이상 방영했다.

현재 쿠팡플레이에서 전 시즌 다시보기가 가능하다. 프렌즈 리유니온(Friends Reunion) 특집은 wavve에서 독점 서비스하였지만, 2022년 6월 30일 영상이 내려갔다.

2. 특징

파일:157-1570045_friends.jpg
이것은 사랑과 섹스, 커리어에 관한, 그리고 모든 것이 가능한 인생의 한 때에 관한 이야기입니다. 헌신과 안정을 찾는 것에 관한, 또 헌신과 안정에 대한 두려움에 관한 이야기입니다. 그리고 무엇보다도, 이것은 우정에 관한 이야기입니다. 당신이 도시에서 젊고 싱글이라면, 당신의 친구들이 당신의 가족이니까요.
원작자들의 기획 의도
확실히, '프렌즈'라는 드라마는, 저는 그것이 위안거리라고 생각해요. 저는 그것이 위로의 음식이라고 생각합니다. 따뜻하고, 사랑스럽고, 재미있어요. 그리고 이 캐릭터들은 세탁을 하고, 저녁을 요리하고, 잠자리에 들려고 할 때 집으로 초대하고 싶은 캐릭터들입니다. 그리고 그런 느낌인 것 같아요: 편안함.
― 마르타 카우프만 (프렌즈 공동 창작자) #

프렌즈는 미국 역사상 최고의 시트콤 드라마 중 하나 뉴욕 맨해튼[5]을 배경으로 6명의 친구들의 삶과 우정을 다룬 훈훈하고 코믹한 내용의 시트콤이다. 시트콤의 대명사처럼 여겨지지만 때로는 시간의 일치나 공간의 일치 등 연극적인 시도를 하기도 했다.

21세기가 훨씬 지난 지금에 와서 봐도 이게 30년 전의 감각이 맞나 싶을 정도다. 시즌 동안 각 주인공들의 헤어 스타일, 패션, 소품 등 모든 것이 화제를 모았다. 프렌즈는 1990년대 유행의 선두주자였으며, 당시 영향력은 어마어마했다. 그래서인지 주인공 모두의, 특히 여주인공 3명의 패션 감각은 30년이 지난 지금 들여다봐도 절대 이상하거나 유치하지 않다. 오히려 패션은 돌고 돌다 보니 현재 유행하는 요소들도 가득 담겨있어 시대를 앞서나가는 것처럼 보이고 눈을 즐겁게 한다.[6] 그중에서도 제니퍼 애니스턴이 연기한 ‘ 레이첼 그린 Rachel Karen Green’은 드라마 속에서 가장 인기 있었던 여자 캐릭터다. 금발에 싱그러운 미소를 지녔지만 자신의 일에는 똑 부러졌던 레이첼은 미국 여성들과 남성들의 선망의 대상으로 꼽혔고, 특히 그녀의 헤어 스타일과 패션 스타일, 캐릭터성이 미국 대중들에게 최고의 인기를 누리며 '아메리칸 스윗하트(America’s Sweetheart)'라고 불리게 된다.

미국뿐만 아니라 전세계적으로 엄청난 인기를 끌었는데, 이것은 작품의 제작 의도와 밀접한 관련이 있다. 다른 시트콤, 드라마와 달리 《프렌즈》는 미국 문화에 관련된, 즉 ' 미국인이 아니면 웃을 수 없는' 농담들을 최대한 배제하고, 아주 보편적인 상황의 코미디(즉, 시트콤) 플롯을 취하고 있다. 그러면서도 당대 미국의 유행이나 미국적인 요소들을 자연스럽게 관객들에게 보여주고 있기 때문에, 여러 세대를 아우르며 전세계에서 인기를 얻을 수 있었던 것. 프렌즈와 더불어 미국의 대표 시트콤인 《 사인펠드》는 특유의 미국식 유머[7]로 인해 미국에서의 엄청난 인기에 비해 전세계적으로 히트하지 못했다. 또 비슷한 시기에 방영했던 시트콤 《 윌 앤 그레이스》는 역시 시즌 8까지 방영할 정도로 인기를 얻었지만 뮤지컬, 브로드웨이 등 미국의 서브컬처에 대한 배경 지식이 있어야만 웃을 수 있는 내용이 많아서 전 세계적인 인기를 끌지는 못했다. 물론 《프렌즈》에도 미국 문화나 관습에 대한 지식이 있어야 웃을 수 있는 유머(특히 옛날 미국 배우나 가수에 빗댄 조크들)도 많이 나오고 또 주인공들이 뉴욕 중심부에 거주하는 여피족인데다 주 수요지가 뉴욕 광역권이라 지하철 시리즈 1차전의 경기양상을 알아야만 더 재밌을 에피소드도 존재하지만 비율은 상대적으로 낮은 편.

한편 《프렌즈》의 인기를 90년대 빌 클린턴 행정부 시절의 경기 호황에서 비롯된 것으로 해석하는 시각도 있다. 90년대 미국은 독일 일본의 추격을 따돌리고 역사상 가장 긴 장기 호황을 누렸으며, 80년대를 대표하는 레이거노믹스와 보수주의는 냉전의 종식과 함께 종말을 고하였다. 미국에서는 개인주의가 득세하였으며 이는 각 등장인물들이 아이를 가졌음에도 결혼을 하지 않으려고 한다든가( 로스- 레이첼 커플), 결혼 전에 자연스럽게 동거를 한다든가( 챈들러- 모니카, 피비-마이크 커플) 하는 등의 모습으로 표현되었다.[8] 그러나 부시 행정부가 들어서고 9.11 테러로 인해 미국 사회가 다시 보수화된 데다가 경기 불황까지 시작되면서 《프렌즈》의 전성기도 끝이 났다는 시각이다. 반면에 9.11 테러와 경기 불황 등으로 미국민들이 편하게 보고 웃을 수 있는 콘텐츠를 찾으면서 오히려 프렌즈가 더 장수할 수 있었다는 시각도 존재한다.
프렌즈의 90년대 패션

프렌즈는 풋풋한 청춘들의 우정과 사랑을 다룬 최초의 시트콤이었다. 주로 가족적인 주제를 많이 다루던 미국 TV 시리즈 시장에 프렌즈의 등장은 신선했다. 친구들 간의 가벼운 농담, 유쾌한 상황들은 당시 미국 시청자들의 공감을 얻기에 충분했고, 프렌즈를 따라하며 친구들끼리 아파트를 빌려 같이 사는 생활 형태가 유행하기까지 했다고 한다. 프렌즈가 방영된지 [age(1994-09-22)]년이 지난 지금 프렌즈를 시청해도 우리는 모두 그 웃음 코드에 공감할 수 있다. 전혀 다른 시대, 전혀 다른 문화권에 속해 있는 현대 한국인까지 공감할 수 있는 컨텐츠인 것이다. 이것이 가능했던 이유는 프렌즈가 시대적이거나 지역적인 특성을 가진 요소들을 최대한 배제한 유머를 구사했기 때문이다. 프렌즈는 철저하게 정공법을 택한 컨텐츠라고 할 수 있다. 매화마다 정직하게 재미를 만들어 갔다. 특별히 두드러지거나 자극적인 소재는 찾아볼 수 없다. '프렌즈'의 또 다른 큰 매력은 이상주의적인 20대 삶의 초상화다. 그 등장인물들 중 누구도 직장에서 많은 시간을 보내거나, 그들의 수입에 대해 너무 예민하게 걱정하지 않는다. 모든 등장인물들은 흥미진진한 로맨틱한 삶을 살고 있다. 그리고 시청자들이 바랄 수 있는 것보다 훨씬 더 재미있고 매력적인 파트너들과 함께 말이다.

프렌즈를 기점으로 미국 시트콤은 가족 위주의 교훈적이고 가정적인 분위기에서 친구, 룸메이트들끼리의 수평적이고 유쾌발랄한 분위기로 넘어가게 된다. 프렌즈의 핵심 포맷들은 30년이 지난 현재까지도 유효하다.[9] 이 포맷들이 동세대의 젊은 시청자들에게는 공감할 수 있는 친근감을 주는데다 그들이 동경하는 이상적인 인간관계를 그리고 있기 때문에 큰 반향을 줄 수 있었던 것. 실제로 미국 등에서는 프렌즈 방영 당시 일부러 친구들끼리 월세도 같이 살고 일과 후에 다같이 카페에 모여서 시답잖은 이야기를 하는 식으로 프렌즈를 따라하려는 움직임이 있었을 정도. 마치 우리나라에서 1박 2일이 40% 이상의 시청률을 찍으며 국민예능 지위를 얻었을 당시 친구들끼리 여행을 떠나서 (시키지도 않은) 복불복 게임을 하는게 유행이었던 것과 비슷하다고 볼 수 있다. 프렌즈의 공동 창작자인 마크 카우프만은 "제 딸이 4년 전(2015년) 고등학교에 다닐 때, 그녀의 친구 중 한 명이 그녀에게 '프렌즈라는 새로운 드라마를 본 적이 있어?'라고 말했다고 합니다. 그들은 그것이 90년대를 배경으로 한 시대작이라고 생각했죠."라고 말했다. 이런 말이 나올정도로 지금 봐도 세련되고 잘 만들어진 작품이다. #

또한, 프렌즈는 흔히 말하는 복습, 재탕하기에 가장 좋은 드라마 중 하나다. # 프렌즈는 시청자들이 뽑은 다시 보기에 가장 좋은 쇼 1위를 하기도 했으며 # 월스트리트 저널은 프렌즈를 계속해서 다시 보기에 좋은 최고의 쇼라고 말한 바 있다. # 프렌즈의 장점 중 하나는 이전 에피소드의 스토리를 모른 채 아무 에피소드나 골라봐도 재밌게 볼 수 있다는 점이다. 프렌즈가 스트리밍 시대의 여전히 성공적인 프로그램인 이유 중의 하나이기도 하다. 프렌즈는 편당 20분에서 25분 정도이며, 시즌 9부터는 피날레 에피소드는 50분 정도로 편성하여 방영하였다. 단 시즌 9 에피소드 6인 "The One with the Male Nanny"는 200회 특집으로 31분 정도로 편성하여 방영하였다. 원래대로라면 시즌 9에서 끝났어야 했으나, 배우들과의 길고 긴 계약연장 작업 끝에 시즌 10으로 연장되어 마쳤다. 시즌 9와 10에서 6명의 배우들이 받게 된 금액은 각자 회당 100만 달러. 배우들의 스케쥴 문제로 시즌 10은 다른 시즌(24회)과는 달리 20회로 종료되었다.[10]
프렌즈의 촬영 방식

프렌즈는 10시즌 전부 촬영장에 방청객을 초대해서 웃음소리를 라이브로 녹음했다. 방청객 반응이 미묘하다 싶으면 그 자리에서 작가들 및 배우들이 모여 바로 대사를 수정했으며 방청객한테 다수결로 의견을 묻기도 했다.

3. 등장인물

파일:Friends-cast-friends-19956673-2100-1700.jpg
뒷줄: 챈들러 빙
앞줄: 로스 겔러, 피비 부페이, 레이첼 그린, 조이 트리비아니, 모니카 겔러
파일:상세 내용 아이콘.svg   자세한 내용은 프렌즈/등장인물 문서
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4. 각 시즌 관련 정보

시즌 에피소드 수 시즌 시작일 시즌 피날레 전체 시청률 순위 평균 시청 가구 수
<colbgcolor=#fff,#1f2023> 1 <colbgcolor=#fff,#1f2023> 24 <colbgcolor=#fff,#1f2023> 1994년 9월 22일 <colbgcolor=#fff,#1f2023> 1995년 5월 18일 <colbgcolor=#fff,#1f2023> 8위 <colbgcolor=#fff,#1f2023> 14,880,000
2 24 1995년 9월 21일 1996년 5월 16일 3위 17,930,000
3 25 1996년 9월 19일 1997년 5월 15일 4위 16,300,000
4 24 1997년 9월 25일 1998년 5월 7일 4위 15,780,000
5 24 1998년 9월 24일 1999년 5월 20일 2위 15,610,000
6 25 1999년 9월 23일 2000년 5월 18일 5위 20,950,000
7 24 2000년 10월 12일 2001년 5월 17일 5위 19,700,000
8 24 2001년 9월 27일 2002년 5월 16일 1위 24,500,000
9 24 2002년 9월 26일 2003년 5월 15일 2위 21,140,000
10 18 2003년 9월 25일 2004년 5월 6일 3위 20,840,000

파일:상세 내용 아이콘.svg   자세한 내용은 프렌즈/시즌별 에피소드 목록 문서
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10시즌 모두 폭발적인 인기를 자랑하며, 종영할 때까지 한번도 인기 시트콤의 자리에서 내려오지 않았다. 이 중에서도 큰 인기를 끌었던 시즌은 시즌 2, 시즌 8, 시즌 9이다.

다만 당시 시청률과 별개로 시간이 지난 시점에서 팬들 사이에 손꼽히는 가장 명 시즌으로 평점이 좋은 시즌은 시즌 3, 시즌 5, 시즌 6 등이 손꼽힌다. #

4.1. 역대 에피소드 시청률 TOP 10

프렌즈 역대 에피소드 시청률 TOP 10
순위 에피소드명 방영일자 시청률
1위 36회~37회(시즌 2 12~13회) - The one after the super bowl 1996년 1월 28일 52,900,000명
2위 235~236회(시즌 10 17~18회, 프렌즈 마지막회) - The Last One 2004년 5월 6일 52,460,000명[11]
3위 프렌즈 스페셜 - The one before the last one, 10 years with Friends 2004년 5월 6일 36,900,000명
4위 193~194회(시즌 8 23~24회) - The One Where Rachel Has a Baby 2002년 5월 16일 34,900,000명
5위 195회(시즌 9 1회) - The One Where No One Proposes 2002년 9월 26일 34,000,000명
6위 38회(시즌 2 14회) - The One with the Prom Video 1996년 2월 1일 33,600,000명
공동 7위 39회(시즌 2 15회) - The One Where Ross and Rachel...You Know 1996년 2월 8일 32,900,000명
공동 7위 32회(시즌 2 8회) - The One with the List 1995년 11월 16일 32,900,000명
9위 34회(시즌 2 10회) - The One with Russ 1996년 1월 4일 32,200,000명
10위 25회(시즌 2 1회) - The One with Ross's New Girlfriend 1995년 9월 21일 32,100,000명

5. 인기와 영향력


||<-3><tablealign=center><tablewidth=480><tablebgcolor=#fff,#191919><bgcolor=#333><tablebordercolor=#333> 파일:메타크리틱 로고.svg ||
스코어 65 / 100 점수 8.6 / 10 상세 내용



||<-2><tablealign=center><tablewidth=480><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#f93208><bgcolor=#f93208> 파일:로튼 토마토 로고 화이트.svg ||
신선도 78% 관객 점수 95%



||<table align=center><table width=480px><bgcolor=#f6c700><tablebordercolor=#f6c700><tablebgcolor=#fff,#191919><:> [[IMDb|
파일:IMDb 로고.svg
]] ||
( IMDb Top 250 TV 50위{{{#!wiki style="display:inline-block; display:none; margin-left: 0.5em")


파일:b90f315e82823fb292f5340fa1f452717aa3359a.png
역대 에피소드별 시청률을 정리한 그래프.

프렌즈는 방영되는 동안 전세계적으로 어마어마한 신드롬을 만들어냈다. 역대 최고의 인기를 자랑한 미국 드라마 중 하나이며 전세계적으로 가장 큰 성공과 인기를 얻은 시트콤이다. 또한 프렌즈는 1990년대를 대표하는 미국 문화의 상징 중 하나다.

방영 하는 내내 엄청난 인기를 누리며 시즌 10까지 제작되었다. 에피소드의 수는 무려 236개. 어느 정도의 인기였냐 하면, NBC는 시즌 10 마지막 회의 시청자 수를 약 5,246만 명[12]으로 추산했다고 한다. 이 기록은 21세기 미국 TV 쇼 프로그램 사상 최고 시청률이기도 하다. 이 마지막 회에 삽입된 30초짜리 광고 단가는 2백만 달러(약 24억원)이었다고 한다.[13] 실제로 가장 평균적으로 인기가 많았던 시즌은 시즌 8로, TV 쇼 차트 순위에서 1위를 차지하는가 하면 평균 시청 가구 수가 2천 4백만 가구에 달했다. 《프렌즈》가 종료되면서 시트콤의 시대가 끝났다는 평가까지 나왔을 정도.《프렌즈》의 인기에 힘입어 오프닝 주제가인 The Rembrandts의 <I'll be there for you>도 엄청난 인기를 끌었다. 시즌이 길어질수록 용두사미로 끝나는 미국 드라마가 많은데 프렌즈는 마지막까지 엄청나게 인기를 끌며 계속해서 재미를 유지했다. 또 피날레까지 완벽하게 장식했는데 프렌즈의 마지막화의 IMDb 평점은 10점 만점의 9.7점이다.

프렌즈는 비평적으로도 높은 평가를 받는 작품이다. 거의 모두 비평 사이트에서 '최고의 TV 쇼' 순위를 매기면 프렌즈는 30위 안에는 들어간다.[14] 2015년 배우, 프로듀서, 감독 및 기타 할리우드 업계인들을 대상으로 조사한 결과, '프렌즈'가 가장 좋아하는 쇼 1위를 기록하기도 했다. 미국 티비 매거진 ' TV 가이드'는 매거진의 독자들은 역대 최고의 코미디 배우 투표를 했는데 프렌즈의 6인방이 29%의 득표율로 18%를 기록해 선배격인 레전드 시트콤 사인펠드를 제치고 1위를 차지하기도 했다. 60 Minutes와 베니티 페어가 실시한 여론조사에서는 프렌즈를 역대 세번째로 위대한 시트콤으로 선정했다.[15] Ranker라는 사이트에서 팬들이 실시간으로 뽑는 최고의 드라마 순위에서도 4위를 기록하는 중이다.[16] # 2014년에는 브라질 매거진 '문도 에스트란호'는 프렌즈를 역대 최고의 TV 시리즈로 선정하기도 했다.

심리학자들과 문화학자, 각종 비평가들은 이 시리즈가 방영되는 동안 프렌즈가 세계의 미친 문화적인 영향력과 파급력들을 조사했다. 애니스턴의 헤어스타일은 '레이첼'이라는 별명이 붙었고 전 세계가 그 머리를 따라했고 그녀의 패션 스타일을 많은 사람들이 따라하며 스타일의 아이콘이 되었다. 2020년 프렌즈 등장인물들의 패션의 영향을 받은 패션 스타일이 등장할 정도다. # 조이의 캐치프레이즈인 "How you doin'?"은 영어 속어의 인기 있는 부분이 되었고, 종종 픽업 라인으로 사용되거나 친구들과 인사할 때 사용되었다. 토론토 대학교의 연구에 따르면, 프렌즈는 언어에도 영향을 미쳤는데 등장인물들이 강조된 단어 "so"를 많이 사용해서 그 영향으로 그걸 본 시청자들이 형용사를 다른 때보다 더 자주 사용한다는 것을 알아냈다고 한다. 프렌즈는 언어적으로 이 시리즈를 많은 사람들이 보면서 이 변화를 가속시켰다. 빈정거림으로 끝내지 못한 문장을 끝내는 챈들러의 버릇이나 그의 풍자도 시청자들의 말투에 영향을 미쳤다. #

프렌즈는 또한 비영어권 학생들이 영어를 배우는 것을 도와준 공로를 인정받았다. 케플란 국제 영어 대학의 여론 조사에 따르면, 학생들의 4분의 1이상(26%)이 이 시트콤을 영어 향상을 돕는 최고의 쇼로 꼽았다.[17] # 중국에서는 프렌즈의 재방송이 중국 대학생들에게 언어 학습 도구로 사용된다. 프렌즈는 특히 일상적인 대화의 사용과 미국 문화에 대한 소개로 인기가 있다. # 이 드라마가 영어를 배우는 데 도움이 되었다고 말한 유명한 인물들로는 리버풀 FC 위르겐 클롭 감독[18] #, 야구선수 루이스 세베리노, 윌머 플로레스, 방탄소년단 멤버 RM #, 벨기에 프로골퍼 토마스 피에터스 # 등이 있다. 이러한 영향력을 반영한 것인지 스티븐 스필버그 감독의 영화 터미널(2004)에서는 가상의 국가 출신의 주인공이 공항에 갇혀 홀로 영어 공부를 할 때 참고한 여행지 소개 팸플릿에서 프렌즈에 대한 내용이 짤막하게 등장하기도 했다.

