최근 수정 시각 : 2024-12-09 18:07:17

도어즈

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참고하십시오.
{{{#!wiki style="margin: -5px -10px; padding: 7px 10px;"
{{{#!wiki style="margin: -5px -10px; padding: 7px 0;"

존 덴스모어
로비 크리거


{{{#!wiki style="display: inline-block; min-width: 20%;"
{{{#000,#000 {{{#!folding [ Discography ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px" 		<tablewidth=100%>
The Doors
1967.01.04. 		Strange Days
1967.09.25. 		Waiting for the Sun
1968.07.03. 		The Soft Parade
1969.07.18. 		Morrison Hotel
1970.02.01.
L.A. Woman
1971.04.19. 		Other Voices
1971.10.18. 		Full Circle
1972.08.15
}}}}}}}}}}}}
}}}}}} ||
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도어즈의 주요 수상 및 헌액 이력
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
 파일:5ARYZvK4L2afx8AcWcf6kF-1.jpg 로큰롤 명예의 전당 헌액자
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px" 		이름 더 도어즈
THE DOORS
헌액 부문 공연자 (Performers)
멤버 짐 모리슨, 로비 크리거, 존 덴스모어, 레이 만자렉
입성 연도 1993년
후보자격 연도 1993년
후보선정 연도 1993년 }}}}}}}}}
파일:월스트리트 저널 로고.svg 선정
가장 인기 있는 록 밴드
{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px" 		※ 월스트리트 저널이 2018년 음반 판매량, 유튜브 조회수, 차트 및 음원 성적 등을 종합하여 통계 산출을 통해 역사상 가장 인기 있는 록밴드를 선정했다.
<rowcolor=#fff,#000>1위 2위 3위 4위 5위
비틀즈 레드 제플린 퀸 핑크 플로이드 롤링 스톤스
<rowcolor=#fff,#000>6위 7위 8위 9위 10위
AC/DC 이글스 메탈리카 건즈 앤 로지스 에어로스미스
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px"
{{{#!folding [ 11위-50위 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px" 		<rowcolor=#fff,#000> 11위 12위 13위 14위 15위
플리트우드 맥 린킨 파크 레드 핫 칠리 페퍼스 마룬 5 본 조비
<rowcolor=#fff,#000> 16위 17위 18위 19위 20위
U2 밴 헤일런 저니 크리던스 클리어워터 리바이벌 산타나
<rowcolor=#fff,#000> 21위 22위 23위 24위 25위
시카고 너바나 더 후 비치 보이스 콜드플레이
<rowcolor=#fff,#000> 26위 27위 28위 29위 30위
도어즈 레너드 스키너드 그린 데이 펄 잼 포리너
<rowcolor=#fff,#000> 31위 32위 33위 34위 35위
블랙 사바스 니켈백 데프 레파드 푸 파이터스 하트
<rowcolor=#fff,#000> 36위 37위 38위 39위 40위
폴 아웃 보이 더 폴리스 톰 페티 앤 더 하트브레이커스 ABBA 원리퍼블릭
<rowcolor=#fff,#000> 41위 42위 43위 44위 45위
제네시스 R.E.M. 키스 러시 ZZ TOP
<rowcolor=#fff,#000> 46위 47위 48위 49위 50위
고릴라즈 일렉트릭 라이트 오케스트라 패닉! 앳 더 디스코 blink-182 다이어 스트레이츠
51위부터는 링크 참조.
