레미제라블(영화)

등장인물 · 줄거리 · 미디어 믹스 ( 애니메이션 · 뮤지컬 · 영화 )

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{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] ||<tablewidth=100%><tablebordercolor=#181818><tablebgcolor=#181818> 톰 후퍼 감독 장편 연출 작품 || {{{#!wiki style="margin: -5px -10px; padding: 5px 10px; background-image: linear-gradient(90deg, #181818, #181818, #181818, #181818);" {{{#181818,#e5e5e5 {{{#!wiki style="margin: 0 -10px;" {{{#FFFFFF {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin-bottom: -15px;" 상세정보 링크 열기 }}}}}}}}}}}}}}}}}} || [[죽기 전에 꼭 봐야 할 영화 1001|'''죽기 전에 꼭 봐야 할 영화''']]	역대 골든글로브 시상식
영화 작품상 - 뮤지컬·코미디
제69회 (2012년)	→	제70회 (2013년)	→	제71회 (2014년)
아티스트	→	레미제라블	→	아메리칸 허슬

역대 일본 아카데미상
최우수 외국작품상
제36회 (2013년)	→	제37회 (2014년)	→	제38회 (2015년)
언터처블: 1%의 우정	→	레미제라블	→	겨울왕국

<colbgcolor=#1f3144><colcolor=#ef4135> 레미제라블 (2012) Les Misérables
▼ 해외 포스터
장르	드라마, 뮤지컬, 로맨스, 시대극
감독	톰 후퍼
각본	윌리엄 니컬슨 알랭 부브릴 클로드미셸 숀베그 허버트 크래츠머
원작	클로드미셸 숀베르그 《 레 미제라블(뮤지컬)》 빅토르 위고 《 레 미제라블》
제작	팀 비번 에릭 펠너 캐머런 매킨토시 데브라 헤이워드
출연	휴 잭맨 러셀 크로우 앤 해서웨이 아만다 사이프리드 에디 레드메인 헬레나 본햄 카터 사챠 바론 코헨 외
촬영	대니 코엔
편집	크리스 디킨스
음악	클로드미셸 숀베그
미술	로렌스 베넷
제작사	워킹 타이틀 필름스 렐러티비티 미디어
배급사	유니버설 픽처스 UPI 코리아
개봉일	2012년 12월 19일 2012년 12월 25일 2013년 1월 11일 2019년 12월 23일 (재개봉) 2023년 9월 13일 (IDEA 특별상영회 재개봉) 2024년 3월 13일 (Dolby Cinema 리마스터링 재개봉)
화면비	1.85:1
상영타입	2D l Dolby Cinema | IMAX
상영 시간	158분 (2시간 38분)
제작비	6,100만 달러
월드 박스오피스	$442,299,309
북미 박스오피스	$148,809,770
대한민국 총 관객수	5,945,553명 (2024년 3월 25일 기준)
상영 등급	12세 이상 관람가

1. 개요

2. 예고편

3. 출연

• 휴 잭맨 - 장 발장 역
• 러셀 크로우 - 자베르 역
• 앤 해서웨이 - 팡틴 역
• 아만다 사이프리드 - 성인 코제트 역
• 이자벨 알렌 - 어린 코제트 역
• 에디 레드메인 - 마리우스 퐁메르시 역
• 에런 트베이트 - 앙졸라스 역
• 사만다 바크스 - 성인 에포닌 역
• 너탤리아 에인절 월리스 - 어린 에포닌 역
• 대니얼 허틀스톤 - 가브로슈 역
• 콤 윌킨슨 - 미리엘 주교 역
• 헬레나 본햄 카터 - 테나르디에 부인 역
• 사샤 바론 코헨 - 테나르디에 역
• 조지 블래그덴 - 그랑테르 역
• 하들리 프레이저 - 국민위병 대장 역
• 프랜시스 루펠, 케이티 홀, 캐머런 매킨토시(미등재), 클로드미셸 쇤베르그(미등재)[2] 등 - 단역

4. 줄거리

5. 사운드트랙

6. 평가

||<-3><tablealign=center><tablewidth=480><tablebgcolor=#fff,#191919><bgcolor=#333><tablebordercolor=#333> ||