FOX에서 TV 부문 코미디 본부장을 맡은 톰 누넌은 프렌즈의 지속적인 성공을 비틀즈의 성공과 비교하기도 했다. 그는 "비틀즈를 통해 우리는 그것이 시대를 위한 것이라고 안전하게 말할 수 있을 것 같다. '프렌즈'로도 가능한 일이다."라고 말했다. # 프렌즈의 문화적인 영향력을 조사한 작가 케슬리 밀러는, "프렌즈"가 9.11 테러 이후 미국에 안정화의 도움을 주었다고 설명했다. # 밀러는 'GMA'에 실제로 그것에 대한 연구가 있었고 '프렌즈'가 미국에 대한 긍정적인 태도에 더 강한 영향을 미치고 있었다고 말한다. 그녀는 "이 쇼는 우리 모두가 머리 속에서 아무 생각 없이 볼 수 있는 쇼다. 그러나 우리가 배울 수 있는 것이 정말 많으며 그것은 또한 그 시대의 거대한 역사적 표식이기도 하다. 그 국가적 비극이 있은 후 모든 것이 중단되었고 다시 보정해야 했다. 프렌즈는 정말 독특한 위치에 있었고 그들은 그것을 독특한 방식으로 처리했다. 9.11 테러 공격이 발생하기 전에는 아마 다음 시즌이 끝나면 쇼가 마무리될 예정이었다. 관객들이 떠내려가고 있었고 끝날 때가 된 것 같았지만, 이후 시청자들이 다시 몰려들었다. 그것은 변하지 않았고, 친숙하고 정말 좋은 코미디였기 때문에 대부분의 시청자들은 뉴스에 집착하고 또한 "프렌즈"에 집착하고 있다고 말했다. 이 쇼는 뉴욕 소방국(FDNY) 셔츠와 미국 국기와 같은 배경의 물품들을 유기적으로 추가되었는데, 스토리라인에 공격을 가하지 않고 단지 뉴욕과 그 당시 영웅들의 자부심을 나타내도록 내버려두었다. 그들은 쇼를 항상 그랬던 것처럼 그들을 위해 그곳에 있게끔 만들었다"라고 그녀는 설명했다.

전문가들은 프렌즈가 파격적인 가정생활을 하는 청년들을 대표해 대안적인 가족생활을 발전시켰다고 평했다. '좋은 친구만 있으면 된다'는 생각을 제시하고 선택을 통해 가정을 꾸릴 수 있다. 시청자들은 매주 방영되는 에피소드에서 볼 수 있는 고충을 통해 프로그램과 동일시할 수 있다. 그것은 전통적인 사회에서는 보통 볼 수 없는 새로운 생활 방식과 관계 발전 방식을 묘사하고 있다. 버팔로 대학의 대중문화 전문가에 따르면, 프렌즈는 "미국 문화의 변화를 나타낸 드문 쇼 중 하나"라고 한다. 젊음의 이미지와 그들이 그리는 역할은 더 잘 정의되어 있고, 그들 자신의 삶을 운영하고 서로의 도움을 구하는 친구 사이의 관계를 만들고 지속시키는 것에 중점을 두는 생활방식을 나타낸다. BBC는 프렌즈가 가족에 대한 생각을 바꾸게 한 드라마라고 평했다. #

프렌즈는 미국 시트콤의 판도를 바꾼 작품이다. 프렌즈는 기존 시트콤들이 가지고 있던 전형적인 형식에서 벗어난, 새로운 시도들을 여럿 선보이며 이후 제작되는 시트콤들에 커다란 영향을 끼쳤다. Vox는 "프렌즈"가 재미있고 비슷한 성격의 성인 친구들과 함께 다른 갈등 없는 "행아웃 시트콤"을 만드는 데 영향을 미쳤다고 말했다. 가디언지는 프렌즈의 영향을 받은 드라마로 < 내가 그녀를 만났을 때>를 대표적인 예로 들었다. 다른 예로는 빅뱅이론, 브로드 시티, 뉴 걸, 해피엔딩, 민디 프로젝트 등이 있다. #

프렌즈 이전 시대의 힙한 젊은 시트콤은 대개 젊은 커플들(브릿지 러브스 버니, 헤 앤 시)을 주인공으로 하여, 결국 그들 자신의 가정을 꾸리게 된다. 그러나 이 쇼는 가정집이나 일터를 중심으로 하는 것이 아니라, 그들 자신의 비슷한 친구들과 교류하고 친숙해 보이는 임시로 만들어진 클랜을 중심으로 했다. 또한, '프렌즈' 이전에는 젊은이들이 중심으로 나오는 시트콤이 오늘날처럼 널리 퍼진 클리셰가 아니었다. 기껏해야 사인펠드[19]나 프렌즈가 방영되기 1년전에 시작한 브룩클린에 살고 있는 흑인 친구 6명을 소재로 한 시트콤 '리빙 싱글' 정도가 다였다. 그래서 프렌즈가 런칭될 때 방송국의 높은신 분들은 당시 6명의 20대 스타들은 너무 어리다는 판단하에 "나이 든 멘토 유형"을 시트콤에 등장시킬 것을 제안했다.[20]

프렌즈는 사실 캐릭터나 줄거리 진행은 필요하지 않았다. 왜냐하면 출연자들은 평론가 버로우스가 말한 미지의 케미스트리를 가지고 있었기 때문이다. 시즌 1을 보면 다음과 같은 것을 볼 수 있다. 파일럿은 5명의 친구(아직 웨딩드레스를 입고 도착하지 않은 레이첼) 사이의 다양한 랜덤한 대화로 시작한다. 어젯밤 출연진들이 꾸었던 꿈과 같은 일상적인 주제에 대한 대화는 계속되고 있지만 커피숍의 배경은 변하지 않는다. 여기서 주는 메시지는 명확하다: 사람들이 둘러앉아 이야기를 나누는 쇼가 될 것이라는 것이다. 로스역의 데이비드 슈위머는 배니티 페어에서 "역할에 딱 맞는 마법의 배우 한 명을 찾는 것은 충분히 어렵지만, 6명을 찾고 나서 실제로 서로 케미스트리를 맺게 하는 것은 일종의 기적이다."라고 설명했다.

프렌즈의 앙상블 캐스팅도 예사롭지 않았는데, 대부분의 쇼에는 조연으로 둘러싸인 한두 명의 스타가 출연했기 때문이다. 출연진들의 팽팽한 긴장감은 케미스트리가 안방극장으로 번지는 데 도움이 되었다. 그 쇼에 출연하는 다른 누구도 그들 여섯 명처럼 즉각적인 스타덤을 경험하지 못했고, 그것은 하나의 유닛으로서 앙상블의 유대감을 형성하는데 도움을 주었다. 맷 르블랑은 배니티 페어와의 인터뷰에서 "프렌즈에 출연하는 것이 어떤 것인지 정확히 아는 사람은 나 말고 다섯 명뿐. 데이비드, 매튜, 리사, 코트니, 젠. 그 뿐이다."라고 말했다.

롤링스톤의 1995년 커버스토리는 실제 친구들이 하는 것처럼 배우들이 모두 모여 매주 목요일에 공연을 봤다고 보도했다. 실제로 프렌즈의 남자 주인공 3명은 첫 시즌이 끝난 뒤 함께 유럽으로 여행을 떠났고, 애니스톤은 결국 콕스의 딸의 대모가 됐고, 배우들은 여전히 서로의 쇼에 자주 출연한다. 프렌즈의 창작자들과 프로듀서들은 은 이 쇼가 성공하기 위해서는 출연자들의 케미를 이용해야 한다는 것을 재빨리 알아냈다. 미국 시트콤에서 이런 시도를 처음한게 바로 프렌즈다. #

프렌즈는 미국 유럽뿐만 아니라 아시아에서도 큰 인기를 끌었다. 대표적으로 중국에서 매우 사랑을 받았다. 프렌즈는 많은 중국인들에게 미국을 알린 드라마였다. # 중국에서 프렌즈는 다양한 타이틀로 알려져 있는데, 가장 잘 알려져 있는 제목은 "老友记" (lǎo yǒu jì or "Chronicle of Old Friends")과 "六人行" (liù rén xíng or "The Ways of Six People")이다. 그러나 이 쇼는 중국 TV 방송사에서 방영된 적도 없고, 중국 검열관의 배급 승인을 받은 적도 없다. 그런데 어떻게 유명했냐면 바로 해적판 덕분이었다. 프렌즈는 당시 지도자인 덩샤오핑의 '개혁개방' 정책으로 인해 중국에서 이름을 알렸다. 프렌즈의 해적판 DVD가 엄청나게 판매되는 등 해적판의 황금시대를 만들었다. 그 후, 인터넷의 발흥은 중국 밀레니얼 세대에게 프렌즈 콘텐츠에 대한 접근을 더 크게 해주었다. 2013년 3월, 베이징에서는 사업주 두신이 센트럴 퍼크(Central Perk)라는 이름의 커피숍을 열기도 했다.[21] 이 때문에 스트리밍판에서 검열된 것을 알자 팬들이 분노할 정도였다. # 중화권 프렌즈 덕후들에게 인기라고 한다. 여기를 방문하려고 타이위안에서 온 프렌즈 팬도 있다고 한다. #

인도에서도 굉장히 인기가 많은 드라마다.[22] 프렌즈가 인도에서 왜 인기있는지에 대해 설명하는 글. 인도는 1991년부터 경제적 자유화를 시작했는데, 네루비아 사회주의[23]에 의해 추진된 경제가 새로운 세계에 개방되고 있었다. 이것은 인도의 서양 문화에 대한 개방으로 이어진다. 점점 더 많은 사람들이 TV와 케이블을 구입할 수 있었다. 점점 더 많은 사람들이 인터넷이라고 불리는 이 새로운 것에 개방하고 있었다. 그 무렵 벵갈루루의 소프트웨어 산업은 쇠퇴하기 시작했고 광섬유 케이블이 많이 설치되었다. 이때 인도에 등장해 인기를 끈 서양 드라마가 바로 프렌즈다. 그래서 많은 인도인들에게 프렌즈는 미국 문화와 미국 생활 방식에 대한 그들의 첫 번째 노출이기도 했다. # 패럿 애널리틱스가 제공한 자료에 따르면 프렌즈는 2017년 인도와 파키스탄에서 세 번째로 인기 있는 영어 쇼였다. # 또 인도에는 찬디가르(센트럴 퍼크)와 콜카타(Kolkata), 웨스트벵갈(이름명 F.R.I.E.N.D.S. Cafe)에 위치한 프렌즈 테마 카페 6개가 있는데, 챈들러와 조이의 못생긴 개 조각상, 주황색상 등 TV 시리즈 원조 시리즈의 많은 아이콘들이 등장한다. 나머지 3개의 카페는 델리, 오디샤의 부바네스와르, 마하라슈트라 주의 푸네에 위치해 있다. 파키스탄에도 두 개의 프렌즈 테마 카페가 있다. 하나는 라호르, 다른 하나는 펀자브, 다른 하나는 "프렌즈 카페"로 알려진 페샤와르, 다른 하나는 "센트럴 퍼크"라고 불리는 카이버 파크툰크화. 두 카페 모두 상징적인 소파, 기타, 푸스볼 테이블이 있고, 벽에 있는 쇼의 인용구, 심지어 영사기로 재방송되는 에피소드도 있다.

2016년 싱가포르 아웃람에서 Central Perk가 오픈되었다. 이 센트럴 퍼크는 미국 외의 워너브라더스로부터 지적재산권을 부여받은 유일한 기업이다. 카페에는 드라마와 똑같이 재현된 벽, 주인공의 아파트 벽면 복제, 공연에 사용된 기념품과 소품 등도 있다.

프렌즈는 중동에서도 인기있는 시트콤이며 이란, 아랍에미리트 요르단에서 특히 인기가 많다. #

5.1. 종영 후의 인기

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프렌즈의 꾸준한 인기
왜 "프렌즈"는 25년 동안 여전히 세계에서 가장 인기 있는 시트콤인가?
이코노미스트, 2019년 #
여러분이 가장 좋아하는 프로그램이든 아니든, 프렌즈는 쉽게 구별되는 캐릭터와 의미 있는 관계로 가득 찬 이상적인 젊은 삶에 대한 꿈을 부채질함으로써 수많은 세대의 시청자들을 매료시켰다는 것은 의심의 여지가 없다. 이 영원한 고전은 재미있고 친근한 것이 결코 늙지 않는다는 것을 증명한다.
― CBR, 2020년 #
종영 이후에도 프렌즈는 미국 드라마계의 스테디셀러라고 불리며 많은 세대들에게 사랑받고 있다.

보도에 따르면 프렌즈가 종영된지 20년이 다되가는 지난 지금도 프렌즈의 제작사이자 배급사인 워너 브라더스는 매년 프렌즈로 무려 10억 달러(1조원)의 재방송 수익을 올린다고 한다. 시즌10까지 이어졌던 프렌즈는 미국 드라마 역사상 가장 수익을 많이 남긴 방송 중 하나로 꼽히고 있다.[24] 특히, 각종 관련 판촉상품부터 DVD 세트, 광고 등 수익구조가 굵직하고 다양했다. 프렌즈가 가장 많은 매출을 일으킨 곳은 바로 ‘신디케이션’, 즉 재방송이다.[25] 제니퍼 애니스턴을 포함한 프렌즈의 주연배우 여섯명은 당시 파격적으로 시트콤이 종영된 후 재방송에 대한 로열티 부분을 모두 동등하게 총 매출의 2%를 받기로 계약을 했다. 2004년 당시, 이 주연배우들은 한 에피소드를 촬영할 때 마다 100만 달러 (약 11억2,000만원)를 받고 있었다. 계약 내용대로라면 결국 각 주연배우 한 명이 매년 2,000만 달러 (약 223억5,000만원)씩을 챙겨간다는 뜻이다. 2004년 이후로 프렌즈의 촬영을 단 한번도 하지 않은 채 주연 배우들은 이 정도 금액을 해마다 벌고 있다. #

2018년 말, 넷플릭스는 2019년까지 프렌즈와 1년 동안 계약하기 위해 무려 1억 달러를 투자했다.[26] # 넷플릭스가 가장 큰 제작비를 투자한 오리지널 드라마가 1억 3,000만 달러의 더 크라운인데 이걸 보면 넷플릭스가 프렌즈의 투자한 금액이 어마어마한 수준인걸 알 수 있다. 그것도 단년계약이라는 점이다. 넷플릭스에서 프렌즈가 사라지게되자[27] 많은 사람들이 DVD와 디지털 영상물을 구매하고 있다고 한다. 그래서인지 프렌즈 DVD 판매량이 폭증하고 있다고 한다. # 넷플릭스와의 계약이 끝나고 현재 미국에서는 HBO 맥스에서 스트리밍이 가능하다. 런칭이 되자마자 프렌즈는 HBO 맥스의 흥행 견인 카드가 되고 있다. 워너미디어는 2020년 7월 이 플랫폼에서 가장 높은 시청률을 기록한 작품이 프렌즈라고 밝혔다. #
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2020년 5월 코로나바이러스감염증-19으로 인해 cableTV.com이 워싱턴DC와 50개주를 대상으로 팬데믹 동안 가장 많이 시청된 쇼가 무엇인지 표본조사를 해 통계를 냈다. 결과는 13개주[28]에서 프렌즈가 1위를 기록하며 가장 많은 주에서 1위를 기록한 쇼가 됐다. # 또 프렌즈는 미국판 더 오피스, 그레이 아나토미와 함께 2018년 전 세계 시청자들이 5430만 시간을 시청하며 넷플릭스에서 가장 많이 시청하는 프로그램중 하나였다. 그리고 Childwise Monitor의 최근 보고서에 따르면 프렌즈가 넷플릭스에서 스트리밍을 시작한 이래로 16세 이하의 청소년과 어린이들에게 매우 인기를 끌고 있다고 한다. #

프렌즈의 지속적인 인기의 원동력은 상당 부분이 프렌즈가 방영할 때 태어나거나 태어나지 않은 Z세대와 밀레니얼 세대의 영향이 크다.[29] 프렌즈의 음악에 모두 반응하는 10대들. 2019년 조사에 의하면 영국 9세~16세 어린이들과 청소년들을 대상으로 한 여론 조사에서 그들은 프렌즈를 '가장 좋아하는 시리즈'라고 말하기도 했다.[30] 구글의 데이터에 따르면 프렌즈가 현재 구독 서비스에서 제공되고 있음에도 불구하고, 다른 시트콤보다 더 많은 사람들이 검색 엔진을 사용하여 검색한다고 한다.[31] 프렌즈는 영국 넷플릭스에서도 가장 많이 시청한 프로그램 중 하나였다. 또 영국의 방송 감시단체인 Ofcom[32]의 발표된 자료에 의하면 넷플릭스에서 프렌즈를 시청하는 사람이 다른 어떤 서비스에서든 다른 프로그램을 스트리밍하는 사람보다 두 배나 더 많다고 밝혔다. # # 2018년 영국 여론조사 업체 유고브(YouGov)가 프렌즈에 대한 여론 조사를 실시했는데 유고브에 의하면 영국인의 3분의 2가 적어도 프렌즈의 에피소드들을 하나 이상 혹은 여러개를 시청했다고 밝혔으며, 18-24세는 72%, 25-34세는 88%, 35-44세는 85%, 45-52세는 75%, 55세 이상은 44%가 프렌즈를 본 적이 있다고 밝혔다. 조사 대상 중 가장 나이가 적은 대상군인 18-24세에서는 35%가 프렌즈를 '사랑한다'고 답했고 36%는 '좋아한다'고 답했는데, 25세~34세는 34%가 '사랑한다' 37%가 '좋아한다'고 답했다. #

전문가들은 끝난지 15년 이상이 지난 이 드라마가 여전히 엄청난 인기를 끌고 있는것에 대해 분석하기도 한다. 미국 매체 QZ는 이와 같은 분석을 발표 했다. QZ는 팬들에게 프렌즈는 쉽고 희망적인 쇼로, 현재 혹은 그때보다 훨씬 더 걱정 없는 삶을 살고 있다. 그것은 어두운 바깥 세계의 공포로부터 완전히 절연된 우주에서 발생하는데, 이것은 요즘 TV쇼로서는 드문 일이다라고 설명했다. QZ는 프렌즈를 좋아하는 10대들과 20대들에게 왜 프렌즈를 좋아하는지 물었다. 나이지리아의 크리스토벨 오추바(26)는 시리즈 전체를 10번 정도 스트리밍했다고 말한다. 그녀는 매 지점마다 그 쇼에 대해 친근한 것을 발견했다고 말한다. "모든 등장인물들이 독특해요. 상황에 따라, 여러분들은 다른 지점들에서 모든 다른 캐릭터들과 연관되어 있다는 것을 알게 될 것입니다. 결국 출연진 전체와 연결됩니다."라고 설명했다. 미국 시청자 클레어 모리(14)는 "프렌즈는 순수하고 재미있다고 느끼는 반면, 요즘 많은 시트콤들은 솔직히 가짜(Fake)이며 짜증나요. 친구들에게 둘러싸인 대도시에서 사는 것은 대학 졸업 후의 멋진 삶에 대한 나의 생각입니다."이라고 말한다. 프렌즈의 팬이라고 한 남아프리카 공화국에서 온 제시카 테이세이라(21)는 "커피와 서로의 아파트에서 사는 시간을 갖는 것은 현실적인 요즘 우정이 아닙니다. 그럼에도 불구하고 그것은 아마도 우리 모두가 열망하는 것이죠."'라고 설명했다. 프렌즈의 팬이라는 남아프리카 공화국의 저스틴 테헤이라(19)는 "이 쇼는 젊은이들에게 그들의 과거나 현재 상황에도 불구하고 우리의 삶을 조금 더 밝게 해줄 수 있는 사람들이 있다는 희망을 주는 것 같아요. 1950년대, 1990년대, 2000년대 또는 지금에 이르기까지 젊은이들은 자신들의 차이점을 존중하는 사람들과 어울리는걸 느끼고 싶어합니다. 결점 있고 현실적이지만 사랑과 웃음으로 가득 찬 '성인'의 삶을 들여다보게 해주죠."라고 말했다. #

조사업체 Childwise는 그것의 인기가 젊은 관객들에게 통하는 몇 가지 이유가 있다고 믿는다. 그것은 단지 그들이 90년대의 향수에서 다시 살아나는 것을 보았기 때문만은 아니다. 시몬 레게트 이사 연구 책임자는 6명의 친구들 사이의 스크린상의 관계가 여전히 "안정적"이고 "심취적"이기 때문일 수도 있다고 말했다. 특히 대면상호작용이 디지털 통신으로 대체되는 시대에는 더욱 그렇다. 하지만 다소 역설적이게도, 레겟은 또한 쇼가 지속되는 디지털 플랫폼에 대한 우리의 접근성 때문이라고 생각한다고 말했다. 그는 ITV 뉴스에서 "아이들에게는 넷플릭스가 도처에 있다. 그들은 코미디 센트럴에서만 방영되던 시절에는 (부모님의 오래된 DVD 박스를 터뜨리지 않는 한) 할 수 없었던 방식으로 넷플릭스를 통해 처음부터 끝까지, 원하는 곳이라면 어디서든 프렌즈를 시청할 수 있다"고 말했다.