}}}}}}}}} ||}}}}}}}}} ||
파일:Grammy.svg
'''[[그래미 어워드#s-5.3.2|그래미 어워드 평생 공로상 수상자]]'''
{{{#!wiki style="margin:0 -10px;word-break:keep-all"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin:-6px -1px -15px" 		<colbgcolor=#fff,#353535> 1963년 빙 크로스비
1965년 프랭크 시나트라
1966년 듀크 엘링턴
1967년 엘라 피츠제럴드
1968년 어빙 벌린
1971년 엘비스 프레슬리
1972년 루이 암스트롱, 마할리아 잭슨
1984년 척 베리, 찰리 파커
1985년 레너드 번스타인
1986년 베니 굿맨, 롤링 스톤스, 안드레스 세고비아
1987년 로이 에이커프, 베니 카터, 엔리코 카루소, 레이 찰스, 패츠 도미노, 우디 허먼, 빌리 홀리데이, 비비 킹, 아이작 스턴, 이고르 스트라빈스키, 아르투로 토스카니니, 행크 윌리엄스
1989년 프레드 아스테어, 파블로 카잘스, 디지 길레스피, 야샤 하이페츠, 리나 혼, 레온타인 프라이스, 베시 스미스, 아트 테이텀, 사라 본
1990년 냇 킹 콜, 마일스 데이비스, 블라디미르 호로비츠, 폴 매카트니
1991년 매리언 앤더슨, 밥 딜런, 존 레논, 줄리 스턴, 키티 웰스
1992년 제임스 브라운, 존 콜트레인, 지미 헨드릭스, 머디 워터스
1993년 쳇 앳킨스, 리틀 리처드, 델로니어스 몽크, 빌 먼로, 피트 시거, 패츠 월러
1994년 빌 에반스, 아레사 프랭클린, 아르투르 루빈스타인
1995년 팻시 클라인, 페기 리, 헨리 맨시니, 커티스 메이필드, 바브라 스트라이샌드
1996년 데이브 브루벡, 마빈 게이, 게오르그 솔티, 스티비 원더
1997년 바비 블랜드, 에벌리 브라더스, 주디 갈란드, 스테판 그라펠리, 버디 홀리, 찰스 밍거스, 오스카 피터슨, 프랭크 자파
1998년 보 디들리, 밀스 브라더스, 로이 오비슨, 폴 로브슨
1999년 조니 캐쉬, 샘 쿡, 오티스 레딩, 스모키 로빈슨, 멜 토메
2000년 해리 벨라폰테, 우디 거스리, 존 리 후커, 미치 밀러, 윌리 넬슨
2001년 비치 보이스, 토니 베넷, 새미 데이비스 주니어, 밥 말리, 더 후
2002년 카운트 베이시, 로즈메리 클루니, 페리 코모, 알 그린, 조니 미첼
2003년 에타 제임스, 조니 마티스, 글렌 밀러, 티토 푸엔테, 사이먼 앤 가펑클
2004년 밴 클라이번, 펑크 브라더스, 엘라 젠킨스, 소니 롤린스, 아티 쇼, 독 왓슨
2005년 에디 아놀드, 아트 블래키, 카터 패밀리, 모턴 굴드, 재니스 조플린, 레드 제플린, 제리 리 루이스, 젤리 롤 모턴, 파인톱 퍼킨스, 스태플 싱어즈
2006년 데이비드 보위, 크림, 멀 해거드, 로버트 존슨, 제시 노먼, 리처드 프라이어, 더 위버스
2007년 조안 바에즈, 부커 티 앤 더 엠지스, 마리아 칼라스, 오넷 콜먼, 도어즈, 그레이트풀 데드, 밥 윌스
2008년 버트 배커랙, 더 밴드, 캡 캘러웨이, 도리스 데이, 이작 펄만, 맥스 로치, 얼 스크럭스
2009년 진 오트리, 더 블라인드 보이즈 오브 알라바마, 포 탑스, 행크 존스, 브렌다 리, 딘 마틴, 톰 팩스톤
2010년 레너드 코헨, 바비 다린, 데이비드 "허니보이" 에드워즈, 마이클 잭슨, 로레타 린, 앙드레 프레빈, 클락 테리
2011년 줄리 앤드류스, 로이 헤인즈, 줄리아드 현악 콰르텟, 킹스턴 트리오, 돌리 파튼, 라몬즈, 조지 비벌리 시어
2012년 올맨 브라더스 밴드, 글렌 캠벨, 안토니우 카를루스 조빙, 조지 존스, 더 멤피스 혼즈, 다이애나 로스, 길 스콧 헤론
2013년 글렌 굴드, 찰리 헤이든, 라이트닝 홉킨스, 캐롤 킹, 패티 페이지, 템테이션스
2014년 비틀즈, 클리프턴 체니어, 아이즐리 브라더스, 크라프트베르크, 크리스 크리스토퍼슨, 아르만도 만사네로, 마우드 파웰
2015년 비 지스, 피에르 불레즈, 버디 가이, 조지 해리슨, 플라코 지메네즈, 루빈 브라더스, 웨인 쇼터
2016년 루스 브라운, 셀리아 크루즈, 어스 윈드 앤 파이어, 허비 행콕, 제퍼슨 에어플레인, 린다 론스태드, Run-D.M.C.