메타스코어 63 / 100

점수 7.4 / 10

상세 내용

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신선도 70%

관객 점수 79%

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평점 7.6 / 10 ( XXX위{{{#!wiki style="display:inline-block; display:none; margin-left: 0.5em")

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별점 3.5 / 5.0 ( XXX위{{{#!wiki style="display:inline-block; display:none; margin-left: 0.5em")

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별점 4.0 / 5.0

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기자·평론가 7.15 / 10

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평점 8.4 / 10

7. 흥행

7.1. 세계

7.2. 한국

8. 탐구

8.1. 소설/뮤지컬과의 차이

• 본디 뮤지컬과 달리 4시간 짜리의 초장편 영화로 제작하려 했지만 시간 관계상 2시간 30분 내외로 축소했다.

• 뮤지컬에서는 공장에서 쫓겨난 직후 나오는 팡틴의 신세한탄 넘버 I Dreamed a Dream은 Lovely Ladies 파트에서 팡틴이 머리카락 팔고 이를 두 개나 뽑히고[15] 매춘까지 하는 등 온갖 수난을 겪는 중간에 손님이 돈을 던져놓고 나간 침대에서의 독백으로 변경했다.
  

• 원작에서는 앞니를 뽑았지만 영화에서는 어금니를 뽑았다.

• 마차에 깔리는 소동[16] 외엔 존재감이 없는 포슐르방 노인은 영화에 소설처럼 다시 등장하는데, 발장이 코제트를 데리고 숨어들어온 수녀원에서 발장과 마주친다. 뮤지컬에서는 사라진 마리우스의 외할아버지 질노르망 역시 짤막하게 등장하며 에포닌이 "너네 할아버지 완전 부자인데 왜 가난하게 사냐"며 마리우스를 놀리는 장면도 있다.

• Look Down의 가브로슈 솔로 두번째 파트에서는 뮤지컬에 나오는 테나르디에 가족에 대한 가사 대신 혁명을 암시하는 굉장히 서사적이고 프로파간다같은 가사가 들어갔다.[17] 시위 현장에서 마리우스나 앙졸라스가 외치는 혁명 문구였다면 그저 그런 장면이 되었을테지만, 학교도 다니지 않고 거리에서 살아가며 나이도 끽해야 12살 조금 넘은 꼬맹이 가브로슈의 입에서 그런 가사가 나왔다.[18]

• 뮤지컬에서 마리우스가 코제트에게 에포닌을 소개하는 짤막한 장면은 영화에선 삭제되어 코제트는 어릴 적 발장과 함께 떠난 이후로 에포닌을 대면한 적이 없다. 어찌보면 이것도 소설 원작의 고증을 살린 것.[19]
  
• 발장이 자신의 거주지를 자베르에게 들킨 줄 알고 빨리 짐 싸라고 하는 바람에 코제트가 급히 마리우스에게 쓴 작별 편지를 문에 끼워두고 그걸 에포닌이 손에 넣는 장면도 일반적으로 술술 넘어간 뮤지컬에서의 줄거리와 달리 소설과 유사하게 추가된 장면이며, 그 다음 에포닌은 제대로 멘붕하여 빗속에서 훌쩍이다 마리우스를 따라서 죽자는 심정으로 남장까지 하고(실제로 촬영했다) 바리케이드로 들어가, 바리케이드로 올라오는 정부군을 끌어안고 분신하려는 마리우스[20]를 공격하려는 정부군의 총구를 자신에게로 돌리며 죽는데, 이는 뮤지컬에서는 본격적인 전투 이전에 바리케이드를 올라오다 적군의 총에 맞아 혁명군 최초의 희생자로 설정된 것과 다른 소설에서 따온 설정이다.
  
  

• 에포닌이 죽기 직전 마리우스에게 코제트의 편지를 전해줘, 그 편지를 읽고 실의에 빠진 마리우스가 쓴 편지를 가브로슈가 발장에게 전달하여 발장이 바리케이드로 들어간다. 바리케이드로 정부군 군복을 입은 채 들어갔다 혁명군의 총구에 벌집이 될 위기에서 가브로슈가 아는 사람이라면서 구해줌과 동시에 발장이 저격병을 목격하고 물리치는 것 역시 소설과 유사한 설정이다.