프렌즈의 프로듀서 케빈 브라이트는 베니하나에서 저녁을 먹고 있었는데, 그 때 한 10살짜리 아이가 테파냐키 그릴에 그의 옆에 앉아 있었다. 브라이트는 "그리고 그녀는 프렌즈 티셔츠를 입고 있었다. 나는 그녀에게 '프렌즈를 왜 봐? 그 쇼는 스물다섯 살이야. 왜 그 옛날 쇼를 보는 거야?'라고 물었다. 그녀는 '재밌으니까요. 재미는 늙지 않아요.'라고 대답했다."고 한다. # 프렌즈가 오늘날에도 여전히 많은 세대들에게 통하는 이유는 비평가 마이클 슐먼이 뉴요커에 기고했듯이 프렌즈는 "목적이 없고 불확실한 20대를 부족한 일종의 구조를 제공할 수 있는 뚜렷한 성인기로 정의하는데 선구적이었다"고 말했다. # 궁극적으로, 프렌즈는 시청자들을 사로잡고, 특히 도시 생활과 스마트폰의 외로움이 지배하는 21세기에 그들을 다시 돌아오게 하는 것은 등장인물들 사이의 연결고리다. 프렌즈의 공동 창작자 카우프만은 프렌즈가 여전히 인기 있는 이유로 " 9/11 이후, 이 쇼는 더 인기를 얻게 되었다. 그리고 그 이유의 일부는 그 시대가 낙관적이었기 때문이라고 생각한다. 그리고 확실히 지금 정치적으로 벌어지고 있는 일들로 인해 지금이 더 어두운 시간처럼 느껴질 수 있다. 젊은 시청자들에게 지속적으로 어필하고 있는 이유는 희망의 성취다. 그리고 또 다른 부분은 그들이 항상 소셜미디어에 있기 때문에 인간적인 접촉을 갈망하고 있다고 믿는다. 그들은 친밀함과 친밀한 관계를 갈망한다. 그들은 늘 (스마트폰) 화면을 보고 있다."라고 설명했다. #

5.2. 한국에서

최초 방영은 1990년대 중반 케이블 여성채널이었던 동아TV에서 있었으며, 한국에서도 많은 인기를 얻었다. 당시 미용실이나 병원 같은 낮 시간에 가서 기본적으로 십여분 이상 대기하는 장소에서는 프렌즈를 틀어놓은 경우를 심심찮게 볼 수 있을 정도였다.(미드의 전성기였던 80년대가 한참 지난 시점이라는 걸 생각해보자. 이후 프리즌 브레이크가 나올 때 까지 한국은 미드의 인기가 많이 약한 편이었다.)

프렌즈는 미국 드라마 시청의 제 1단계로 각광받는다. 영어 듣기 연습용으로도 자주 추천받는데, 실제로 한국어-영어 통합자막처럼 영어공부에 도움이 되는 콘텐츠가 매우 많은 편이라 섀도잉, 딕테이션 같은 실전 영어 공부하는데 도움이 많이 된다. 전 시즌 대본집 같은 콘텐츠들도 쉽게 구할 수 있기 때문에 많은 이들이 영어 스터디용 드라마로 선호한다. 내용 역시 한국인들이 쉽게 이해할 수 있는 유머코드라 진입장벽도 매우 낮다. 프렌즈로 영어를 배우는 유튜브 강의도 있다. #, #, # 방탄소년단의 멤버 RM 또한 프렌즈로 영어를 배웠다고 밝힌 적이 있다.

또한 주연 캐릭터 중 다인종 억양이나 지역 사투리를 쓰는 캐릭터가 없고[33] 깔끔한 뉴욕 동부 영어를 사용하며, 시트콤답게 대화 소재도 우정이나 사랑 등 일상생활에 도움이 되는 것이 많다.

물론 철 지난 유행어나 표현들, 또 뉴욕 영어에 치우친 점 등이 약점이라면 약점이지만, 사실 이런 점을 캐치해낼 정도라면 이미 영어에서 최상위급 레벨일 것이므로 큰 문제는 없다. 일본 애니메이션을 무한 반복해서 봄으로써 일본어를 익힌 사람이 많은 것처럼 《프렌즈》 덕후들은 영어를 높은 수준으로 구사하는 경우가 많다.

다만 (어느 해외 드라마나 그렇지만) 한국에서 공식 출시된 DVD판의 오역이 좀 있는 편이다. 미국 문화를 좀 알아야만 알 수 있는 표현들을 제대로 번역하지 못한 케이스들이 대부분이다. 예를 들어 " 오마하 해변의 선발대였다"를 "오마하 해변에 살았다"로 번역했다든가. 물론 공유되고 있는 불법 자막이야 더 오역이 많지만 이거야 어쩔 수 없는 것이고.[34] 다만 2018년 넷플릭스에 HD 전편이 수록되면서 자막도 모두 새로 제작되었으며, 넷플릭스답게 퀄리티가 준수한 편이다. 이에 따라 프렌즈를 새로 시청하고픈 사람이 있다면 넷플릭스를 이용할 것을 추천한다.편집본이라도 상관없다는 전제하에 그러나 워너 브라더스에서 자체 스트리밍 서비스를 런칭하면서 넷플릭스와의 계약이 종료되었다. 허나 위의 상황은 언제까지나 미국의 경우이고 한국을 포함한 여러나라 서버에선 볼 수 있다.

한국의 시트콤에 끼친 영향은 그야말로 지대하다. 아직 인터넷이 보급되기 전인 90년대에 방영된 《 남자 셋 여자 셋》, 《 세 친구》, 《 논스톱 시리즈》 같은 시트콤에서는 통째로 베껴버린 에피소드도 상당수고 아예 뉴욕을 무대로 캐릭터까지 전부 따온 《뉴욕 스토리》 같은 작품도 있다. 애초에 한국에서 나온 소위 청춘 시트콤, 생활 시트콤들은 대부분 프렌즈에서 모티브를 상당 부분 얻어온 것들이 많다.

한국에 대한 언급은 총 세 번 나온다.[35]
  • 시즌 4: 모니카 겔러 디스커버리 채널에 나온 한국 전쟁 다큐멘터리를 본 뒤, 등장인물들에게 그 다큐멘터리를 봤냐고 물어봤는데 반응은 "아름다운 자연, 한많은 역사, 그리고 수많은 김씨들"이었다.
  • 시즌 9: 로또와 관련한 에피소드에서 모두 로또를 사는 분위기에서 로스만 안 사겠다고 하자 레이첼이 '우린 돈벼락 맞아서 헬리콥터 타고 다닐 때 넌 현대차나 타고 있을래?' 라고 비꼰다.
  • 시즌 10: 조이가 로스와 모니카의 부친인 잭 갤러를 전쟁영웅이라고 치켜세우자마자, 모니카가 딱 잘라서 " 한국 전쟁에 안 나가려고 퀘이커 교도인 척 하셨다"라고 반박한다.[36]

6. 스테이지

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기본적인 스테이지는 3곳으로 아파트 2곳과 센트럴 퍼크(Central Perk)라는 커피점. 주로 저 3곳의 스테이지 + 중간에 이사하면서 바뀌는 로스의 집(원래 벌거벗은 못난이(the ugly, naked guy)의 집이었던 곳) 정도가 대부분을 차지한다. 이외에 가끔이지만 꾸준히 등장하는 스테이지는 챈들러와 레이첼의 직장, 피비의 집, 로스와 모니카의 부모님의 집, 조이의 에이전트인 에스텔의 사무실 등이다. 후술할 아파트 1, 2가 있는 빌딩은 실제 뉴욕의 그리니치 빌리지에 존재하는 빌딩으로, 실제 주소는 <17 Grove Street New York, NY 10014 (Corner of Bedford and Grove)>이다. 이 빌딩의 1층에는 실제로 카페도 있으나, 센트럴 퍼크와는 전혀 다른 모습의 카페이다. 구글 지도에 "Friends Apartment"이라고 검색하면 아주 친절하게도 이 빌딩이 있는 사거리를 스트리트 뷰로도 보여 준다. 워낙 유명한 장소다보니 인증 사진을 찍으러 온 관광객들로 인산인해를 이루고 있다.

6.1. 아파트 1

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모니카의 할머니가 물려준 아파트. 모니카와 더불어 주로 레이첼이 살았던 아파트로, 가장 많은 에피소드가 진행되기도 하고, 6명의 주인공들 모두가 잠시나마 살았던 적이 있다.(단 로스는 작중에서는 거주한 적이 없고, 과거의 일로 언급된다.) 그만큼 의미가 높은 곳이다 보니, 주요 장면의 무대로 자주 쓰였던 곳. 시즌 3 에피소드 2 No One is Ready 에서는 한 화 내내 다른 장소는 한 번도 등장하지 않고 이 장소만 등장했다.[37] 6인 모두가 자기 집처럼 생각하며 모두 열쇠를 갖고 있다. 실제로 《프렌즈》의 마지막 시즌, 마지막 회, 마지막 장면은 모니카와 챈들러가 교외의 집으로 이사를 가면서, 모두가 자신이 가진 열쇠를 반납하고 떠난 뒤 텅 비어버린 이 집의 현관문을 보여주는 영상으로 끝난다.

공간은 꽤 넓으며, 작은 베란다( 발코니)[38]가 딸려 있어서 이곳에서도 종종 사건이 일어난다. 상징적인 아이템은 딱히 없지만 넓은 거실에 테이블과 긴 소파가 있어, 6인 모두가 둘러앉아 있는 모습이 자주 나오는 구도. 로스가 길 건너편의 '벌거벗은 못난이' 집으로 이사 온 이후로는 창밖으로 서로의 집이 훤히 보여서 이와 관련된 사건도 종종 일어난다.(하지만 그전에 다른 에피소드에서는 못난이의 집이 모니카의 집보다 아래층인 형태인 것으로 묘사된다. 즉, 못난이 집에서 모니카의 집은 발코니만 겨우 보일 정도인 거지만... 항상 그렇듯 그냥 넘어가자) 중간에 각자의 집을 건 퀴즈 내기로 남자들과 잠시 집이 바뀌었을 때를 제외하면, 처음부터 끝까지 이집에서 산 것은 모니카. 시즌 6에서 챈들러와 모니카가 동거하게 되면서 레이첼은 피비의 집으로 이사가게 된다. 이후 레이첼의 방은 손님방으로 쓰이며, 피비의 집에 화재가 발생해서 복구될 때까지 피비가 잠깐 살았던 것이나 친구들이 잠깐씩 묵었던 것을 제외하면, 그 방에 장기간 거주한 사람은 없다.

6.2. 아파트 2

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챈들러와 조이가 주로 살았던 집으로, 아파트 1의 바로 건너편 집이다. 두 집 사이의 관계는 옆집이라기보다는 옆방에 가까워서, 이를테면 이쪽의 화장실을 누군가 쓰고 있다는 이유로 아무 거리낌 없이 저쪽 화장실을 이용한다거나, 혹은 그냥 냉장고에서 음료수를 꺼내 마시러(…) 오갈 정도로, 그냥 중간에 복도를 끼고 있는 하나의 집으로 취급. 아파트 1과 마찬가지로 침실은 2개지만 조금 작고, 남자들만 사는 아파트인 터라 지저분하고 더러운 편이다. 특히 시즌 4에서 조이의 실수때문에 아파트 내의 세간살이가 몽땅 털린 적도 있다. 털린 세간은 시즌 4 중반부에 챈들러의 돈으로 복구해야만 했다. 중반에 오리를 반려동물로 기르기도 했다. 아파트 1과 마찬가지로 주인공 모두가 잠시나마 살았던 적이 있다.

상징적인 아이템은 조이와 챈들러가 즐겨 사용하는 한 쌍의 소파(의자)(barcalounger. 리클라이닝되는 푹신한 의자)와 축구게임 테이블(football table). 아이러니하게도 모두 작품 후반에 박살난다. 사실 의자는 그동안 수난을 많이 겪었는데... 처음 있던 의자는 시즌 4에서 조이의 실수로 세간이 몽땅 털릴 때 함께 털렸고, 챈들러가 새로 사 온 의자는 멀쩡한 상태로 챈들러가 모니카와 동거하게 되면서 하나는 조이의 집에, 다른 하나는 모니카의 집에 있게 된다. 조이의 집에 있던 의자는 시즌 7에 레이첼이 실수로 부수는데, 챈들러는 그게 자신의 잘못인 줄 알고 자기 집에 있던 의자를 조이의 집에 몰래 갖다 놓지만 이건 또 같은 에피소드에서 조이가 부순다(...). 또한 게임테이블은 시즌 6에서 챈들러와 돈내기 시합을하다 패배한 조이가 걷어차서 한번 망가지고 시즌 10 피날레에서 속으로 기어들어간 병아리를 무사히 꺼내기 위해 부숴진다. 의자도 그렇고 이 상징적인 아이템들이 어떤 이유로든 없어진다는 것은 《프렌즈》가 끝나가고 있다는 사실을 암시하기도 했다.

또다른 아이템으로, 그림 그리기 장난감으로 사용되는 매그너 두들(Magna Doodle)이 있다. 보통은 문에 붙어 있으며, 문 옆이나 구석의 냉장고 옆에 있는 경우도 있다. 에피소드마다 각기 다른 내용이 적혀 있으며 # #, 시즌 4에서 집이 바뀐 뒤에도 문에 붙어 있는 것을 확인할 수 있다. 시즌 6의 '맥 앤 치즈' 에피소드에서는 조이의 오디션과 관련해 직접적인 요소로 나타난다.

챈들러는 시즌 6에서 모니카와 동거하기로 결정하면서 이 아파트를 나가고, 조이는 이후 몇 명의 룸메이트를 새로 맞이하기도 하지만, 모니카의 집에서 나가게 된 레이첼이 딱히 갈 곳이 없어지면서 조이와 레이첼 둘이서 살게 된다. 의외로 챈들러와 조이가 함께 살았던 기간은 작품 전체의 절반가량에 지나지 않지만, 시청자들의 머릿속에는 챈들러와 조이의 집으로 이미지가 박혀 있다. 물론, 실 소유주는 어디까지나 챈들러이긴 하다. 조이의 실수로 몽땅 털려버린 가구들 대신해서 몽땅 사들인 가구들을 대부분 다 두고가기도 했고.

처음에는 바닥에 카펫이 덮여 있었지만, 잠깐 모니카네와 집이 바뀌었을 때 모니카가 카펫을 걷어내어 바닥의 원목이 드러났다. 이후 주인들이 원상복귀하고서도 이는 그대로 유지되었다.

6.3. 센트럴 퍼크

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아파트 1, 2가 있는 건물의 근처[39](조이의 측정 결과, 딱 97걸음이었다.)에 있는 카페로 머리칼을 연둣빛을 띤 노란색으로 물들인 건터가 매니저인 가게다. 이름의 유래는 당연히 센트럴 파크. 이곳 역시 주인공들이 많이 머무르는 곳 중 하나로 수많은 에피소드가 이곳을 중심으로 벌어지기도 했고, 레이첼은 시즌 1~3에서, 조이는 시즌 6에서 각기 알바를 하기도 했다. 특히 중앙의 대형 테이블과 소파는 그냥 주인공들의 사유지정 재산이나 다름없이 취급된다. 시즌 1이 시작되기 1년 전까지는 원래 술을 파는 바였으나, 그후 카페로 개조되어 지금에 이르렀다. 물론 바였을 때에도 뒤늦게 주인공 6인방에 합류한 조이와 제일 나중에 합류한 레이첼을 제외한 나머지 4인방은 항상 거기에 모여서 놀았다.

라이브 카페의 성격이 있는지 가끔 가수를 초빙해서 손님들에게 노래를 들려 주기도 하는데, 사실 전속 가수는 피비고 상황에 따라 가끔 바뀌는 정도이다.[40]

프렌즈 최종회에서 이제 각자의 인생을 살아가기 위해 아파트를 떠나는 친구들이 방을 빼고 마지막으로 같이 커피 한잔하려고 향하는 곳이기도 하다. 첫 방송의 시작을 이 곳에서 했던 것을 보면 시작과 끝을 장식한 장소인 셈.

《프렌즈》의 팬들에게는 가장 인기가 높은 장소로, LA에 남아있는 센트럴 퍼크 세트장은 아직까지도 관광객으로 북적거린다. 또한 극중에서 이곳의 매니저인 건터 역을 맡았던 제임스 마이클 타일러는 런던에 센트럴 퍼크와 똑같이 생긴 카페를 이벤트 형식으로 열었었는데 이 또한 큰 인기를 끌었다고 한다. 다만 말 그대로 이벤트 형식으로 열었기 때문에 딱 2주간만 문을 열고 닫았다고 한다. 런던 이외의 다른 도시에서 열리기도 했다고. 싱가포르의 클락키 지역에도 센트럴 퍼크 카페[41][42]가 있다.

7. 스핀오프, 극장판 및 새 시즌 떡밥

종방 이후 스핀오프인 조이가 제작되었고 2005년에서 2010년대 초반까지는 극장판 떡밥이 있었고, 이후로는 새 시즌 떡밥이 있었다. 비슷한 시기에 인기를 끌었던 드라마 작품 중 섹스 앤 더 시티는 영화가 두 편이나 나왔고, 윌 앤 그레이스는 10년 만에 새 시즌이 방영되었기 때문에 팬들의 기대도 당연한 듯.

7.1. 스핀오프

조이(시트콤) 항목 참고.

7.2. 극장판

극장판이 나올 예정이라는 건 조금 오래된 떡밥. 듀크 뉴켐 포에버과 비슷한 경우인 듯...하지만 또 다른 대형떡밥이 다시 투척되었다! # 간략히 해석하자면, 건터 역할을 맡았던 제임스 마이클 타일러가 자신이 런던에 차린 센트럴 퍼크 테마의 커피숍을 열면서 기자들에게 "《프렌즈》 영화화가 확실히 진행 중(definitely on)이다. 《프렌즈》에 출연했던 주요 배우들과 연락하고 지내는데 걔네들도 열심이더라."라고 떠벌림.

피비 부페이 역을 맡은 리사 쿠드로는 영화 프로젝트가 가능한 것인지는 몰라도 흥미는 있다고 이야기했다고. 《 섹스 앤 더 시티》 같은 드라마와는 달리 《프렌즈》는 관객 앞에서 연기하는 시트콤이기에 영화는 완전히 다른 느낌[43]이기에 어떨지 모르긴 하지만 일단 가능성은 열어둘 것이라고 대답했다고 한다. 그러나 2009년 제니퍼 애니스턴이, 2011년에는 매튜 페리가 연이어 극장판은 없음을 공개적으로 시사함으로써 현재의 극장판 떡밥은 거의 폐기 상태이다.