2017년 셜리 시저, 아마드 자말, 찰리 프라이드, 지미 로저스, 니나 시몬, 슬라이 스톤, 벨벳 언더그라운드
2018년 할 블레인, 닐 다이아몬드, 에밀루 해리스, 루이스 조던, 더 미터스, 퀸, 티나 터너
2019년 블랙 사바스, 조지 클린턴 / 팔리아멘트-펑카델릭, 빌리 엑스타인, 도니 해서웨이, 훌리오 이글레시아스, 샘 & 데이브, 디안 워윅
2020년 시카고, 로버타 플랙, 아이작 헤이즈, 이기 팝, 존 프라인, 퍼블릭 에너미, 시스터 로제타 사프
2021년 그랜드마스터 플래시 앤 더 퓨리어스 파이브, 라이오넬 햄프턴, 마릴린 혼, 솔트 앤 페파, 셀레나, 토킹 헤즈
2022년 보니 레잇
2023년 바비 맥퍼린, 너바나, 마 레이니, 슬릭 릭, 나일 로저스, 슈프림즈, 하트
같이 보기: 공로상 수상자 · 레전드상 수상자 }}}}}}}}}
||<tablealign=center><tablewidth=100%><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#999><bgcolor=#fff,#191919> 파일:180322_libraryofcongress_900px.jpg 파일:libraryofcongress_dark.png 미국 의회도서관 영구 등재 앨범 ||
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -16px" 		2000년대 등재 앨범
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px" 		2002년 등재
루이 암스트롱 < The Complete Hot Five and Hot Seven Recordings> (1920~1928)
프랭크 시나트라, <Songs for Young Lovers> (1954)
엘비스 프레슬리, Sun Records sessions (1954-1955)
마일스 데이비스, < Kind of Blue> (1959)
밥 딜런, < The Freewheelin' Bob Dylan> (1963)
2003년 등재
로버트 존슨, <The Complete Recordings> (1936-1937)
베니 굿맨, < The Famous 1938 Carnegie Hall Jazz Concert> (1938년 1월 16일)
글렌 굴드, < Goldberg Variations> (1955)
엘라 피츠제럴드, <Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Song Book> (1956)
델로니어스 몽크, <Brilliant Corners> (1956)
찰스 밍거스, <Mingus Ah Um> (1959)
주디 갈란드, < Judy at Carnegie Hall> (1961)
비틀즈, < Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band> (1967)
조니 캐시, < At Folsom Prison> (1968)
캐롤 킹, < Tapestry> (1971)
마빈 게이, < What's Going On> (1971)
브루스 스프링스틴, < Born to Run> (1975)
2004년 등재
존 콜트레인, < Giant Steps> (1959)
제임스 브라운, < Live At The Apollo> (1963)
비치 보이스, < Pet Sounds> (1966)
올맨 브라더스 밴드, < At Fillmore East> (1971)
존 윌리엄스, < Star Wars> (1977)
퍼블릭 에너미, < Fear of a Black Planet> (1990)
너바나, < Nevermind> (1991)
2005년 등재
데이브 브루벡 콰르텟, < Time Out> (1959)
비비 킹, < Live at the Regal> (1965)
지미 헨드릭스 익스피리언스, < Are You Experienced> (1967)
프랭크 자파 앤 더 마더스 오브 인벤션, < We're Only in It for the Money> (1968)
웬디 카를로스 < Switched On Bach> (1968)
스티비 원더, < Songs in the Key of Life> (1976)
소닉 유스, < Daydream Nation> (1988)
2006년 등재
피트 시거, <We Shall Overcome> (1963)
벨벳 언더그라운드 앤 니코, < The Velvet Underground & Nico> (1967)
밥 말리 앤 더 웨일러스, '''' (1973)
사라 본, <Live in Japan> (1973)
폴 사이먼, < Graceland> (1986)
2007년 등재
조니 미첼, <For The Roses> (1972)
허비 행콕, < Head Hunters> (1973)
마이클 잭슨, < Thriller> (1982)
2008년 등재
뮤지컬 < 웨스트 사이드 스토리> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1957)