• 뮤지컬에서 현실은 시궁창임을 상징하는 그랑테르의 <Drink With Me> 솔로 부분이 통으로 삭제되는 등 아베쎄의 벗들의 비중이 확 줄어들었다.[21] 특히 그랑테르는 뮤지컬에서 주연급이 아님에도 많은 인기를 끄는 캐릭터이기 때문에 그의 비중을 확 줄인 영화의 편집은 팬들로부터 많이 까였다. 게다가 가브로슈의 아버지 또는 큰형 같은 훈훈함을 보여주는 사소한 버프[22]조차도 쿠르페락에게 뺏기며[23] 비중이 더 줄어들었다. 결국 아베쎄의 벗들 전반이 축소된 와중에도 특히 그랑테르는 마리우스의 위엄 돋는 활약 때문에 존재감이 옅어진 앙졸라스와 함께 가히 영화의 최고 피해자가 되었다.[24]

• 뮤지컬과는 달리 마리우스에게 아버지의 행적을 알려준 사람이자 바리케이드 최초의 네임드급 희생자인 마뵈프(Father Mabeuf)가 등장할 예정이었으나, 최종 버전에서 삭제되었다.

• 작중에서 가브로슈는 Little People을 두 번 부르는데, 이중 자베르가 첩자로 숨어들었다는 것을 밝히는 장면에서 부르는 부분은 "안녕하슈 경감님 좋은 밤이네요, 저 사람 자베르라구"하는 부분만 남기고 잘렸다. 대신 나머지 부분은 정부군 병사 시체에서 화약주머니를 줍는 장면에서 부른다.

• 정부군의 지휘관은 폭정, 압제만을 상징한다기보다는 사리분별을 갖춘, 약간이나마 입체적인 인물로 묘사되는데 뮤지컬에서 정부군 지휘관의 파트가 항복 권유 외엔 없는 것과 달리 영화에서는 자폭하려는 마리우스의 기세에 질려 후퇴하는 장면[25]과 가브로슈의 죽음에 스스로 충격을 받고 혁명군에게 항복을 설득하는 장면에서 이런 면모가 드러난다. 그리고 배우( 하들리 프레이저)가 뮤지컬 25주년 콘서트에서 그랑테르 역을 맡은지라 배우 개그가 나왔다. # 사실 이렇게 선해보이는 인상은 순전히 배우빨인지도 모른다.

• 마지막 전투가 끝나고 자베르가 발장을 찾기 위해 혁명군 사망자들을 체크하면서 앙졸라스의 거꾸로 매달린 시신을 바라보는 장면은 눈도 감지 못하고 죽은 가브로슈의 시신에 훈장[26]을 달아주는 장면으로 대체했다. 앙졸라스 역의 에런 트베이트에 의하면 자베르가 거꾸로 매달린 앙졸라스를 응시하는 장면을 찍느라 고생했는데 통편집되었다고 한다. 그래도 이 훈장 달아주는 장면이 인상깊었다고 말한 관객들도 많았다.[27]

• 발장이 세상을 떠나는 장면의 뮤지컬 넘버에서는 죽은 이들 중 팡틴과 에포닌이 등장하지만, 영화에서 에포닌은 발장과 대면한 적이 없기 때문에 초반에 발장의 삶을 뒤바꾼 인물인 미리엘 주교가 대신 나온다.[28] 발장을 선의 길로 인도한 주교가 천국에서 마중 나오는 장면은 굉장히 진한 여운을 남긴다.