사실 《프렌즈》 영화화 혹은 1시간 반짜리 특집편 제작에 대한 루머나 제의는 꾸준했다. 다만 10년이나 계속된 시리즈였기에 배우들 모두 제의를 거절했다. 다만 조이 역의 르블랑은 스핀오프인 《 조이》에 출연한 것으로 봐서 조이 역에 대한 자부심이나 미련이 다른 배우들에 비해 좀 더 컸던 듯. 게다가 여섯 캐릭터 중 솔로로 나서기도 좋고 시청자들 사이에 인기도 많았던 캐릭터가 조이여서 이 인기 시리즈를 이대로 끝내기 아쉬웠던 제작사 쪽에서도 스핀 오프에 적극적이었고. 물론 결과는 시망이었지만...

7.3. 새 시즌

극장판 떡밥 못지 않게 잊을만 하면 돌고 있는 것이 새 시즌과 관련된 떡밥이다. 시즌 11과 관련된 떡밥은 지난 2006년 한번 고개를 내밀었으나 NBC에서 사실이 아님을 확인하였고, 2013년 4월에는 "NBC가 《프렌즈》 시즌 11 제작을 공식적으로 확인하였다."라는 루머가 돌아 수많은 사람들을 낚았으나 이것 역시 루머로 판정되었다. 프렌즈의 공동 제작자이자 작가 중 한 명인 마르타 카우프만이 TV에 출연하여 "《프렌즈》의 새 시즌은 '절대' 없을 것."이라고 확인사살하면서 끝. 한편 맷 르블랑은 "난 대장 내시경을 받는 조이를 보고 싶지 않다."라는 발언으로 새 시즌에 부정적인 발언을 하기도 했다.

사실 로스 역의 데이비드 슈위머를 제외한 나머지 배우들은 꾸준히 프렌즈의 새 시즌 또는 영화에 대해 '일어날 수 있는 일'이라고 꽤 긍정적으로 반응해왔다. 영화화가 시도됐었다는 정황은 있다. 그러나 슈위머의 경우 이를 극력 반대해온 것으로 알려지는데, 코트니 콕스는 2015년 야후뉴스와의 인터뷰에서 "프렌즈 리부트는 일어날 수가 없다. 종영 이후 사석에서 6명 전원이 모인 적도 없다.[44]80%까지는 모였는데 언제나 한 명이 막판에 안오겠다고 한다. 확실히 '슈위머'는 아닐 것이다."라며 공개 저격을 하기도 했다. 사실 그도 그럴게 6명 중 슈위머만이 기성 배우 출신이라 프렌즈 초창기부터 발언권이 가장 센데 그는 자신의 커리어가 프렌즈 배역의 인기로 인해 제약되고 심지어 인간관계까지 힘들게 만들었다는 회의감을 공개적으로 표출해온 터라...

2010년대 후반부터는 나머지 배우들도 프렌즈 리부트에 대한 부정적인 발언을 하기 시작하고 있다. 흥미를 보였던 리사 쿠드로도 2018년에는 "이 시리즈는 2,30대 청춘들의 이야기인데 이들이 4,50대 되어서까지 똑같은 문제를 안고 있다면 그저 보기에 슬플 뿐일것"이라고[45] 부정적으로 평가했다. 르블랑도 2018년 재차 자신이 다른 프로그램들에는 '절대'라는 말을 안쓰지만 프렌즈에는 쓸 수 있다며 절대불가능하다고 단언했다.

이렇게 수많은 부정에도 불구하고 팬덤 사이에선 계속해서 극장화에 대한 염원이 담긴 영상이 만들어지고 있다. 여지껏 쇼 프로그램 혹은 여타 시트콤 등지에서 배우 크로스오버 된 장면들을 엮어 만든 가상의 2017년판 트레일러. 얼마나 사랑받던 쇼였는지 엿볼 수 있는 부분이다

한편 제니퍼 애니스턴은 2018년 한 패션매체와의 인터뷰에서 자신이 종종 프렌즈 리부트에 대해 상상하곤 한다면서 적어도 자신과 콕스, 쿠드로 세 명은 찬성이라고 분위기를 띄웠다. (완벽하게 커리어가 내리막을 탄 남자 배우 셋과는 달리, 여자 배우 셋은 나름 커리어도 흥했고 서로 사이도 꽤 좋다.) 다만 르블랑의 반대의사가 완강해 설득이 필요할 것이라고 단서를 달기는 했다.

윌 앤 그레이스의 리부트로 일말의 가능성은 여전히 살아있다고 볼 수 있다. 정작 데이비드 슈위머는 2018년 8월에 여기에 카메오로 출연했다.

하지만 2023년 10월 28일 매튜 페리의 안타까운 사망소식으로 인하여 새 시즌의 가능성은 희박해졌다.[46]

7.4. 프렌즈 리유니온

리유니온(reunion, 동창회)은 유명했던 작품의 주인공 배우들이 함께 등장하는 것을 말한다. 프렌즈의 경우 모든 등장인물들이 한번에 등장한 리유니온 방송은 없었다. 사실 리유니온 자체가 극장판 내지 새 시즌의 떡밥 그 자체이기 때문에 팬들이 가장 기대하면서도 보기 어려운 장면.


2016년, 프렌즈 역시 다수 감독했던 제임스 버로우즈(James Burrows)의 트리뷰트 행사에 영국에서 연극을 진행중이던 매튜 페리를 제외한 배우들이 모였다.


2014년 지미 키멜이 자신의 쇼에서 아파트 세트를 재현해 놓고 제니퍼 애니스톤, 커트니 콕스, 리사 쿠드로를 불러서 자신이 쓴 더러운(...) 프렌즈 대본을 읽게 한다. 종영 이후로 '극장판 내지 새 시즌'에 가장 가까운 방송. 하지만 아파트는 공들여서 재현해놓고 배우를 세 명이나 불러다 놓았으면서도 정말로 엉망이어서 팬들이 굉장히 실망하고 싫어하는 클립이기도 하다. 물론 진짜로 진지하게 갈 수는 없었겠지만, 팬들의 기대가 컸던 만큼. 당장 대본을 읽는 제니퍼 애니스톤의 표정이 내내 화난 것처럼 보이는데 댓글들도 진짜 화난 거 아니냐는 반응.물론 출연 전부터 사전에 미리 다 합의를 본 것이겠지만 표정이 너무 리얼해서

그런데 2020년 2월, 넷플릭스와 스트리밍 계약을 종료한 프렌즈의 제작사인 워너브라더스가 자사 스트리밍 서비스 HBO 맥스 출범과 함께 프렌즈를 서비스하기로 하면서 그 프로모션을 겸하여 주연 6인과 함께 1회성 스페셜 프로그램(토크쇼)을 제작한다는 오피셜 기사가 나왔고, 주연 6인도 동시에 인스타그램에 이를 업로드하면서 인정했다.

당초에는 2020년 5월 27일 HBO 맥스의 개국과 함께 리유니온 편을 송출하려고 했으나, 코로나 팬데믹으로 인해 일정이 무기한 연기되었다. 하지만 미국 내 코로나 상황이 잠잠해짐에 따라 2021년 3월경 드디어 6명의 배우가 버뱅크 워너브라더스 스튜디오에 모여서 촬영을 진행했고, 마침내 2021년 5월 27일, HBO 맥스에서의 방영일[47]이 확정되었고 부제는 The One Where They Get Back Together로 결정되었다.

5월 13일, 첫번째 오피셜 티저가 공개되었다. 그리고 에피소드 촬영이 아닌 토크쇼 형식의 프로그램이기 때문에 프렌즈에서 주요 역할을 맡았거나, 프렌즈의 팬으로 알려졌던 게스트 스타들이 다수 참여하게 되는데, 극중 모니카의 남자 친구였던 안과 의사 리처드를 연기했던 톰 셀렉, 로스와 모니카의 엄마인 주디 겔러 역을 맡았던 크리스티나 피클스, 센트럴 퍼크의 매니저 건터 역을 담당했던 제임스 마이클 타일러를 비롯하여, 데이비드 베컴, 저스틴 비버, 신디 크로포드, 레이디 가가 등이 출연이 예정되어 있다. 그리고 엘렌쇼에서 영어 공부를 프렌즈로 했다고 언급했던 RM이 소속된 방탄소년단도 게스트 스타 출연 명단에 이름을 올렸다.



5월 20일 공식 트레일러가 공개됐다.

아쉽게도 20년뒤의 프렌즈 친구들을 그린 단막극이 아니라 토크쇼 형태가 가미된 다큐멘터리에 가깝다. 예전 배우들과 조연들, 카메오들이 옛날 대본을 읽으면서 회상하거나, 당시 있었던 일들을 토크하는 쇼. 세계구급 스타들 등장도 그들에게 있어 프렌즈가 어떤 시트콤이였는지에 대해 인터뷰가 실린 것 정도로 등장한 것이 전부.

사실 이것에 대해 제니퍼 애니스턴이 말하기를 "프렌즈 단막극이나 영화를 만드려면 당연히 극을 형성하기 위해 프렌즈가 엔딩에서 맞이한 해피엔딩을 전부 흐트러놓아야 하는데 모두들에게 너무 소중한 등장인물들의 삶을 망칠수가 없었다"라고 언급한다.

사실상 배우들의 거절이 있었던 것으로 보여지지만, 조금 다른 관점에서 보자면 해피엔딩을 맞이한 주인공들을 다시 불행하게 만들면 자칫 팬들의 분노를 살 수도 있을테고 그 화살이 제작진과 각본가에게도 갈 수도 있는 상황이 될 수 있다는 것도 불보듯 뻔한 상황.[48] 자칫하면 하나마나한 무의미한 시도로 끝날 수도 있다. 제니퍼의 언급을 제외 하고서라도 결국 이러한 방향으로 결정되었다는 건 이미 이십년 동안 리유니언에 대한 팬들의 기대가 높았음에도 단편을 제작한다는 건 그만큼 풀어야 할 것들이 많은, 어려운 문제인 것으로 보인다.

다만 배우들이 당시 프렌즈 세트가 구현되어 있는 촬영장에서 반쯤은 프렌즈 등장인물들 성격으로 돌아가 옛날 장면을 재현하며 회상하는 장면들이 등장하니 오히려 이런 방향성이 더 팬들의 기대치를 만족시켜줄 수 있을것으로 보인다..

2021년 5월 27일에 HBO Max를 통해 프렌즈 리유니언이 공개됐으며, 국내에서는 2021년 6월 26일 Wavve에서 독점공개된다. OCN 채널에서도 방영.

국내 및 전세계 공개되었고, 쇼 내에서 진행을 맡은 제임스 코든이 캐스트들에게 "새로운 에피소드나 영화를 제작할 생각은 해본 적 없느냐"는 질문을 하였고, 이에 리사 쿠드로가 대표로 "데이빗 크레인과 마타 카우프만이 이 쇼를 아주 멋있고 적절하게 끝내줬고, 등장인물 모두는 아주 행복한 새로운 삶을 찾으러 떠났다. 이야기를 다시 한번 진행시키려고 이 행복한 결말이 번복되는건 너무 싫다. 나도 이젠 나이가 늙었고 그런 처지고 우울한 일을 하기 싫다. 이제 그만하고 싶다." 라고 잘라말했다. 리사의 입을 빌렸을 뿐 제작자[49]와 주인공 6인의 의견이 합해진 발언으로 보이며, 리유니온같은 일회성이 아니고서야 새로운 시즌이나 영화를 제작하는 일은 없을 것이라고 모두 모여 말한 것.

그 이외에도 주요 명장면을 대본 리딩으로 재현하는 모습, 다시 복원된 주인공의 아파트와 센트럴 퍼크 카페에 방문하는 모습, 시즌 4에서 집을 맞바꾸었던 퀴즈 게임을 다시하는 모습, 데이빗 슈위머와 제니퍼 애니스턴이 시즌 1 촬영당시 실제로 썸을 탔던 이야기, 제작자가 6명의 주인공들을 캐스팅하게된 과정과 기타 제작 중 생긴 비하인드 스토리들을 푸는 시간을 가졌고, 주인공 이외에 굵직한 조연이었던 리처드 역할의 톰 셀렉, 재니스 역할의 매기 휠러가 스튜디오에 직접 참여하기도 하였으며 건터 역할의 제임스 타일러는 사정상 현지 참석하지 못하여 화상전화로 인터뷰를 가지기도 하였다.

8. 논란

방영 당시 프렌즈는 리버럴하다는 비판을 미국 내에서 받았다. 많은 사람들의 생각과는 달리, 미국은 청교도 정신이 남아있어 보수적인 나라다. 외국에서 바라보는 미국은 뉴욕 LA로 대표되는 양 해안인데, 그곳이 유독 리버럴한 도시라서 그런 착각이 생기는 것이다.[50] 거기에다가 80년대에 레이건-부시 행정부 당시 보수주의 드라이브를 세게 탄 까닭도 있었다. 이러한 이유로 인해 방영 당시 등장인물들의 자유로운 성생활 묘사에 대한 비판적인 목소리도 있었다.

9.11 테러 이후 강경 보수주의가 다시 득세하기 시작한 현재 미국 분위기 기준으로도 개인주의, 자유주의적 성생활 묘사가 많이 나타난다. 로스의 경우 시작부터 아내가 동성애자라는 이유로 이혼을 함에도 나중에 아이를 낳았고, 레이첼은 결혼을 당일에 파혼하고 뛰쳐나온다. 로스와 레이첼은 혼외관계로 임신 및 출산을 해놓고 시리즈 종료까지 결혼하지 않았다.[51] 로스가 캐롤과 그 파트너와 함께 쓰리썸을 했다는 내용도 나오며[52] 심지어 피비는 이복동생 내외를 위해 자기가 동생의 대리모 역할을 하기도 하고[53] 동성애자 남사친을 위해 위장결혼을 하기도 하며[54], 모니카는 아버지의 친구와 데이트하며 아이까지 가지려 하는 등 쇼가 끝난지 거의 20년이 지난 2020년대의 시선에서 봐도 상당히 자유로운 생활상이 다양하게 묘사되어 있다.