• < Do You Hear the People Sing?>은 <Red and Black> 이후 처음 나오는 뮤지컬과 달리 라마르크 장군의 장례식날 혁명군의 봉기 장면에 처음 나오는데(< One Day More> 다음) 그 장면이나 에필로그나 모두 굉장한 명장면이다. 실제 사건인 1832년 6월 봉기에 대한 기록에서 붉은 기를 든 공화주의자들이 난입하여 장례 행렬을 시민군으로 만들고, 또 시민들을 저지해야 할 경비대원이 봉기에 동참했다는 이야기가 전해지는데 고증과 연출이 모두 절묘하다. 봉기 장면은 분노한 이승의 시민들이 자유를 갈망하는 장면이라면 에필로그는 죽은 자들이 천당에서 자유를 만끽하는 장면[29]이라 할 수 있다.[30]

• 위에서도 언급한 설정 변화와 인과관계 수정 때문에 뮤지컬 캐스트 앨범과 순서가 사뭇 다르다. 넘버들의 가사 자체도 무대가 아닌 영상에서 특수효과나 컴퓨터 그래픽 등으로 구현한 장면들의 존재 덕에 꽤 바뀌었다. 시작부터가 달라서 뮤지컬의 시작은 뙤약볕에서의 노동이지만 영화는 해군기지에서 폭풍우를 맞으며 1등급 전함을 끌어올리는 장면이다.

8.2. 역사 탐구

9. 한국 개봉 관련

10. 블루레이 & DVD

11. 수상 내역

• 작품상(뮤지컬/코미디 부문)
• 남우주연상: 휴 잭맨
• 여우조연상: 앤 해서웨이[37]

12. 패러디

13. 제작 관련 비하인드

[1] 해당 포스터는 레 미제라블 뮤지컬의 포스터인 빗자루를 든 에밀 바야르의 코제트에서 따왔다. 사진의 인물 역시 어린 코제트. [2] 마지막 바리케이드 장면에 카메오로 출연했다고는 하는데 뒷모습만 살짝 지나간다. 크레딧에 이름도 올라가지 않았다. [3] 스토리가 원작과 거의 겹친다. [4] 본인이 감독에게 제안했다고 한다. [5] Night of Anguish, Little People(원래 버전)을 제외한 모든 넘버들은 약간의 수정을 거치긴 했지만 수록되었다. Dog eats dog는 영화에 생략되었다. 자세한 내용은 위키백과 참조. [6] 뮤지컬을 영화화 할 때의 필수요소 같은 것. '원작자가 영화에 큰 관심을 갖는다'는 것을 나타내는 언플하기에 딱 좋지만, 사실 아카데미 주제가상이나 그래미 주제가상을 노리고 넣는 짜고 치는 고스톱이다. 워낙 유명해서 상을 주긴 줘야겠는데 새로 만든 곡에 상을 주는 것이 원칙이라... 에비타의 'You Must Love Me'가 이런 식으로 오스카를 탔고, 캣츠 역시 'Beautiful Ghosts'로 이런 시도를 했지만 실패했다. 그래도 단순히 그것만을 노린 것은 아니고, 뮤지컬 무대에서 포착하기 어려운 코제트를 위한 장발장의 감정을 영화에 나타내고자 했던 것이다. [7] 미국에서 연극, 뮤지컬 분야의 탁월한 업적에 대해 수여하는 상으로, 연극과 뮤지컬 분야에서는 최고의 상으로 꼽힌다. [8] 다만 전형적인 성악 분위기인 발장의 넘버와는 어울리지 않는다는 불평이 조금 있긴 했다. [9] 에포닌 배역 경쟁에서 사만다 바크스에게 밀린 스타급 배우/가수들은 아만다 사이프리드를 포함해 글리에 출연한 레아 미셸, 스칼렛 요한슨, 에번 레이첼 우드, 테일러 스위프트 등의 인기 면에서 바크스와는 비교를 불허하는 슈퍼스타들이다. [10] 원래 마리우스 역을 지원했다. [11] 제작진 말대로 밴드에서 보컬을 맡은 적도 있고 호주에서도 뮤지컬 무대 경력이 있는 등 노래 실력 자체는 결코 나쁘다고 볼 수 없다. 그저 자베르의 성악 분위기의 노래와 잘 맞지 않은 듯. 후시녹음을 하는 줄 착각했다는 내용도 있다. [12] 잭맨은 탄탄한 기본기를 갖췄으나 장 발장 역의 다른 뛰어난 배우들만큼 음역대가 넓고 음색이 풍부하거나 호소력이 출중한 수준은 아니다. 물론 영화에서는 충분히 열연을 펼쳤고 평가도 나쁘지 않지만 비교 대상들이 너무 뛰어나 저평가를 받은 감이 없잖아 있다. 실제로 인터뷰에서 잭맨이 브링 힘 홈의 음역대가 힘들다고 불평을 늘어놓는데 정작 주교 역으로 출연한 오리지널 장 발장 콤 윌킨슨은 최고로 높은 하이라이트를 흥얼대듯이 가볍게 소화하는 모습을 보여준다. 참고로 콤 윌킨슨은 개봉 당시(2012년) 만 68세였다. [13] 12월 당시 원피스(애니메이션) 극장판에 밀려 첫 성적은 안 좋았으나, 2, 3월까지 롱런하였다. [14] 미국 개봉 당시 크리스마스 당일 개봉 영화로는 2009년 《 셜록 홈즈》에 이어 2위를 차지했다. [15] 원래 딱 하나만 뽑을 생각이었고, 이를 뽑기 전에 돈부터 받겠다고 했지만 업자가 막무가내로 "따블로 쳐줄테니 두개 뽑을게"하며 팡틴은 졸지에 예정에 없던 고문을 당한다. [16] 이것 역시 자베르가 마들렌 시장으로 활동하는 발장에게 몽트뢰유 부임 후 첫 인사를 하던 중에 일어났다. 뮤지컬에서는 팡틴을 병원으로 데려가는 장면 직후 뜬금포로 터지는 사건이다. [17] There was a time we killed the King. We tried to change the world too fast. Now we have got another King. He is no better than the last. This is the land that fought for liberty - Now when we fight we fight for bread! Here is the thing about equality - Everyone's equal when they're dead. Take your place! Take your chance! Vive la France! Vive la France!(우리가 왕을 죽였던 적이 있었어. 너무 성급하게 세상을 바꾸려 한 거지. 이제 우리는 또 다른 왕을 섬기고 있어. 이전 놈보다 더 나을 것 없는 놈이야. 이곳은 우리가 자유를 위해 싸우던 곳이었어. 하지만 이제 우리는 빵을 위해서만 싸우지. 이게 바로 평등이란 거야. 죽고 나면 모두가 평등해지지. 네 자리를 찾아! 네 기회를 잡아! 프랑스 만세! 