9. 설정 충돌

자그마치 10여 년간이나 방영한 덕분에 자잘한 설정 충돌이 몇 가지 있다. 그러나 무려 236개나 되는 에피소드를 고려하면 사실 그렇게 많거나 심각한 편은 아니다. 실제로 제작진은 설정 간에 충돌이 발생하지 않도록 무던히 애를 썼다고 한다. 대부분 언급되는 설정충돌의 경우, 주인공 6인방이 모두 뭉치기 1년 전의 이야기를 다룬 시즌 3 6화나 주인공들의 성격 또는 버릇이 제대로 잡히지 않은 시즌 1에서 비롯된 것이 많다. 조이와 관련된 설정 충돌은 대부분 조이의 지능 문제(...)로 설명될 수 있다는 점에 유의하자.
  • 충돌까지는 아니지만 주인공들의 생일은 일정치 않고 계속 바뀐다.[55]
  • 시즌 1 에피소드 10 "The One with the Monkey"에 보면 챈들러는 사진을 찍을 때 잘 웃지만, 시즌 7에서 모니카와 웨딩 사진을 찍을 때 보면 사진 촬영에 전혀 적응을 하지 못하는 것으로 나온다. 물론 결혼사진이란건 감안해야한다.
  • 시즌 3 에피소드 6 "The One with the Flashback"에 보면 조이 트리비아니는 1993년에 챈들러의 집에 들어온 것으로 되어 있지만 시즌 5 에피소드 8 "The One with All the Thanksgivings"에서는 조이가 1992년 추수감사절 이전부터 이들과 함께 지낸 것처럼 나와 있다.
  • 역시 시즌 3 에피소드 6 "The One with the Flashback"에 보면 1993년의 레이첼과 챈들러는 생판 모르는 상태로 나온다. 또한 시즌 1 첫 에피소드에서도 모니카가 챈들러에게 레이첼을 소개시켜주는 장면이 있다. 그러나 이후의 시즌에서 보면, 레이첼은 로스와 챈들러의 대학 파티 때 이미 만나서 키스까지 한 사이(...).[56]
  • 이야기 중간중간에 BGM이 나오면서 뉴욕의 전경이나 센트럴 퍼크의 창문, 주인공들이 사는 아파트를 비춰 주는 장면이 지나갈 때가 있다. 그런데 이 장면들이 모조리 천편일률적이다 보니, 초반부 시즌에는 분명 비가 오고 있었는데, 맑은 전경의 아파트가 나오고, 또 비가 오는 요상한 상황이 자주 발생했다. 다행히 시즌이 거듭될 수록 이러한 장면 간의 불일치는 거의 보이지 않는다.
  • 아파트 1, 2의 호수가 자꾸 바뀐다. 일단 가장 많이 언급된 것을 기준으로 하면 챈들러&조이네가 19호, 모니카&레이첼네가 20호.
  • 모니카가 피비 몰래 마사지를 받는 편이 있는데, 이때 피비가 자기에겐 한번도 받지 않으면서 어떻게 그럴 수 있냐고 화를 내는 편이 있다. 그러나 훨씬 전에 피비가 모니카와 로스가 팁을 너무 짜게 준다고 불평하는 에피소드가 있었다.
  • 모니카는 부모님(아버지 잭 겔러, 어머니 주디 겔러)이 자신의 오빠 로스를 편애해왔던 것에 대해 섭섭하게 생각하는데, 로스가 이런 사실을 아버지 잭 겔러에게 말하자, 그는 이에 대해 "어쩔 수 없잖니, 너희 엄마가 불임인 줄 알았단 말이다!" 라고 설명한다. 그런데 이후 시즌 7에서 모니카와 챈들러가 결혼자금을 요청하는 식사자리에서 주디 겔러가 결혼 전 로스를 임신했다는 뉘앙스의 대사가 나온다.
    그러나 이는 결혼 전에 불임인 줄 알고 그냥(…) 했는데 임신하여 결혼했다고 하면 설명이 된다.
  • 후반부 시즌에서 Air quotes[57]를 조이가 이해하지 못하는 장면이 나오는데, 그 전의 시즌들을 잘 보면 조이는 그 행위를 아주 자연스럽게 자주 구사한다. 시즌 5의 12화 시작 부분에서 레이첼에게 모니카와 첸들러가 사귀는 걸 설명할 때 이 행동을 매우 자연스럽게 한다. 시즌 6의 20화에서도 조이가 자신이 보게 될 오디션 역을 설명할 때 자연스럽게 사용한다. 시즌 8의 5화에서도 로스가 "'배우' 녀석이 레이첼을 어디로 데려간대?"라고 화내며 Air quotes를 사용하자 조이가 "나도 '배우'거든!"이라면서 사용한다.
  • 시즌 1에서 로스가 진지하게 고백하기를, 자신의 첫 경험과 인생에서의 유일한 여자는 캐롤이라고 한다. 그러나 시즌 8에서 브래드 피트가 게스트로 나왔을 때, 로스는 고등학생 때 도서관 사서 할머니에게 총각 딱지를 뗀 것으로 나온다.[58]
    물론 아무리 진지하게 고백한다 해도 도서관 사서 할머니에게 총각딱지를 뗀 건 말하기 싫을 수도 있으니, 로스의 거짓말이라고 하면 설정충돌까지는 아닐 수도 있다.
  • 조이는 시즌이 진행 될수록 머리가 안좋아진다. 시즌 4 즈음 모니카와 챈들러가 그렇고 그런 사이(?)라는 걸 제일 먼저 깨닫는다. '챈들러의 여자와 모니카는 아이브러시를 분실했다' 그리고 '같은 건물 엘레베이터에서 도날드 트럼프를 봤다'는 이야기를 근거로. 사실 이정도면 누구든 추측이 가능하긴 한데... 후반부로 가면 갈수록 이 정도 간단한 추리도 제대로 못하고 뒤늦게 깨닫는다거나 하는 걸 볼 수 있다. 연애에 관해선 빠삭한 걸지도... 이건 그냥 재미를 위해 뒤로 갈수록 바보기믹이 강해진 거지 큰 설정 충돌까지는 아니긴 하다.[59]
  • 시즌 7, 모니카의 결혼식 당일, 피비와 레이첼은 모니카의 화장실에서 대화를 나누다 양성(두줄)인 임신 테스트기를 휴지통에서 발견하고는 모니카가 임신했다고 생각하게 된다. 그런데 임신 테스트기는 음성(한줄)이라도 시간이 경과하면 두줄이 될 수도 있다. 그러므로 테스트 후에 몇 시간이 지났을지 모르는, 휴지통에서 발견된 임신 테스트기는 신뢰성이 떨어진다. 물론 꼭 그렇게 변하는 건 아니고 대부분의 일반인은 모르는 사실이기도 하니 크게 지적할 부분은 아니다. 애초에 작 중 두 사람 다 일반인 수준의 상식을 가지고 있고, 작품 외적으로 봐도 제작진이 이런 세세한 지식보다는 보편적인 상식 수준에서 이해할 수 있게 묘사했다고 하면 된다.
  • 미국에서 부모님이 어린아이들에게 애완동물이 죽은 사실을 그대로 알려주기 힘들 때 어딘가 먼 농장으로 보냈다고 하얀 거짓말을 하는 경우가 종종 있다. 시즌 1 에피소드 3 시작부분에서 이게 언급되는데, 이 때 로스 혼자 자기 부모님은 진짜로 어릴적에 키우던 개를 농장으로 보냈었다고 했다가 나머지 친구들이 로스를 애잔하게 바라보는 장면이 나온다. 즉 분명 시즌 1에서 조이는 그런말이 거짓말이라는 사실을 알고 있었다. 하지만 시즌10 마지막화에서 조이는 그전에 키우던 오리와 닭을 챈들러가 농장에 보냈다고 한 것을 철석같이 믿고 그 사실을 피비에게 말한다. 아마 시즌이 진행되면서 조이캐릭터에 바보기믹이 점점 강화되었기 때문인듯.
  • 피비가 모니카의 레스토랑을 방문했을 때 수셰프의 '수'의 뜻을 몰라 엉뚱한 말을 해서 수셰프가 '수'는 프랑스어로 '아래'라는 뜻이 있다고 알려준다. 그러나 피비가 조이에게 프랑스어를 가르치는 에피소드에서 피비는 프랑스어를 유창하게 구사한다.
  • 챈들러는 어떤 상황에도 눈물을 흘리지 않기 때문에 모니카가 답답해하는 에피소드가 있다. 하지만 챈들러는 이전 에피소드에서 여러번 울었다. 예를 들면 로스의 베스트맨을 뽑는 에피소드에서 로스가 우정에 대한 연설을 늘어놓았을 때 등.
  • 추수감사절 요리를 하는 에피소드에서 모니카의 아파트를 나설 때 아무도 열쇠를 갖고 나오지 않아 들어가지 못하는 장면이 있다. 이를 보면 모니카의 아파트 현관문은 닫힐 때 자동으로 잠기도록 되어있다는 것인데, 이전과 이후 에피소드들에서는 그런 설정 없이 자유롭게 친구들이 드나든다. 이후 시즌 10의 또다른 추수감사절 에피소드에서 모니카가 문을 잠궈놓고 아무도 들여보내지 않는 에피소드가 있는데, 이때 레이첼이 자기 방에서 오랫동안 보관해놓은 열쇠를 꺼내는 장면이 있다. 그런데 이 문(과 잠금장치)는 시즌 8에서 부서진 뒤 바뀌었고 이 시점은 레이첼이 이사나간 뒤 한참 뒤다. 그리고 이렇게 여러번 잠긴 적이 있고, 외출할 때 등의 묘사를 보면 문단속을 하는 모양인데 '이 문은 절대 안잠그잖아'라는 대사가 있다. 누구나 드나든다는 비유적 표현이 아니라면 이 대사도 오류.
  • 시즌 3에서 챈들러가 조이의 여동생 중 하나와 엮이는 에피소드가 있는데, 이 에피소드에서는 여동생이 총 7명으로 나온다. 그런데 시즌1에서 조이가 로스에게 자기 엄마도 섹시하지 않느냐고 묻는 장면에서 조이는 엄마가 7명의 자녀를 낳았다고 말한다. 물론 조이가 멍청해서 자기자신을 포함하는걸 깜빡했을 수도 있지만. 이건 진짜 이걸로 설명이 된다.
  • 시즌 7에서 레이첼이 대학시절 친구였던 멜리사를 만나는 에피소드에서 레이첼은 자기가 멜리사와 키스한 적이 있다고 주장하지만 피비는 레이첼이 여자랑 키스할만큼 과감한 성격이 아니라면서 믿지 않는다. 그래서 이를 증명하기 위해 멜리사와의 저녁약속에 피비를 불러서 멜리사의 자백을 받기 위해 애를쓴다. 근데 사실 피비는 시즌 4에서 조이와 챈들러에게서 아파트를 되찾기 위해 레이첼과 모니카가 키스한걸 목격한 적이 있다.
  • 친구들의 나이와 생일이 계속 바뀐다. 로스는 세 시즌동안 29살로 등장하고 조이가 가장 어린 설정이었다가 이후 레이첼이 가장 늦게 30살이 되는 것으로 설정이 바뀌는 등...
  • 피비의 노래 smelly cat에 관한 설정 오류도 있다. 시즌2-17에서 피비는 전문 smelly cat을 리코딩해서 앨범을 냈는데 뮤비 주인공만 피비이고 실제 노래를 부른 목소리는 다른 사람인걸 확인한다. 그런데 시즌3-14에서 피비의 전 파트너 레슬리가 smelly cat을 광고음악으로 사용해서 돈을 벌고 피비는 돈도 못벌고 레슬리도 잃는 것으로 나온다. 이러면 이미 1년전에 발매한 곡이므로 저작권 문제가 발생할 수 있는데 언급이 없다.
  • 식탐이 많은 조이는 절대 음식을 나눠먹지 않으며, 이 때문에 여자한테 차인적도 있다. 그런데 시즌 6 에피소드 23에서 피자를 먹다 로스에게 자연스럽게 한 입 먹겠냐고 내민다.[60] 시즌 3 에피소드 3에서도 챈들러에게 잼을 권유하는 모습이 나온다. 마찬가지로 시즌이 진행되면서 조이의 바보, 식탐기믹이 강화되면서 생긴 일인듯.
  • 챈들러에게 직장 동료가 챈들러가 게이인 줄 알고 남자를 소개시켜주려 했었는데, 이 이야기를 친구들한테 말하면서 친구들에게도 자기를 처음 봤을 때 게이로 착각했냐고 물어봤을 때 (시즌 1 8화) 조이는 그렇게 생각하지 않았다고 했다. 하지만 후에 과거 회상 에피소드에서 처음 챈들러 집에 들어오려할 때 "I'm totally okay with the gay thing."이라며 게이로 착각한 적이 있다. 다만 이건 조이가 친구를 위해 거짓말을 했다고 하면 별 문제는 없다. 아니면 잊어먹었거나.
  • 챈들러는 강아지를 무서워 한다고 이후에 관련된 에피소드가 나오지만, 시즌 4 도중 피비가 집으로 강아지로 데려왔을 때 강아지를 무서워하지 않는다.
  • 충돌까지는 아니지만 시즌 4 에피소드5 오프닝과 시즌4 에피소드11 엔딩에서 레이첼은 똑같은 책을 읽고 있고, 페이지도 그다지 달라지지 않는다. 사실 레이첼의 캐릭터를 생각하면 책을 읽는 속도가 더럽게 느리거나 제대로 집중을 못하는 것이라 해도 말이 된다.
  • 시즌 7에 "로스는 아이스크림을 싫어한다"라는 표현이 나온다. 아이스크림을 먹으면 치아가 차가워져서 싫다는 듯. 하지만 시즌 2 13화에서 '마셀'(로스의 옛날 애완 원숭이)이랑 놀던 중 로스가 아이스크림을 먹는 장면이 나온다. 또한 로스가 연하 여친이랑 데이트 중 로스가 아이스크림을 먹는 장면이 나온다. 물론 아이스크림을 싫어해도 아예 안 먹을 정도는 아니거나 마셀이랑 애인을 위해 먹어준 것이라 봐도 무방하다.
  • 시즌 4 24화에서 건배 연설을 할 때 조이가 이런 말을 한다. '로스를 처음 만난 곳은 커피하우스(Central Perk)입니다.' 하지만 시즌 3 6화에서 회상 씬이 나오는데, 조이와 로스는 커피하우스가 아닌 술집에서 처음 만났다. 다만 그 술집이 문을 닫은 다음 커피하우스로 바뀌었으니 그냥 축약해서 말한 것이거나 조이 관련 설정 충돌이 나올 때마다 몇 번이나 말하지만 조이가 헷갈린 것일수도 있다.

10. 관련 상품

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프렌즈의 DVD 박스 세트

많은 회사가 다양한 프렌즈 상품을 생산해 왔다. 모든 시즌이 모두 DVD로 개별 발매되었고 박스 세트로 발매되었다. 2012년 워너 브라더스는 블루레이 박스세트도 발매했다. 매 시즌 DVD마다 시리즈에서 원래 잘라낸 특집과 영상이 담겨 있다. 그래서 프렌즈 매니아들은 DVD 박스세트를 필구하는 편. 첫 번째 시즌에는 각 에피소드가 컬러 보정 및 사운드 향상으로 업데이트됐다. 1995년 9월 말 WEA Records는 이전 에피소드와 미래의 에피소드에 수록된 음악이 수록된 Friends Original TV 사운드트랙을 발매했다. 몇몇 곡들 사이에는 쇼의 첫 시즌의 장면에서 나오는 대화 내용이 있다. 이 사운드 트랙은 빌보드 200에서 46위로 데뷔했으며, 1995년 11월에 50만 장이 팔렸다. 1999년에는 '프렌즈 어게인'이라는 제목의 두 번째 사운드트랙 앨범이 발매되었다. 다른 사운드트랙 앨범으로는 "Scene It?"의 Friends 버전과 "Friends: 제임스 마이클 타일러, 크리스티나 피클스, 엘리엇 굴드, 매기 휠러가 각각 시리즈의 캐릭터로 "주최"한 "The One with All the Trivia"이다.

2004년 10월 25일 지역 2에서 10시즌이 모두 재방송되었다. 2005년 11월 15일 시즌 10이 출시되었을 때 지역 1을 위해 WB는 "The One With All Ten Seasons"라는 한정판 박스를 만들어 모든 개인 10 시즌에 적합하게 만들었다. 그 수집품은 검은 덮개가 달린 나무로 덮혀 있었고, 모든 친구들이 그려진 플라스틱 문으로 되어 있었다. 1년 후 WB는 The Complete Series를 발매했는데, 이 쇼와 캐스팅, 그리고 원래의 파일럿 피치에 관한 독점적인 책자와 함께 빨간색 상자에 담겨 있었다. 이 컬렉션은 시즌별로 개별 권투와 편성을 하는 대신 40개의 디스크를 디스크에 몇 회 분량씩 분류한 분량으로 편성해 각 출연자의 디스크 홀더에 의해 나눠졌다. 이 버전은 2007년 11월 12일 영국에서 발매되었다.

국내에서도 인기에 힘입어 DVD와 총 40개의 CD로 구성된 풀 박스 세트가 정발됐다. 2005년 10월 마지막 시즌의 DVD가 출시되며 모두 시즌의 DVD가 발매됐다.

11. 기타

  • 무려 35mm 필름으로 촬영되었다. # 이는 상당한 비용이 투입됨에도 불구하고 당시 제작진의 탁월한 선택으로 남게 되었다. 덕분에 이후 HD화 작업을 거쳐도 좋은 화질로 볼수 있게 되었다.
  • 주요 6인 캐릭터 설정 관련 트리비아는 해당 문단 참고.
  • 오프닝 크레딧에서 여자배우 3명이 먼저 등장하고 남자배우 3명이 나중에 등장하는데, 이는 일부러 남녀를 구분한 게 아니라 영미문화권의 관행대로 성(Last Name)에 따라 알파벳순으로 배치한 것이 우연히 잘 맞아떨어진 것이다. [61]
  • 시즌 9 에피소드 1에서 오프닝 노래의 톤이 한 키 높게 나왔다가 에피소드 2부터 본래의 키로 되돌아왔으나, 시즌 10의 마지막 에피소드를 제외한 모든 에피소드에서 다시 한 키 높아진 톤으로 나온다.
  • 《프렌즈》의 방영 기간 중에는 2001년 9.11 테러가 끼어 있다. 그래서 오프닝 화면이나 중간중간 지나가는 뉴욕의 전경 화면을 보다 보면 시즌 7 이후로는 공격을 받아 무너진 세계무역센터가 등장하지 않는다. 한편 공교롭게도 시즌 8에 챈들러와 모니카의 신혼여행과 관련된 에피소드에서 테러와 관련된 내용이 등장하여 에피소드가 삭제되는 일이 있었다.[62] 이 에피소드에서 챈들러와 모니카는 유럽으로 신혼여행을 떠나려던 참이었는데, 챈들러는 '테러에 대한 농담을 하지 말라'는 푯말을 보고도 짓궂게 테러에 대한 농담을 늘어놓다가 결국 모니카와 함께 비행기에서 쫓겨난다는 내용이었다. 결과적으로 이 부분은 다른 신혼커플들에게 자꾸 특혜를 뺏겨 질투가 나는 에피소드로 교체되었다. DVD에는 수록되어 있다.
  • 시즌 1을 처음 제작하기 전에 제작사에서 연기자들끼리의 친목 도모를 위해 단체로 라스베이거스로 놀러 보내 줬다고 한다.
  • 스테이지 중 모니카와 레이첼의 거주지인 아파트 1의 주방에는 레트로 풍의 냉장고가 있는데, 이 냉장고는 실제로 전원을 켜두고 음식을 항상 가득 채워놓아 촬영중에 제작진이나 배우들이 배고플 때마다 꺼내 먹었다고 한다.
  • 스테이지 중 '센트럴 퍼크' 앞의 도로는 진짜 아스팔트를 깐 것이라고 한다. 실제 길거리와 똑같은 소리를 내기 위해서였다고 한다.
  • 조이가 사치를 부려 장만한[63] 그리고 모니카가 질색을 하지만 챈들러의 안락의자만큼 싫어하지는 않는 흰 개 조각상은 제니퍼 애니스턴의 개인 소장품이다. 프렌즈를 시작할 때 친구로부터 축하 선물로 받았다고.
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  • 역내 NG 씬 모음.
  • 《프렌즈》는 웃음 트랙을 삽입할 때 실제로 관객을 초청해서 그들의 웃음소리를 녹음하는 방식을 사용하였다.[64][65] 그런데 배우들이 대사를 했을 때 만약 관객들의 웃음소리가 약하다면 작가부터 PD까지 모조리 동원되어 그 자리에서 가장 재미있게 대사를 수정해서 만족스러울 정도로 큰 웃음소리가 나와야 다음 장면으로 넘어갈 수 있었다고 한다. 배우들도 참여하는 경우도 있다. 라스베가스에서 로스와 레이첼이 취중결혼하는 장면에서 피비가 "베가스에서 결혼하면 베가스에서만 유효한거야!"라고 잘못된 상식을 얘기하자 친구들이 아니라고 지적하고 그녀가 순간 경악한 표정을 짓다가 "뭐... (상관없지)"하고 치우는 장면이 나온다. 당연히 그녀가 전에 라스베가스에서 (아마 장난삼아) 결혼했다는 소리지만 관객들의 웃음소리가 적자 데이빗 슈윔머가 와서 "관객들이 그 의미를 못 알아들은 듯 하다"라고 심각하게 지적하고 회의 끝에 관객들에게 설문조사를 했는데 대다수가 알아들었다고 나와 그대로 갔다. 이 경우 실제 방영장면에서는 웃음소리가 꽤 크게 나왔는데 관객들이 의식적으로 크게 웃은 듯. 또 다른 예시는 챈들러와 모니카가 (사실 아직 결혼까지는 무리라고 생각하는 상황에서) "주사위를 던져 결과에 따라 결혼하자"라고 했는데 결혼하는 결과가 나오자 챈들러가 "결혼...해야겠네!(Let's get married....I guess!)"라고 한다. (I guess를 뒤에 덧붙히면 내키진 않지만 '쩝 어쩔수 없지' 정도 어감) 첫 테이크에선 챈들러가 똥씹은 표정으로 우울하게 저 대사를 쳤지만 웃음이 적어서 회의를 하던 도중 마찬가지로 배우 매튜 페리가 일부러 발랄한 척 "Let's get married"하고 뒤에 "I guess!"를 덧붙히는 방식을 제안해 호평받고(회의하던 제작진도 터졌다) 실제 장면에 들어갔다. 그냥 대본 보고 연기하는게 아니라 연기자들의 피드백도 중요하단 걸 알 수 있다. 실제로 슈윔머는 몇 에피소드를 직접 연출하기도 했다. 제작과정을 담은 다큐멘터리 참조 세트장 제작 부터 최종 편집까지 모든 과정을 볼 수 있다.
  • 설정 상 주인공들이 사는 곳은 맨해튼 남부 그리니치 빌리지다. 당연하지만 이곳의 집세는 엄청나게 비싸다. 그것도 주인공들의 아파트 정도의 꽤나 넓은 집이라면 더더욱. 오죽하면 《프렌즈》에 대한 비판들 중 하나가 불안정한 수입의 주인공들이 어떻게 저런 곳에서 사냐는 것이었을 정도. 이러한 비판을 반영해서인지 모니카가 직장을 잃었을 때 임대료 지불이 곤란해져서 로스에게 돈을 빌린다던가, 조이가 드라마에서 짤리고 나서 집의 세간을 모조리 팔아 넘기고 전기세, 전화비까지 제대로 못 내는 등의 장면이 있다.
    굳이 끼워 맞추자면, 챈들러와 로스는 상당한 고소득 전문직이며, 모니카의 아파트는 할머니 명의로 계약되어 있어 집세가 비정상적으로 싸다는 설정이다. (이 때문에 관리인인 트리거 씨에게 약점이 잡혀 있다.) 피비 또한 할머니 집에서 산다. 그리고 조이는 챈들러가 먹여살린다(…).[66]
    • 모니카의 아파트에 대해 설명을 첨부하자면, 모니카의 아파트는 rent control이 되어있는 아파트다. 이는 1940년대부터 뉴욕에서 시행되고 있는 제도로, 한마디로 월세 인상 제한이다. 쇼에 적용되는 부분만 요약하자면, 1971년부터 같은 아파트에 살고 있는 원 임차인 또는 원 임차인과 동거해온 직계가족이 계속 거주하는 한 (1) 시정부 또는 관계부서의 심사 및 허가 없이는 임대인은 월세를 올릴 수 없으며, (2) 인상 시기는 2년마다 한 번씩 최대 7.5%만 올릴 수 있다는 제도이다. 이것이 어느 정도냐 설명하자면, 매번 허가를 받는다고 해도 월세를 2배로 올리려면 20년이 걸린다는 것이다. 참고로 뉴욕의 집세는 1970년대부터 1990년대까지 평균 집값이 열 배 가까이 오른 동네이다. 한국에 비슷한 제도가 없으니 굳이 바꾸어 설명하면 강남 개발이 있기 전에 강남 한복판에 주택을 빌려 가족에게 상속 가능한 무기한 임대계약을 맺었고, 이 계약 덕분에 현재도 강남에서 1970년대 월세로 살 수 있다는 상황이 되는 것이다. 쇼의 설명에 따르면 모니카는 할머니가 돌아가시기 전 할머니와 같이 살다가, 할머니가 돌아가신 후 그 아파트 임대계약을 상속받아, 할머니가 (언제부터 거주했는지는 모르지만) 내던 십수년 전 수준의 집세만 내고 살 수 있는 것이다. 이러니 당연히 월세가 쌀 수 밖에... 참고로 언론의 분석에 따르면 정상 시세대로라면 모니카가 사는 아파트는 월세가 최소 4000불, 즉 약 5백만원 정도는 되어야 할 거라고 한다.
      얼핏 들으면 임차인에게 굉장히 유익한 제도로 보이지만, 실제는 그리 좋지 못하다. 이 혜택을 받을 수 있는 건물들도 한정되어 있고, 무엇보다 강제로 억제된 월세 때문에 건물주는 건물 개선에 그리 열성적이지 못하게 되고, 이는 전체 동네의 부실화로 이어져 결국 뉴욕의 슬럼화를 주도했다는 평이 대세이다. 물론 임차인과 그 직계들에게는 환상적일 것 같지만, 제도 규정상 임차인이나 그 가족들이 같은 곳에 계속 거주해야 가능하고, 주변이 슬럼화되어도 고집스레 그 동네에 살아온 세대들은 그리 많지 않기 때문에 결국 일부 소수만이 이 제도의 혜택을 받고 있다.[67]

    이 집세 규제 설정에 대해서는 모르는 사람들이 많고 상술했던 비판이나 볼멘소리가 종영때까지 나왔었다. 그래서 챈들러는 최종회에서 자기 아기한테 그동안의 보금자리였던 아파트의 좋은 점들을 말하면서 집세 규제 덕에 날로 먹었다는 설명을 끼워넣어야했다.
  • 브루스 윌리스는 내기에 지는 바람에 개런티 없이 《프렌즈》에 특별 출연했다. 매튜 페리와 함께 영화 나인 야드(The Whole Nine Yards)를 촬영했는데 매튜 페리가 브루스 윌리스에게 '영화가 박스오피스 1위를 하면 프렌즈에 출연해달라'고 요청했다. 영화가 1위를 하게 되어 브루스 윌리스는 《프렌즈》에 특별 출연했고, 출연료 받기를 극구 사양했으나 제작진들에 의해 강제로 받게 되자 전액 기부했다.
  • 《프렌즈》의 영향력 때문에 종영 이후, 배우들이 서로의 프로그램에 간간히 카메오로 등장했지만, 워낙에 캐릭터가 강했던 터라 《프렌즈》를 좋아하는 팬들은 다른 캐릭터를 연기하는 배우들에게서 되려 불편함을 느낄 정도였기에 썩 반응이 좋지는 못했다. 특히 로스 역의 데이비드 슈위머의 경우에는 리사 쿠드로가 주연했던 인터넷 상담을 주제로 한 시트콤 《웹 테라피》에 등장했는데, 리사 쿠드로를 집요하게 쫒아다니는 괴짜 스토커로 등장해서 되려 팬들의 반감만 샀다.
  • 상술된 일화와 더불어, 워낙 프렌즈의 인기가 대단했던지라 종영후에도 대부분의 주연 배우들의 필모그래피가 한동안은 영 시원치 않게 흘러갔다. 대부분 프렌즈에서 맡았던 역할의 재탕이나 변주된 배역만 캐스팅이 들어왔으며, 세간의 평가도 다르지 않아서 "뭘 해도 다 그 배역같다"는 악평에 시달렸다. 그 때문인지 몇몇 배우들은 연기활동 보다는 작품 제작이나 프로듀싱 같은 쪽으로 방향을 튼 경우도 많다.[68] 사실 프렌즈 당시 엄청난 수익을 벌었기 때문에 대부분 돈에 미련은 없는 걸로 보인다. 다만 프렌즈가 종영한지 한참 지난 지금에 와서는 어느정도는 희석되기는 했다. 이에 따라 커리어가 이어진 여성진들은 전문직이나 어머니, 싱글 역할 등 다양한 역을 맡기도 했다.
  • 종영하고 15년 가까이 된 드라마라 그런지 각종 VOD, OTT 서비스가 비디오 시청의 주가 된 현재에는 원본을 찾아보기가 굉장히 힘든 미드 중 하나였다. 화질과 자막 퀄리티가 하급인 불법 복제판을 보는 경우가 허다했다. 그러나 2018년 1월 경 한국 넷플릭스에 프렌즈가 추가되어 프렌즈에 입문하거나, 언제 어디서나 손쉽게 보고 싶은 기존 팬들에게는 희소식으로 다가올 듯 하다.
  • 로스의 아들 벤은 시즌 8 중간에 마지막으로 등장하며 이후 등장이 없다. 갑자기 공기 취급. 엠마와 벤의 만남조차 묘사되지 않는다.[69]
  • 10년을 동고동락하고 배우들 간의 케미스트리를 형성하는 데 적잖은 노력을 기울인 결과 6명 간의 사이가 종영 한참 뒤인 현재에도 괜찮은 편이다. 서로의 작품에도 카메오로 많이 출연하고 제니퍼, 코트니, 리사는 여전히 같이 만나서 밥먹고 노는 수준이며 특히 제니퍼와 코트니의 관계는 극중에서와 같이 절친으로 유명. 그러나 제니퍼 애니스턴의 저스틴 서로와의 두번째 결혼식에 남성 캐스트들이 초대받지 못해 한때 논란이 있었다. 매튜 페리는 결혼 얘기를 전혀 못 들었다며 초대해줬으면 갔을텐데 의아하다고 반응했고 데이비드 슈위머는 맷 르블랑과의 식사자리에서 '10년 간 내가 제니퍼의 중요한 인물인데 이럴 수 있느냐'고 분개했다는 타블로이드 기사가 나왔었다. 그러나 슈위머의 경우는 바로 아래 후술할 이유로 이미 애니스턴에게 청첩장을 기대할 관계가 아니라는 말도 있다. 맷 르블랑의 경우엔 브래드 피트와의 결혼식에도 해외 촬영을 이유로 불참하게 된 전력이 있어 뒷말이 나오기도 했다.[70]
  • 프렌즈의 메인 커플로 열연한 제니퍼 애니스턴과 데이비드 슈위머의 사이는 파탄이 난 것으로 알려져 있었다. 2010년 슈위머가 조 버크먼과의 결혼식을 앞두던 시기에 애니스턴이 한 방송인터뷰에서 슈위머의 결혼식 준비에 관한 질문을 받고는 "그가 누구와 결혼하는지 알지 못한다"고 해버린 것. 슈위머는 이에 심한 모욕감을 느끼며 격노한 것으로 알려졌다. 애니스턴은 결국 슈위머의 결혼식에 초청을 못받았고 둘은 사실상 절연하게 되었다. 그러나 2016년 같이 쇼에도 출연하기도 하였고 2019년 제니퍼 애니스턴이 인스타에 가입하였을때 데이비드 슈위머의 인스타에 인사메시지가 있고 또한 애니스턴의 인스타 첫 포스트도 슈위머 포함 프렌즈 전원이 함께 사석에서 찍은 사진을 올린 것 으로 보아 관계가 서로 못마주칠 정도로 나쁘지는 않아 보인다. 갈등이 있던 것은 사실이나, 워낙 오랜 세월 작품을 함께 한 가족 같은 사이라 서서히 갈등이 풀린 것으로 보인다. 여담으로 애니스턴이 서룩스와 갈라서고 난 뒤 슈위머가 애니스턴에게 구애했다는 타블로이드 보도가 나고 있는데, 소규모 인터넷 뉴스들에서 확산되는 가십일 뿐 팩트체크 사이트에서는 사실이 아니라고 한다.
  • 2021년에 나온 리유니언 스페셜에는 시즌 1~2 즈음에 슈위머와 애니스턴 사이에 연애 기류가 있었다고 하는데 본인들은 물론 모든 캐스트가 인정하는 장면이 나온다. 다만 이리저리 사정이 맞지가 않아 사귀는 사이까지 가지는 않았는데, 시즌 2, 7화에서 나온 서로의 첫키스씬 대본을 받게되자 제니퍼가 데이빗에게 대놓고 "이 촬영이 우리 둘의 첫 키스가 된다면, 정말 실망스러울 것 같다"며 대놓고 여지를 주기까지 했었다고[71]. 다만 실제로 사귀는 사이로 가지 않았다고 한다[72]. 슈위머는 "촬영 쉬는 시간에 둘이 그렇게 서로 만지고 껴안고 살았는데 소문이 나지 않은 게 신기하다."고 할 정도였고, 애니스턴도 "프로답지 않은 일이었다"고 인정했다. 프렌즈 팬이면 모두 알다시피 프렌즈는 스튜디오 촬영에 관객들이 함께 참여하고, 둘의 꽁냥꽁냥한 모습을 모두 지켜봤을 것이다. 둘이 히히덕 거리던 모습이 비하인드 카메라에도 여럿 찍혀있었다. 지금처럼 모두가 스마트폰을 들고있고 SNS가 활성화된 시대에 나온 시트콤이었다면 진작에 열애설이 퍼졌을지도.
  • 시작할 당시에 이름값이 조금이라도 있는 연예인은 슈위머와 콕스였는데, 슈위머는 배우로서 인정받고 있던 중이라 출연료도 갑절이나 되었었다. 시즌 2가 끝나고 출연료 재협상을 할 때도 슈위머에게 제일 큰 액수를 제시하려고 했는데, 모든 배우가 똑같은 출연료를 받아야 된다고 먼저 나서준 게 슈위머였다. 주연 6명이 공동 협상하는 합의 덕분에 방송국을 상대로 한 협상력이 커져 마지막 시즌에서는 한 사람당 한 에피소드를 찍을 때마다 100만 달러씩 받았다. 빅뱅 이론 전까지 최고 출연료 기록이었고, 여자 배우들 중에는 아직도 100만 불 기록을 깬 사람이 없다.
  • 프렌즈를 감독하기도 한 전설적인 시트콤 감독 '제임스 버로우'를 기리는 행사에 매튜 페리를 제외한 5명이 나와 짧은 대담회를 가졌는데 이 자리에서 사회자가 '프렌즈를 찍기 전에 서로 관계를 갖지 않겠다는 조건의 계약에 사인했다는 설이 사실이냐'고 물었다. 질문이 나온 후 배우들은 당황스러운 반응을 보였는데, 리사 쿠드로가 '데이비드, 뭐라고 좀 해봐요'라고 장난스럽게 찌르자 슈위머는 "(그런 계약이 있었다면) 그건 깨졌네요"라고 발언했다. 현장에 없었던 매튜 페리는 이후 한 토크쇼에서 슈위머의 발언에 관한 질문을 받고 "내가 알기로는 프렌즈 주연 누구도 서로 성관계를 가진적이 없다"고 일축했다.
  • 시즌 6 에피소드 7에서 챈들러가 모니카 집을 청소하는 도중, 아주 대놓고 촬영용 카메라가 등장하기도 했다. 다만 집 안이 너무 어지러워서 눈치 못 챈 관객들도 있는 듯. 또한 시즌 6 에피소드 9에서는 모니카와 챈들러의 동거사실을 왜 숨겼는지 묻는 주디의 말에 잭이 이어서 말을 하는데, 잭이 화면에 나올 때 오른 쪽 상단에 스튜디오 세트가 잘린 장면이 나온다. 당시 TV는 4:3 브라운관이 대부분이었기 때문에 이런 부분은 잘려서 문제가 없었지만, HD화를 거치면서 화면 좌우에 잘렸던 공간이 포함되면서 일어난 현상. 참고로 프렌즈는 슈퍼 35mm 필름으로 촬영된 시트콤이며, 블루레이 및 HD화를 위해 2K로 리마스터 되었다.
  • 1990년대 초, 프렌즈 공동 창작자인 데이비드 크레인과 마르타 카우프만은 프렌즈라는 제목 대신 인섬니아 카페(Insomnia Café)라는 제목의 새로운 시트콤을 위해 7페이지 분량의 기획안를 썼다. 다른 제목 외에도 줄거리 자체가 '프렌즈'로 알려지게 된 것과는 사뭇 달랐다. 예를 들어, 로스와 레이첼은 중요한 관계가 아니었다; 대신에 조이와 모니카는 사랑의 관심사가 되어야 했다.
  • 오프닝 신은 뉴욕에서 찍지 않았다. 이 분수는 센트럴 파크의 퓰리처 분수와 많이 닮았지만, 실제 촬영은 워너 브라더스에서 일어났다.
  • 비슷한 시기 방영한 NBC 시트콤 Mad About You 와 같은 세계관을 공유하는 듯 하다. 피비의 쌍둥이 어슬라는 Mad About You 주인공 부부가 자주 가는 식당의 종업원이고, Mad About You 여자 캐릭터들이 카페에 잠시 게스트로 등장 한다. Mad About You 주인공 남편이 결혼 전 살던 집은 사인펠드의 크레이머가 사는 집으로, 그 집을 본인이 임대 준 것이다. 사인펠드(Seinfeld)와는 다소 느슨하게 연결되어 있는 편으로, 앞에서 말한 mad about you 와의 연관점이 있지만 각 시리즈에 등장하는 주,조연 배우가 다른 시트콤에 완전히 다른 인물로 조연 출연하는 것으로 보아 같은 세계관이라고 보기에는 좀 무리가 있다. 자세한 예시는 사인펠드 항목 참조.
  • 사인펠드와 프렌즈는 미국 시트콤계의 양대산맥으로 꼽히며 자주 비교된다. 두 시트콤 모두 영향력과 인기 측면에서 둘다 대성공을 거뒀기 때문에 몰상식한 사인펠드, 프렌즈빠들이 자기들이 좋아하는 작품이 더 우수한 작품이다, 더 재밌다같은 주제로 키배를 벌이기도 한다.
    • 두 프로그램 다 평균 2,000만명의 시청자를 끌여들였지만 방영 당시 미국내에서의 인기만 따지자면 사인펠드가 프렌즈를 이겼다.[73] 2022년인 지금도 북미에서는 재미와 비평적으로 사인펠드가 훨씬 높게 평가받는다. # #[74] 로튼토마토의 토마토미터 점수도 사인펠드는 89%, 프렌즈는 78%이다.
    • 비록 사인펠드가 일반적으로 비평가들에 의해 더 높은 평가를 받고 그것의 각본에 대한 특별한 찬사를 받지만, 프렌즈는 방영 당시부터 전세계적으로 엄청난 인기를 끌었고 종영한지 20년이 지난 지금도 여전히 전세계 최고 인기 쇼이기 때문에 사인펠드는 결코 프렌즈의 지속적인 인기에 필적할 수 없다. 프렌즈는 전세계적인 인기와 인지도를 자랑하나, 사인펠드는 북미에서만 인기를 끌었던 작품이다. # 국내에서도 프렌즈는 시대를 대표할 정도로 압도적인 인지도였지만 사인펠드는 넷플릭스에서 서비스한 후에서야 알게된 사람들이 대부분이다.
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* 2019년 프렌즈 레고가 나왔다. 레고는 ‘프렌즈’ 센트럴 퍼크(‘Friends’ Central Perk) 세트를 공개했는데, 프렌즈의 팬이 아닌 사람들까지 혹하게 할 정도로 깨알 같은 구성을 가지고 있다. 너무나도 익숙한 카페 세트장을 그대로 옮겨놓은 이 제품의 출연 인물은 로스, 레이첼, 챈들러, 모니카, 조이, 피비다. 매니저 건터도 추가돼 총 7명의 구성을 갖췄다. 항상 세트의 중앙에 놓여있던 익숙한 쇼파와 함께 카운터, 커피 머신, 공연 스테이지까지 원작에 충실하게 꼼꼼히 구겨 넣었다. 공개된 당시 구매하려고 몰려든 사람 때문에 레고 사이트 서버가 마비됐을 정도로 인기를 끌었다.
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* 이 인기에 힘입어 2021년 하반기, 프렌즈의 주 배경이 되었던 아파트가 출시되었다.
  • 프렌즈 주연 배우 6명이 코로나바이러스감염증-19로 끼니를 거르는 이들을 돕기 위해 자선 경매에 나서기도 했다. 6월 21일(현지 시간) 프렌즈 출연진은 SNS를 통해 자선 경매인 ‘올인챌린지(All In Challenge)’에 동참한다고 밝혔다. 10달러 이상 기부하면 ‘프렌즈 재결합 특집’ 촬영 현장을 구경할 수 있는 당첨 기회를 준다. 행운의 주인공 1명과 친구 5명은 현장 구경 후 프렌즈 주연 배우들과 드라마 배경인 카페 ‘센트럴 퍼크’에서 커피 타임도 갖는다. 제니퍼 애니스턴은 “이 (힘든)시기에 작은 기쁨이 되면 좋겠다. 여러분을 만나 꼭 안아줄 날을 손꼽아 기다린다”고 밝혔다. 올인챌린지는 코로나19로 외출이 어렵거나 직장을 잃은 취약계층에게 음식을 기부하기 위해 만들어진 경매 사이트다.
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* 2018년 영국 유고브(YouGov)가 영국인들에게 프렌즈 캐릭터 선호도 조사를 했는데 결과는 위에 이미지에 나와 있다. 남성은 여성보다 조이(20% vs 14%)의 팬이었고, 여성은 피비(18% vs 11%)를 선호했다. 남성, 여성들 사이에서 공동으로 가장 좋아한 캐릭터는 챈들러였다. 사람들은 피비는 가장 좋은 친구(25%)로, 챈들러는 가장 웃긴 친구(31%)로, 조이는 가장 재미있는 친구(37%)로 각각 평가했다. 레이첼은 프렌즈 중에서 가장 매력적이고(50%) 데이트를 하는 사람에게 가장 인기 있는 선택이다라고 21%가 선택했다. 다만 남매인 모니카, 로스는 선호도가 적게 나왔다. 모니카는 친구들 중 가장 덜 친절하다고 평가되는 반면, 26%가 로스를 가장 성가신 존재로 뽑았다.
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  • 2019년 10월 19일, 제니퍼 애니스턴이 인스타그램 계정을 만들었고 프렌즈 멤버들의 단체 사진을 본인의 인스타그램에 올린지 5시간 16분 만에 100만 팔로워를 돌파해 기네스북 신기록을 세웠다. 단체 사진[75] 이 사진은 인스타그램 역사상 가장 좋아요를 많이 받은 사진 5위이기도 하다. # 프렌즈의 영향력을 실감할 수 있는 사건이기도 했다.
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  • 프렌즈의 주제가 I'll Be There For You의 뮤직비디오. 프렌즈 배우들도 출연했다.
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북한 버전
* 인트로가 워낙 유명하다 보니 다른 유명 작품들이나 밈으로 패러디 되고 있다.
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  • 26년 전 쓰레기통에서 발견된 '프렌즈' 대본이 3700만원에 낙찰되었다. 이 대본은 1998년 방송된 시즌4의 마지막 에피소드 두 편 '로스의 결혼식1' '로스의 결혼식2'의 이야기를 담고 있다고 한다. #

12. 수상

프렌즈의 에미상 수상
연도 후보 수상 여부
1995년 <colbgcolor=#fff,#1f2023> 최우수 코미디 시리즈 <colbgcolor=#fff,#1f2023> 데이비드 크레인, 마르타 카우프만 후보
코미디 시리즈 부문 최우수 감독상 제임스 버로우즈[78]
코미디 시리즈 부문 최우수 각본상 제프 그린스타인
제프 스트라우스
코미디 시리즈 부문 최우수 남우조연상 데이비드 슈위머[79]
코미디 시리즈 부문 최우수 여우조연상 리사 쿠드로[80]
1996년 최우수 코미디 시리즈 데이비드 크레인, 마르타 카우프만
코미디 시리즈 부문 최우수 감독상 마이클 렘벡[81] 수상
1997년 코미디 시리즈 부문 최우수 여우조연상 리사 쿠드로[82] 후보
1998년 리사 쿠드로[83] 수상
1999년 최우수 코미디 시리즈 데이비드 크레인, 마르타 카우프만 후보
코미디 시리즈 부문 최우수 감독상 마이클 램벡[84]
코미디 시리즈 부문 최우수 각본상 알렉사 융에[85]
코미디 시리즈 부문 최우수 여우조연상 리사 쿠드로[86]
2000년 최우수 코미디 시리즈 데이비드 크레인, 마르타 카우프만
코미디 시리즈 부문 최우수 감독상 마이클 램벡[87]
코미디 시리즈 부문 최우수 여우조연상 제니퍼 애니스턴[88]
리사 쿠드로[89]
2001년 제니퍼 애니스턴[90]
리사 쿠드로[91]
2002년 최우수 코미디 시리즈 데이비드 크레인, 마르타 카우프만 수상
코미디 시리즈 부문 최우수 남우주연상 맷 르블랑[92] 후보
매튜 페리[93]
코미디 시리즈 부문 최우수 여우주연상 제니퍼 애니스턴[94] 수상
2003년 최우수 코미디 시리즈 데이비드 크레인, 마르타 카우프만 후보
코미디 시리즈 부문 최우수 남우주연상 맷 르블랑[95]
코미디 시리즈 부문 최우수 여우주연상 제니퍼 애니스턴[96]
2004년 코미디 시리즈 부문 최우수 남우주연상 맷 르블랑[97]
코미디 시리즈 부문 최우수 여우주연상 제니퍼 애니스턴[98]