프랑스 만세!) [18] 역사상으로 해당 시점인 1832년은 루이 필리프 1세의 치세가 막 시작된 시점이다. 1980년 파리 초연에서는 루이 필리프를 조롱하는 가사였는데 역사 사건들을 알아듣지 못하는 사람들도 있어 바꾸었다고 한다. [19] 다만 소설에서는 편지를 대문에 걸어둔 것이 아니라 남자로 분장한 에포닌을 알아보지 못한 채 건네준 것이었다. [20] 사실 영화의 마리우스라는 캐릭터 자체가 굉장히 적극적이다. 뮤지컬 줄거리였다면 앙졸라스가 했을법한 일들까지 다 해먹는다. [21] 정확히 말하자면 그랑테르의 솔로 파트는 찍긴 찍었지만, 나중에 잘렸다. 메이킹 무비에선 그랑테르가 솔로를 부르는 장면이 나온다. [22] 뮤지컬에서도 이런 면모가 나타나 그랑테르와 가브로슈를 부자 관계로 설정한 팬픽이 돌아다니기도 한다. 다만 이 부분은 뮤지컬을 한 번만 봐가지고는 무심결에 넘어갈 수 있기에 가브로슈의 등장 장면을 여러번 살펴봐야 캐치할 수 있는 설정이라서 그랑테르가 가브로슈를 챙겨주는 행동에 대해 깨닫지 못한 채로 그랑테르와 가브로슈의 캐릭터를 해석하는 이들도 있다. 하지만 가브로슈가 사리분별도 못하는 나이에 특별한 사상을 가진 것도 아니고 목숨이 위태로울 수 있는데도 혁명에 굳이 참여하는 이유를 생각하면 결국은 자기를 챙겨주는 친한 형 그랑테르 외에는 혁명군에 있을 이유가 없다는 점에서 사소하지만 가볍게 넘길 수는 없는 인과관계다. [23] 그러나, 소설에서 탄약을 줍던 가브로슈를 걱정해 준 것은 쿠르페락이기에 이 부분 역시 완전히 맥락이 없는 것은 아니다. [24] 그래도 그랑테르의 행동 중에는 원작 소설에 충실한 설정도 있다. 소설에서의 그랑테르는 친구들이 싸우는 동안 술 퍼마시면서 곯아떨어졌다 평소에 동경하던 앙졸라스가 처형되는 순간 잠에서 깨 혁명군임을 자처하고 앙졸라스의 저승길을 함께하기 때문에 영화에서의 설정은 가브로슈의 죽음 이후 분노해 싸우다 죽는 뮤지컬의 설정과 불일치가 있긴 해도 원작을 더 많이 반영한 설정이다. [25] 빅토르 위고의 원작에서 가져온 장면이다. [26] 참고로, 이건 단순한 훈장이 아니라 그 유명한 레지옹 도뇌르 훈장이다. 원작에서는 마리우스의 아버지가 전공을 세워 받은 훈장이자 마들렌(=장 발장)이 공업 혁신으로 도시를 일으키자 받을 뻔 한 것이다. [27] 그런데 가브로슈의 시신이 눈을 감은 장면이 짤막하게 나와 옥에 티다. [28] 의외로, 이 영화보다 먼저 주교가 사후세계로 장 발장을 인도하는 장면이 묘사된 미디어믹스가 있는데, 바로 2007년에 제작한 TV 만화영화 레미제라블이다. 물론 . [29] 해당 장면을 자세히 보면 알겠지만 그동안 죽은 자들 중 자베르만 등장하지 않는다. 기독교적인 관점에서 자살한 사람은 천국에 갈 수 없다는 것과 자유를 억압하는 입장의 포지션이라는 점을 생각하면 의미심장한 부분이다. [30] 뮤지컬 2막에 있는 <On My Own>은 영화에서는 역으로 < One Day More> 앞으로 옮겨졌다. [31] 톰 후퍼는 HMS Magnificent 호의 침몰을 묘사한 Loss of the Magnificent라는 그림을 보고 오프닝 장면을 구상했다고 한다. [32] 4급함이 1,000톤, 주력으로 쓰였던 3급함이 1,750톤, 2급함이 2,200톤, 1급함이 2,500톤 정도 나갔다. [33] 장 발장이 입은 것도 이 옷이다. [34] 'This man has killed me even so'를 'This man has killed me even soul'로 들은 모양. [35] 원작 소설의 주제가 힘든 시대를 치유할 수 있는 것은 참된 사랑뿐이라는 것인 반면, 혁명에 대한 호의적인 묘사를 통해 알 수 있듯이 영화/뮤지컬은 불의와의 투쟁 또한 똑같이 강조한다. 영화의 캐치프레이즈가 괜히 Fight, Dream, Hope, Love이겠는가... [36] 그러나 한국 정발 레미제라블 일반판 블루레이 디스크 제품들 중 디스크 프린팅에 메이드 인 차이나 스탬프가 안 찍힌 제품도 있다. 어느 블로거가 구입한 레미제라블 일반판 블루레이. [37] 해서웨이는 레 미제라블을 통해 오스카를 포함하여 총 9개의 상을 받았다. [38] 이를 위해 음향 제작진만 기존 영화의 두 배 정도가 필요했다고 한다. [39] 2013년 토니상 시상식에선 닐 패트릭 해리스가 이런 과도한 클로즈업을 비꼬기도 했다. [40] 1968년에 한번 제작한 적이 있다. 당시 아트풀 도저가 올리버를 태운 마차를 쫓아가 마차 뒤에 올라타는 장면이 있는데 이 장면은 레미제라블에서 가브로슈가 마차를 쫓아 뒤에 타는 장면으로 오마주했다. 사실 뮤지컬 각본을 맡은 알랭 부브릴은 레미제라블의 뮤지컬화를 《올리버!》를 보고 나서 처음 구상했고 도저를 보며 뮤지컬에서의 가브로슈를 만들어냈다고 하니 그럴만도 하다. [41] 공통적으로 흥행을 견인할 스타 배우가 없어 화제성이 부족하다는 말이 많은 편. OTT의 대대적인 성장 이후 공연 실황의 접근성이 너무 좋아진 탓도 크다는 분석이 있다.