애니스턴의 골든글로브상 수상
연도 후보 수상 여부
1996년 <colbgcolor=#fff,#1f2023> 최우수 TV 시리즈 - 뮤지컬, 코미디 부문 <colbgcolor=#fff,#1f2023> 데이비드 크레인, 마르타 카우프만 후보
최우수 여우조연상 - 시리즈, 미니시리즈, TV용 영화 부문 리사 쿠드로
1997년 최우수 TV 시리즈 - 뮤지컬, 코미디 부문 데이비드 크레인, 마르타 카우프만
1998년
2002년
최우수 여우조연상 - 시리즈, 미니시리즈, TV용 영화 부문 제니퍼 애니스턴
2003년 최우수 TV 시리즈 - 뮤지컬, 코미디 부문 데이비드 크레인, 마르타 카우프만
최우수 남우주연상 - TV 시리즈 - 뮤지컬 및 코미디 부문 맷 르블랑
최우수 여우주연상 - TV 시리즈 - 뮤지컬 및 코미디 부문 제니퍼 애니스턴 수상
2004년 최우수 남우주연상 - TV 시리즈 - 뮤지컬 및 코미디 부문 맷 르블랑 후보

  • 배우 조합상
연도 후보 수상 여부
1996년 <colbgcolor=#fff,#1f2023> 최우수 여우연기상 - 코미디 시리즈 부문 <colbgcolor=#fff,#1f2023> 리사 쿠드로 후보
최우수 앙상블 퍼포먼스 - 코미디 시리즈 부문 제니퍼 애니스턴
코트니 콕스
리사 쿠드로
맷 르블랑
매튜 페리
데이비드 슈위머
수상
1999년 최우수 여우연기상 - 코미디 시리즈 부문 리사 쿠드로 후보
최우수 앙상블 퍼포먼스 - 코미디 시리즈 부문 제니퍼 애니스턴
코트니 콕스
리사 쿠드로
맷 르블랑
매튜 페리
데이비드 슈위머
2000년 최우수 여우연기상 - 코미디 시리즈 부문 리사 쿠드로 수상
최우수 앙상블 퍼포먼스 - 코미디 시리즈 부문 제니퍼 애니스턴
코트니 콕스
리사 쿠드로
맷 르블랑
매튜 페리
데이비드 슈위머
후보
2001년
2002년 최우수 여우연기상 - 코미디 시리즈 부문 제니퍼 애니스턴
최우수 앙상블 퍼포먼스 - 코미디 시리즈 부문 제니퍼 애니스턴
코트니 콕스
리사 쿠드로
맷 르블랑
매튜 페리
데이비드 슈위머
2003년 최우수 남우연기상 - 코미디 시리즈 부문 맷 르블랑
최우수 여우연기상 - 코미디 시리즈 부문 제니퍼 애니스턴
최우수 앙상블 퍼포먼스 - 코미디 시리즈 부문 제니퍼 애니스턴
코트니 콕스
리사 쿠드로
맷 르블랑
매튜 페리
데이비드 슈위머
2004년 최우수 여우연기상 - 코미디 시리즈 부문 리사 쿠드로
최우수 앙상블 퍼포먼스 - 코미디 시리즈 부문 제니퍼 애니스턴
코트니 콕스
리사 쿠드로
맷 르블랑
매튜 페리
데이비드 슈위머

피플스 초이스 어워드 수상

  • 배우들의 수상 기록
배우 캐릭터 후보 수상
<colbgcolor=#fff,#1f2023> 제니퍼 애니스턴 <colbgcolor=#fff,#1f2023> 레이첼 그린 <colbgcolor=#fff,#1f2023> 54번 <colbgcolor=#fff,#1f2023> 18번
리사 쿠드로 피비 부페이 41번 7번
맷 르블랑 조이 트리비아니 28번 4번
코트니 콕스 모니카 겔러 22번 4번
매튜 페리 챈들러 빙 22번 3번
데이비드 슈위머 로스 겔러 20번 3번

13. 명대사

"How you doin'?" - 조이 트리비아니
(안녕하쇼?)
조이가 여자에게 작업을 걸 때마다 꼭 첫마디에 던지는 인사 (전형적인 italian new york accent로 조이의 캐릭터와 굉장히 잘 들어맞는다). 전 시즌에 걸쳐 꾸준히 등장하고 때로는 다른 등장인물들이 따라할 때도 있다. 나중에는 다들 적응이 돼서 만약 부적절한 상대(이를테면 레이첼의 여동생)일 경우, How you...까지만 나와도 제지당하곤 한다.
"Seven! Seven! Seven! Seven! Seven!" (seven) - 모니카 겔러 #
시즌 4 에피소드 11에서 나온 명대사로, 이 에피소드를 본 사람이라면 누구나 꼽을 만한 명대사.
"We were on a break!!" - 로스 겔러
(우린 그 때 헤어진 상태였어!!)
전 시즌에 걸쳐서 꾸준히 등장. 심지어 아들 벤이나, 레이첼과의 사이에서 낳은 딸 엠마에게도 이 소리를 한다.(...) 피날레에 레이첼과 재결합하는 순간에까지 이 드립을 날렸다가 분위기 까칠해질 뻔했다.

다소 부연하자면, 이 개그의 포인트는 "we had broke up(우린 헤어졌다)"가 아닌 "we were on a break(우리는 break중이었다)"라는 점이다. 시즌 3을 보면, 새로운 직장에 너무 많은 시간을 투자하는 레이첼에게 로스가 투정을 부리면서 둘 사이의 갈등이 높아지고, 급기야 새 직장 동료 마크와 레이첼의 사이를 오해한 로스가 레이첼의 사무실에서 소란을 피우면서 갈등이 최고조에 달한다. 이 때문에 몇 시간 동안 로스와 레이첼이 싸우는데, 마지막에 레이첼이 "I think we need a break from each other(우리 생각할 시간이 좀 필요해)"라고 하자, 로스는 이것을 "우리 헤어져"로 인식해서 극히 상심, 그날밤 다른 여자와 술김에 자게 된다.(솔직히 여자가 일방적으로 들이댔고, 로스는 그걸 뿌리치면서 레이첼에게 사과전화도 했다. 그런데 그때 레이첼은 위로해주러 찾아온 마크와 식사 중이었다.. 그 사실을 알고 로스가 완전히 자제력을 상실한 것.[99]) 결국 이 사건 때문에 로스와 레이첼은 재결합할 뻔하다가 파토가 나고, 이후 시리즈 내에서 끊임없는 개그 소재로 사용된다. 결국, "we need a break"를 "서로 시간을 갖자"는 뜻으로 말한 레이첼의 입장에서 "아직 나와 관계가 끝난 게 아닌데, 다른 여자와 붕가잠을 잔 부도덕한 인간"이라는 비판과 "우리는 그때 헤어진거라고 생각했다고!!"라고 하는 로스의 변명이 부딪히는 구도이다.
"Noooooooooo!!" - 모니카 겔러
시즌 4 에피소드 12 "The One with the Embryos"에서[100], 모니카의 아파트와 챈들러의 닭,오리를 걸고 한 퀴즈 내기에서 챈들러의 직업을 생각해 내지 못한 모니카-레이첼 팀이 최종적으로 패배하자, 졸지에 아끼는 집을 넘겨 주게 생긴 순간 터져나온 모니카의 절규.
"I'm a Tribbiani! And Tribbianis quit!" - 조이 트리비아니
(난 트리비아니야!! 트리비아니 가문 사람들은 포기를 잘 한다구!)
시즌 7에서 레이첼과 조이가 요트를 타러 나갔는데, 요트 타는 복잡한 법을 배우는 게 귀찮았던 조이가 자꾸 포기하고 그만 집에 가자고 조르자, 레이첼이 조이를 혼내면서 "난 그린이야!! 그린은 포기하지 않아!!"[101]라고 하니 조이가 대답한 말.
"Joey doesn't share food!!" - 조이 트리비아니
(조이는 음식을 나눠먹지 않아!!)
조이가 새로운 여자와의 데이트에서 식사를 하러 갔는데, 조이가 주문한 음식을 여자가 좀 먹어보고 싶어서 손을 대자, 화가 나서 한 말. 그의 못말리는 식신 속성을 가장 잘 드러내 주는 대사이다. 사실 대사 자체는 시즌 10의 중반부, 즉 종연 직전에 가서야 등장하는데, 파괴력이 엄청나서 아직까지도 회자되는 명대사가 되었다.
"I know." - 피비 부페이
(나도 알아.)
전 시즌에 걸쳐 꾸준히 등장하는, 친구들이 피비에게 좋은 말이나 칭찬을 할 때 도도하게 받으면서 하는 말.
"I know!" - 모니카 겔러
(나도 알아!)
전 시즌에 걸쳐 꾸준히 등장하는, 피비의 그것보다 훨씬 자주 등장하는 대사. 매우 흥분된 목소리와 특유의 억양으로 샤우팅하는 것이 특징. 로스를 비롯한 출연진들이 극중에서 종종 따라하기도 했다. (#)
"Hi........." - 로스 겔러
로스가 안좋은일을 겪고 친구들 앞에서 얘기하기 전에 친구들을 첫대면 했을때 하는 인사. 로스의 저음 목소리에 땅일 꺼질듯한 한숨을 쉬는듯이 내뱉는 대사. 이 인사 소리를 듣는다면 일단 로스를 위로할 준비를 해야한다.
"Could I BE anymore?!" - 챈들러 빙
전 시즌에 걸쳐 꾸준히 등장하는, 챈들러 특유의 억양으로 표현되는 대사. BEDO 등의 특수사를 매우 강조하는 것이 특징. 출연진들이 극중에서 종종 따라하며 조롱하기도 한다. (#)
시즌 6 에피소드 17에 나오는, 로스의 말에 의하면 가라테에서 말하는 완벽하게 방어 준비가 된 상태를 말하지만, 친구들 사이에서는 민물 장어 스시로 나온다. 로스와 레이첼, 피비가 서로 Danger!! 라고 외치며 놀래키고, Unagi를 말하며 놀리기도 한다.
"I got off the plane." - 레이첼 그린
(나 비행기에서 내렸어.)
시즌 10의 피날레 "The Last One"에서, 레이첼이 루이비통 파리 본사로의 전근을 포기하고, 로스를 위해 출발 직전의 비행기에서 억지로 내려 로스의 집 문앞에 서면서 한 말. 당시 프렌즈의 피날레를 보던 5천 2백만명을 울렸다.
"Oh, my, god!!" - 재니스 리트먼 괴랄니크
(맙, 소, 사!!)
더 이상의 자세한 설명은 생략한다.
"Smelly cat~, smelly cat " - 피비 부페이
피비가 자주 부르는 노래. 은근히 중독성이 있다. 심지어 뮤직 비디오까지 만들었으며 (립싱크였지만) 나중에 이 노래의 음율은 피비의 친아버지가 불러주던 자장가로 밝혀짐.
"What!?" - 전부
특히 당연히 자신이 포르쉐의 키를 물려받을줄 알았더니 여동생인 모니카에게 준다고 하자 로스가 새된 소리로 홧?!! 하는것이 압권

14. 관련 문서

15. 외부 링크



[1] 2015년에는 넷플릭스에서 그레이스 앤 프랭키를 제작했다. [2] 2004년 5월 6일 시즌 10 마지막회. [3] 2002년에 시즌 9에서 종영했지만 2016년에 시즌 10이 방영했다. [4] 천재소년 두기(Doogie Howser, M.D)와 블라인드 저스티스를 제작한 스티븐 보치코(Steven Bochco)의 드라마이고 프렌즈 보다 1년 먼저 시작되고 1년 더 방영하고 완결했다. [5] 실제 촬영은 로스앤젤레스에서 진행되었다. [6] 물론 지금 보면 촌스러운 스타일도 있다. 또한 초반에는 등장인물들이 삐삐를 쓰다가 후반 시즌에는 휴대 전화가 등장하고, 챈들러가 노트북으로 을 플레이하기도 한다. [7] 특히, 뉴요커와 미국내 유대인 문화에 관련된 유머 [8] 이는 드라마 초기 보잘 것 없던 사회 초년생이었던 등장인물들이 사회적, 경제적으로 손쉽게 커리어를 발전시킨 사회적 배경이기도 하다. 경제 호황 시기였기에 레이첼의 경우 변변찮은 커리어가 없음에도 뉴욕 대형 백화점에 즉시 취직하고 이후 패션업계에서 잘나가는 커리어 우먼이 되었으며, 모니카는 가슴에 뽕 넣고 일하던 처지에서 5년만에 맨하탄 고급 파인 다이닝의 주방장이 되기도 한다. 로스와 챈들러는 시작부터 전문직 고소득자였다. 드라마여서 그냥 커리어가 잘 풀린 것도 있지만, 역사상 최고 호황이었던 90년대 미국 배경이었기에 이런 설정이 가능했던 것. [9] 그룹 내에 개중 비교적 여자 대하는게 쉬운 인기남, 깐족거리는 분위기메이커, 진중하고 찌질한 쑥맥 너드타입의 캐릭터가 꼭 골고루 있다거나 친구들이 방을 같이 쓰는 룸메이트 관계이고 이 방에서 여러 일들이 일어난다거나, 친구들이 항상 모여서 시간을 보내며 노가리까는 장소가 있다거나, 연애 요소를 빼면 옴니버스 식이나 다름없는 스토리라인이라던가... 일례로 빅뱅이론은 프렌즈의 서부 긱스 버전이라고 봐도 무방한데 연속으로 12시즌이나 방영하며 역사상 최장수 시트콤 기록을 갈아치웠다. [10] 다만 에피소드 17, 18회는 종영 기념으로 마련한 일종의 베스트 편집판이기 때문에 실질적으로는 18회로 보아야 한다. [11] 21세기 미국 TV 쇼 프로그램 최고 시청률 기록. [12] 사실 마지막 회보다 시즌 2 에피소드 12~13인 "The One After the Superbowl" 에피소드가 《프렌즈》 최고의 시청률을 기록했다. 그 유명한 슈퍼볼 직후에 한 방송이라 본방으로만 무려 약 5,290만 명이나 봤다. 시청률은 29.5%를 기록했다고 한다. 1996년 미국에서 저 정도의 시청률을 기록한 건 정말로 대단한 것이다. [13] 이 기록이 깨지려면 슈퍼볼 광고의 단가가 30억원을 돌파할 때 까지 기다려야만 한다. [14] 웰시 고릴라 선정 순위, 롤링 스톤지 선정 순위, 엠파이어지 선정 순위, 미국 작가 조합 선정, TV 가이드 선정 순위, 스택커 선정 순위 [15] 1위는 사인펠드, 2위는 허니무너스다. [16] 1위는 브레이킹 배드, 2위는 소프라노스, 3위는 왕좌의 게임. [17] 많은 학생들이 미국 드라마를 보면서 영어 공부를 한다고 한다. 또 다른 드라마로는 하우스 오브 카드, 다운튼 애비도 있다. [18] 클롭 감독은 프렌즈가 이해하기 쉽기 때문에 봤다고 한다. 독일인이 영어를 쉽게 따라할 수 있는 것은 '프렌즈'를 보는 것이다라고 말했다. 쉬운 대화로 이뤄져 있기에 모든 것을 따라하려고 노력한다고 말했다. 특히 조이 트리비아니의 발음을 주목한 것으로 알려졌다. [19] 제리 사인펠드 프렌즈를 '더 외모가 좋은 사람들이 나오는 사인펠드 표절 드라마'라고 까기도 했다. # [20] 어떤 종류의 권위적인 인물(즉 부모나 상사)도 등장하지 않은 첫 시트콤은 1966년 데뷔한 《몽키스》였다. [21] 두신은 엄청난 수준의 프렌즈 덕후로 이 드라마를 종교라고 부를정도로 좋아한다고 말했다. 여기 손님들은 두신을 건터라고 부른다. [22] 지난 5-10년간 인도에서 프렌즈의 재방송이 너무 많아 서양 엔터테인먼트 방송을 보는 모든 인도 구독자들이 프렌즈를 모두 봤다고 할 정도라고 한다. # [23] 인도의 초대 총리인 자와할랄 네루식 사회주의를 일컫는 용어다. [24] # [25] 관련 기사 # # [26] 프렌즈와 다시 재계약을 하라고 서명한 수천명의 프렌즈 팬들의 청원 덕분이었다. # [27] 넷플릭스에서 프렌즈가 사라지게 되자 팬들의 반응. 베스트 댓글 '13살 짜리 딸이 크리스마스 휴가동안 프렌즈를 마치 영원히 그녀를 떠나는 것처럼 열심히 보고 있다' [28] 캘리포니아, 플로리다, 조지아. 루이지애나, 메릴랜드, 매사추세츠, 미네소타, 뉴햄프셔, 뉴욕, 노스캐롤라이나, 오하이오, 텍사스, 버지니아 # [29] 프렌즈보다 나이가 어린 팬들의 인터뷰 # [30] # 왜 프렌즈는 Z세대 사이에서 매우 인기가 많은가? [31] 구글은 사람들이 일반적인 '프렌즈''가 아니라 '시계'나 '에피소드'와 같은 다른 키워드의 맥락에서 이 쇼를 찾고 있는지 여부를 파악한다. 구글은 위에 보이는 이코노미스트의 그래프가 다양한 쇼의 상대적 인기를 정확하게 나타낸다고 확인했다. 프렌즈'가 종영한 이후 다른 시트콤이 잠시 프렌즈의 인기를 추월했지만 결국 시청자들은 그들과 헤어지고, 다시 프렌즈로 돌아왔다는게 이코노미스트의 설명이다. [32] 영국의 방송, 통신 및 우편 산업 부문을 대상으로 하는 정부 승인 규제 및 경쟁 관리 위원회다. [33] 사실 현대적인 관점에서 주연 6명이 모두 백인이라는 것은 비판의 여지가 있는 부분이다. 다만 이 드라마가 90년대에 시작했다는 점을 감안해야 한다. 그리고 대중문화에서 PC가 대두되기 시작한 건 생각보다 꽤 짧다. 당장 00년대 드라마인 섹스 앤 더 시티만 봐도 주인공 모두 전문직 백인 여성들이다. [34] 단순한 문화적 배경에 대한 이해 부족을 떠나, 아예 문장 자체를 잘못 쓴 번역이 많다. 긴바지는 긴 반바지 같지만 아니다 같은 문장을 긴 팬티같다고 말한다던가, 칠면조 다리를 칠면조 클럽(다릿살의 스펠링이 같음)이라고 오역하는 식. [35] 시즌 3 7화 같이 한국 국기도 간간히 볼 수 있다. [36] 엄밀히 따지고보면 불가능한건 아니다. 한국전쟁 마지막 해인 1953년에 성년(만 18세)가 되려면 최소한 1935년생이어야 하는데 잭 역을 맡은 엘리엇 굴드는 1938년생이니 나이에 비해 동안이라고 치면 33년생이라고 할 수도 있다. 그렇게 하면 30대 중반에 로스를 가진 셈이 되는데, 로스를 낳기 전 부인 주디가 불임인줄 알았다는 언급도 있으니 맞아떨어진다. [37] 마지막 끝부분에 살짝 다른 장소가 등장하지만 그뿐. 촬영은 이곳에서만 진행되었다. 사실 예산 문제로 한 장소에서만 촬영을 하게 된 것이다. [38] 베란다/ 발코니 항목 참고. 우리나라에서는 베란다의 의미가 다소 다르게 쓰이지만, 원래는 작중 등장하는 형태가 사전적인 의미에서 베란다에 가깝다. 단 위/아래층의 해당 위치가 나온 적이 없으므로 베란다인지 발코니인지는 불확실하다. [39] 해당 아파트 1층에 있는 것으로 아는 사람이 은근히 많다. 아파트 사진의 1층에 있는 붉은 카페 때문인 듯 한데, 센트럴 퍼크는 초록색이다. [40] 근데 이 집의 주인장(건터가 아니다. 건터는 칭찬해 준적도 있다)은 피비의 음악을 끔찍하게 싫어한다. 어찌나 싫어하는지 "쟤가 하는 음악을 듣고 있으면 눈에 손가락을 쑤셔넣어서 뇌를 헤집어 놓고 싶을 정도(...)"라고... 그런데도 계속 기용하는 것은 피비가 무료로 공연해주기 때문인 듯... 결국 시즌 2의 한 에피소드에서는 "스테파니"란 이름의 프로 기타리스트를 고용하기도 하는데, 실력에 열폭한 피비와의 실랑이가 백미. 참고로 스테파니 역을 맡은 사람은 70년대 후반부터 활동하고 있는 펑크록 밴드 "The Pretenders"의 리드보컬 겸 기타리스트 Chrissie Hynde이다. [41] Central Perk Cafe, 1 Magazine Rd, #01-01 Central Mall, Singapore 059567 [42] 실제로 라이센스를 받았는지는 불명 [43] 영화 자체의 느낌도 다르겠지만 연기하는 것도 다른 느낌이라는 뜻인 듯. [44] 제니퍼 애니스턴의 인스타그램 계정에 올라온 게시물 중에 6명이 함께 찍은 사진이 있다. 아마 이 인터뷰 이후에 찍은 사진이거나, 거짓말일 듯하다. [45] 프렌즈를 관통하는 주제 중 불안정한 커리어와 애정 전선이 있는데 이는 마지막 에피소드 기점에서 조이를 제외한 모든 멤버들이 결혼하거나 결혼이 강하게 암시되고, 피비를 제외한 모든 멤버들의 커리어가 안정적이 되면서 마무리되었다. 그런데 똑같은 문제를 다루려면 기껏 탄탄대로에 오른 멤버들의 삶이 다시 흔들려야 하고, 애정전선을 다루려면 기껏 맺어진 이들의 삶이 다시 뿌리뽑혀야한다. 세 쌍둥이를 키우고 있는 모니카와 챈들러 커플이 이혼한 모습이나 10년에 걸쳐 맺어진 로스/레이첼 커플이 또 깨지는 걸 누가 보고 싶어할까? 실제로 시트콤 조이는 유일한 싱글인 조이를 다뤘고 (이미 배우로 성공한) 조이가 LA로 이사했다가 다시 배우로서 위기를 겪는 모습을 그렸지만, 이 문제가 한 시즌 조금 넘는 시간만에 해결된 이후엔 스토리가 점점 산으로 가다 망했다. 그렇다고 빙 일가의 육아일기나 레이첼이 패션업계에서 성공하는 이야기를 그린다면 프렌즈 느낌이 안 날 것이다. 프렌즈는 어디까지나 여섯 청년의 좌충우돌 청춘 이야기인데, 청춘이 끝난 이들의 이야기를 다루는 것도 어색하다. [46] 새 시즌을 다룬다면 챈들러가 사망했다는 스토리를 다뤄야하는데, 안 그래도 페리의 죽음에 안타까워하는 팬들 중 이런 스토리라인을 원하는 팬들은 별로 없을 것이다. 극중 세계에서라도 행복하게 모니카와 백년해로한다고 생각하는게 차라리 낫지. [47] HBO 맥스 런칭 1주년이 되는 날이다. [48] 반대로 그냥 다 해피엔딩으로 만들면 물에 물탄듯한 맹맹하게만 보일 수 있다. 사실 그냥 행복하게만 흘러가는 삶은 겉보기에 재미가 없기 때문에 대부분 시트콤은 작위적이라고 할 정도로 위기를 만든다. 작중 나오는 모든 결혼식에선 이럴수 있나 싶을 정도로 기가막힌 사건들이 연달아 일어났으며, 로스는 30대 중반이 되기전에 세번이나 결혼생활이 파경으로 끝났다. 이런 위기와 극복하는 상황이 있으니 재미가 있는것. 다른 시트콤인 HIMYM에서 주인공 테드의 대사가 이를 보여주는데 여름 내내 주인공들이 전부 사랑하는 사람과 행복하게 지내고 회상하곤 "즉, 얘기해줄만한 얘기가 단 하나도 없었단다"라고 하며 몽땅 생략하고 곧바로 커플들이 전부 싸우던 가을 얘기로 넘어간다. 재밌게 만들려면 커플들의 해피엔딩을 깨버리거나 50이 넘어서까지 좌충우돌하고 있는 조이 (...)의 이야기를 그려야하는데 둘 다 팬들에겐 유쾌한 일이 아니다. 굳이 안전한 얘기를 그리자만 사춘기를 맞이한 엠마와 겔러집안 얘기를 그릴 수도 있겠지만, 이건 6인방의 케미로 흘러갔던 프렌즈와는 극 성격 자체가 아예 다르다. [49] 데이빗 크레인과 마르타 카우프만 [50] 뉴욕은 수많은 외국인들과 이민자들의 이동이 끊이지 않는 도시라서 전형적인 동부조차도 아니다. 특히 퀸즈나 브루클린, 맨해튼같은 지역별로 분위기가 상당히 달라지며, 맨해튼에 거주하는 사람들도 그 지역에서 오랫동안 살아온 유서깊은 부자 가문이나, 금융지구에서 일하러 온 외부인들 등이 섞여있다. 사실 '전형적인 뉴요커' 자체도 애매하다. 할렘도 한국에서 생각하는 흑인 동네만 있는게 아니다. LA나 뉴욕은 금융, 연예계, 예술 등 다양한 산업의 중심지라 유동인구가 끊이지 않기 때문에 '전형적인' 인물상이 사실 있을 수가 없다. 이렇듯 다양한 사람들이 살고 있으니 당연히 비교적 다양성에 관대한 리버럴들이 주가 될 수 밖에 없는 것. [51] 다만 이후 스핀오프 드라마 조이에서 나오기를 이 커플도 결혼한 것으로 묘사된다. [52] 사실 캐롤과 수잔만 즐기고 로스는 끼어들지도 못 했기 때문에 실제로 이루어지진 못했다. 그리고 What if 형식의 에피소드에 나온 내용이지 정사는 아니다. [53] 사실 피비 역할의 쿠드로가 실제로 임신해서 급격하게 생긴 스토리였긴 하다. [54] 피비 [55] 시즌 1에서 로스가 10월 20일에 "내 생일은 7개월 전이었는데?"라고 말하면서 생일이 3월이라는 설정이었지만, 후반부 시즌에서 로스가 '내 생일은 10월 18일'이라고 이야기하는 대사가 있다. 게다가 시즌 4에서는 12월이라고 한다(...) 일단 프렌즈 위키에는 10월 18일이라고 적혀 있다. [56] 당시에는 직접적인 사이는 아니었고 시간도 오래 지나서 얼굴을 잊어먹었을 수도 있다. 대학 파티 때 만난 레이첼은 코수술을 하기 전의 레이첼이기도 하고, 그 뒤로 레이첼이 코를 성형한 다음에 로스네 집에서 한번 더 마주치지만 그때는 살을 쫙 뺀 모니카에게 관심이 집중되어 있었기에 코를 성형한 레이첼이 기억에 없었을 수도 있다고 하면 어느 정도 메꿔지는 설정 충돌이다. [57] 특정한 단어를 풍자하거나 비꼬기 위해 양 손을 들어 손가락을 구부리는 행위. 예시. [58] 해석의 여지가 있는데, 원어 대사로는 "made out with librarian"이라고 나온다. made out은 진한 강도의 키스를 의미하기에 꼭 총각 딱지를 땠다고 볼 수는 없다. 물론 가끔씩 대놓고 잤다고 말하기는 창피하니 관계를 가졌는데도 made out이라고 얘기하기는 한다. 다만 작 중에서 레이첼 역시 "정리 책장 뒤로 들어가는 걸 본 적 있다"라고만 했지 직접적으로 관계하는 걸 봤다고는 안했다. [59] 사실 시즌 1에서도 에피소드에 따라 엄청난 바보가 되긴 했다. 가령 피비의 쌍둥이 언니 어설라와 잠시 사귈때 피비와 어설라의 생일이 같다는 말을 듣고 언니 동생이 생일이 같을 확률이 대체 얼마냐고 짜증을 내기도 했다(...). [60] 당시 프로포즈 때문에 (몰래) 반지 고르던 챈들러가 유일하게 그 비밀을 아는 피비와 같이 수근거리다가 로스와 조이가 들어오자마자 허겁지겁 나갔다. 이걸 보고 로스가 "진짜 무례하네"라고 하자 혼자 피자를 쳐묵쳐묵하던 조이가 "아 미안. 한 입 줘?"라도 내민다. 식탐귀신 시절 조이라면 상상하기도 힘든 모습. [61] Aniston-Cox-Kudrow-Le Blanc-Perry-Schwimmer 순. 사실 NBA 같은 곳에서 선발라인업할때 에이스 선수가 가장 먼저 소개되거나 가장 나중에 소개되는데, 극에서 중심 역할을 하는 커플이 맨 처음과 맨 나중에 소개된다는 것도 기묘한 우연. [62] 모니카와 챈들러의 결혼식은 시즌 7 마지막회였고 신혼여행은 시즌 8에 나왔는데 시즌 8 방송 직전 9.11테러가 발생하였다. [63] 엄밀히 로스가 조이에게 선물로 사서 줬다고 보는게 맞을 것이다. 조이가 출연하던 드라마에서 작가의 비위를 거슬려서 작중 사망처리로 드라마에서 강제하차하면서 돈이 없어졌을 당시, 드라마 출연 중에 챈들러와 같이 살던 아파트에서 나가서 혼자 살며 충동적으로 구입했던 사치품들이 모두 회수될 때 로스가 본인이 충동구매했던 제품들이 회수되는 모습에 참담해하던 조이를 위로하려고 200달러 내에서 살 만한 사치품을 자비로 구입하였던 것이다. 그래서 그 에피소드에서는 조이가 나가서 살다가 복귀한 뒤 한동안 로스가 챈들러의 아파트를 방문하면 이 개 동상을 가지고 로스가 이 개 조각상을 잘 볼 수 있도록 하는 개그신이 클로징 영상으로 나온다. [64] 모든 장면에서 라이브 웃음 트랙을 삽입한 것은 아니고, 시즌 5 마지막화 같이 관객을 초청하기 어려운 세트장이나 큰 스포일러가 될 만한 장면은 웃음 소리를 장면에 맞게 만들어서 삽입한 것이다. [65] 이 때문에 촬영 당시 분위기는 연극하는 것과 비슷하게 흘러가기도 한다. 예를 들어 특별출연한 배우가 나올 때 관객들이 폭발적인 반응을 보이면 해당 배우는 환호소리가 잦아들 때까지 살짝 기다렸다가 대사를 치는 식. 이 덕분에 극중에서 특히 중요한 순간 (로스와 레이첼의 재회, 피비의 임신 등)이 터지는 순간에는 실제로 관객들이 세트장이 떠나갈 정도로 환호를 해서 보는 입장에서 더욱 실감나게 즐길 수가 있다. [66] 또한 챈들러가 모니카와 동거하게 되면서 조이 혼자 집세를 감당하기 어려울 것을 우려한 챈들러가 조이 몰래 사기게임으로 일부러 져서 2천달러를 챙겨주는 에피소드가 있다. 이 돈은 이 게임에서 묘하게 강한 로스가 다 털어가지만 챈들러가 다시 로스를 털어버리면서 끝나므로 조이에게 다시 줬을 가능성이 높다. 게다가 조이는 항상 모니카의 아파트에 와서 밥을 먹기 때문에 식비도 크게 들진 않을 듯. 조이는 원래 요리를 잘하나 요리를 해먹을 성격도 아니고 모니카가 워낙 여주인이길 좋아하는 요리사이기 때문에 그런 듯. 조이가 알아서 챙겨먹을때는 주로 피자나 중국음식 등 배달요리) 여담이지만 이렇게 챙겨준 덕에 챈들러가 일을 그만두고 사정이 어려울 때 마침 배우로 성공해 돈이 많아진 조이가 돈을 빌려준다. [67] 물론 작중 나오는 아파트 건물은 이런 식의 슬럼화가 전혀 이뤄지지 않고 오히려 깨끗하고 관리가 잘 되어있다. 무슨 일이 있으면 관리인이 바로 오고 망가진 곳도 없다. 끽해야 남자들 아파트에 있는 스위치가 엉뚱하게 여자들 아파트에 있는 콘센트와 잘못 연결되어 있는 정도. 오히려 임차인들인 조이와 챈들러가 사고쳐서 망가뜨린 부분이 많다. 굳이 따지면 모니카와 레이첼의 아파트를 포함한 소수만 이 제도가 적용되고 대부분 주민들은 정상적으로 월세를 내고 있다고 볼 수도. 실제로 남자들 아파트는 여자들 것보다 훨씬 작고 시설도 안 좋은데도 월세가 상당히 비싼 것처럼 묘사된다. [68] 사실 특정 배역으로 이미지가 고착된 배우들의 행보이기도 하다. 캡틴 아메리카로 유명한 크리스 에반스 역시 마블 유니버스를 떠난 뒤 비슷한 행보를 걷겠다고 밝힌 바 있다. [69] 초반에 벤이 종종 나온건 아버지로서 성장하는 로스의 모습을 보여주기 위해서였는데 엠마가 나오니 완벽히 대체된것. 벤이 나오면 캐롤과 수잔 커플이 나오거나 최소한 언급은 될텐데 이 커플은 그리 인기가 없다. 수잔이 로스와 견원지간인 것도 그렇고 기본적으로 불륜커플이라...심지어 벤 이름에서 겔러를 빼려고 했다. 반면 엠마는 프렌즈 대표 커플이나 다름없는 로스-레이첼의 아기라 시청자들 입장에서도 애정이 더 갈 수밖에 없다.게다가 레이첼 본인이 키우고 있고 로스도 친부로서 돌보니 자연스럽게 얼굴을 자주 비칠수 밖에 없다. [70] 맷 르블랑과 제니퍼 애니스턴은 촬영 당시부터 워낙 서로 사이가 좋은 탓에 염문설이 많았다. 르블랑의 아버지가 이 루머를 부채질하기도 했을 정도. 막바지에 레이첼이 조이와 엮일뻔하는 전개도 이거 때문이라는 루머가 돌아다녔었고(원래 조이는 모니카와 더 엮일 여지가 많았었다. 실제로 모니카에게 끌리는 듯한 묘사도 있었고, 당장 조이의 알몸을 모니카가 보는게 이들의 첫 대면이기도 하고 말이다.), 프렌즈 마지막 촬영이 끝난 후 다음날 새벽 동틀때까지 애니스턴과 르블랑이 같이 촬영장 옥상에서 이야기꽃을 피우며 밤을 샜다는 일화는 유명. [71] 즉, 이거 촬영하기 전에 우리 진짜 사귀자고 어느정도 추파를 던졌다는 말로 해석된다 [72] 이에 커트니 콕스는 "사귀지는 않았던게 다행이었을지 모른다. 둘이 진짜 만났다가 잘 안되기라도 했으면 쇼가 어떻게 되었겠느냐"고 말했다. [73] 사인펠드는 당시 전미 시청률 1위 2번, 2위 2번을 기록한 당대 최고 인기의 시트콤이었다. [74] 사인펠드는 미국 TV 역사상 가장 훌륭한 혹은 가장 중요한 쇼를 뽑으면 다섯 손가락안에 들어가는 드라마다. [75] 이전 기록은 11시간 36분만에 100만 팔로워를 돌파해 기네스북에 올랐고 서식스 공작 헨리 왕자 메건 마클 부부의 인스타그램이 계정을 만든지 5시간 45분만에 100만 팔로워를 돌파해 강다니엘을 제치고 기네스북에 올랐다. [76] 테일러 스위프트는 보그와의 인터뷰에서 프렌즈를 그녀가 가장 좋아하는 TV 쇼라고 말했다. 테일러는 또한 프렌즈의 테마곡을 작곡하고 싶다고 밝히기도 했다. 또 다른 인터뷰에서 스위프트는 프렌즈에 푹 빠져서 계속해서 본다는 것을 인정했다. 또 피비역을 맡은 리사 쿠드로와 공연하기도 했다. # [77] 나에게 있어 그것은 내 세대보다 조금 앞선 쇼 중 하나였다. 나는 어렸고 그들이 말하는 문제들을 제대로 이해하지 못했으며 심지어 비꼬는 말투조차 제대로 이해하지 못했다. 나이 들어 Nite와 TBS에서 닉을 보고 있을 때 까지 나는 그것을 얻지 못했고 항상 프렌즈를 달렸다. 어느 날 나는 아마도 완전한 에피소드 시즌처럼 끝까지 앉아서 그것에 푹 빠졌다. 그들이 쇼에서 모든 관계를 다루는 방식대로. 어렸을 때는 그런 말이 전혀 통하지 않았지만 지금은 완전히 연관돼 있다. https://youtu.be/_trulM9Ht4E?t=360 [78] 에피소드 ("The One with the Blackout") [79] 에피소드 "The One with the Sonogram at the End" + "The One with the Blackout" [80] 에피소드 ("The One with the Monkey" + "The One with Two Parts (Part 1)" [81] 에피소드 ("The One After the Superbowl Part 1 & 2") [82] 에피소드 ("The One with the Metaphorical Tunnel" + "The One with the Flashback") [83] 에피소드 ("The One with Ross's Wedding Part 1 & 2") [84] 에피소드 ("The One Where Everybody Finds Out") [85] 에피소드 ("The One Where Everybody Finds Out") [86] 에피소드 ("The One Hundredth" + "The One Where Everybody Finds Out") [87] 에피소드 The One That Could Have Been Part 1 & 2 [88] 에피소드 ("The One with Rachel's Assistant" + "The One Where They All Turn Thirty") [89] 에피소드 ("The One That Could Have Been Part 1 & 2") [90] 에피소드 ("The One with Rachel's Sister" + "The One Where Chandler Can't Cry") [91] 에피소드 ("The One with Phoebe's Cookies" + "The One with Joey's New Brain") [92] 에피소드 ("The One Where Joey Tells Rachel") [93] 에피소드 ("The One Where Chandler Takes a Bath") [94] 에피소드 ("The One Where Rachel Has a Baby Part 1 & 2") [95] 에피소드 ("The One in Barbados Part 1 & 2") [96] 에피소드 ("The One Where Monica Sings") [97] 에피소드 ("The One Where the Stripper Cries") [98] 에피소드 ("The One with Rachel's Going Away Party") [99] 이때 보면 로스가 마크의 목소리를 수화기 너머로 듣자마자 "그래 알겠어(I get it)"이라고 하고 수화기를 내려놓는다. 즉, 자신을 차버린지 몇 시간 만에 새 남자와 수작 부리는 상황으로 생각한 것. 자제력을 상실했다기보다는 홧김에 자버렸다고 보는게 더 맞다. [100] 한편 이 에피소드는 퀴즈게임에서 나오는 친구들의 다양한 특징과 이 대사 덕분에 프렌즈 최고의 개그 에피소드라는 팬들이 많다. [101] 레이첼의 아버지가 레이첼에게 요트 타는 법을 가르칠 때 입버릇처럼 하던 말이다.

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