더 후, <The Who Sings My Generation> (1966)
2009년 등재
뮤지컬 < 집시> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1959)
빌 에반스 트리오, <The Complete Village Vanguard Recordings> (1961년 6월 25일)
더 밴드, < The Band> (1969)
패티 스미스, < Horses> (1975)
윌리 넬슨, <Red Headed Stranger> (1975)
}}}}}}}}} ||
2010년대 등재 앨범
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px" 		2010년 등재
헨리 맨시니, < The Music from Peter Gunn> (1959)
캡틴 비프하트 앤 히스 매직 밴드, < Trout Mask Replica> (1969)
로저 페인, < Songs of the Humpback Whale> (1970)
스틸리 댄, < Aja> (1977)
데 라 소울, < 3 Feet High and Rising> (1989)
2011년 등재
빈스 과랄디 트리오, 애니메이션 < A Charlie Brown Christmas> 사운드트랙 (1965)
러브, < Forever Changes> (1969)
프린스, < Purple Rain> (1984)
2012년 등재
사이먼 앤 가펑클, <Sounds of Silence> (1966)
오넷 콜먼, < The Shape of Jazz to Come> (1959)
핑크 플로이드, < The Dark Side of the Moon> (1973)
라몬즈, < Ramones> (1976)
비 지스 외, < Saturday Night Fever Soundtrack> (1977)
2013년 등재
아트 블래키, <A Night at Birdland> (1954)
린다 론스태드, <Heart Like a Wheel> (1974)
뮤지컬 < 스위니 토드> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1979)
U2, < The Joshua Tree> (1987)
2014년 등재
조안 바에즈, < Joan Baez> (1960)
도어즈, < The Doors> (1967)
슬라이 앤 더 패밀리 스톤, <Stand!> (1969)
라디오헤드, < OK Computer> (1997)
로린 힐, < The Miseducation of Lauryn Hill> (1998)
2015년 등재
존 콜트레인, < A Love Supreme> (1964)
산타나, '''' (1970)
조지 칼린, < Class Clown> (1972)
메탈리카, < Master of Puppets> (1986)
2016년 등재
소니 롤린스, < Saxophone Colossus> (1956)
마티 로빈스, <Gunfighter Ballads and Trail Songs> (1959)
바브라 스트라이샌드, '''' (1964)
데이비드 보위, < The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars> (1972)
이글스, <Their Greatest Hits (1971–1975)> (1976)
토킹 헤즈, < Remain in Light> (1980)
N.W.A, < Straight Outta Compton> (1988)
2017년 등재
해리 벨라폰테, < Calypso> (1956)
웨스 몽고메리, < The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery> (1960)
영화 < 사운드 오브 뮤직> 사운드트랙 (1965)
스티브 라이히, 리처드 맥스필드, 폴린 올리베로스, <New Sounds in Electronic Music> (1967)
플리트우드 맥, < Rumours> (1977)
Run-D.M.C., < Raising Hell> (1986)
2018년 등재
덱스터 고든, '''' (1962)
뮤지컬 < 헤어> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1968)
커티스 메이필드, < Super Fly> (1972)
신디 로퍼, < She's So Unusual> (1983)
< Schoolhouse Rock!: The Box Set> (1996)
JAY-Z, < The Blueprint> (2001)
2019년 등재
더스티 스프링필드, < Dusty in Memphis> (1969)
칩 트릭, <Cheap Trick at Budokan> (1978)
티나 터너, < Private Dancer> (1984)
셀레나, <Ven Conmigo> (1962)
닥터 드레, < The Chronic> (1992)
}}}}}}}}} ||
2020년대 등재 앨범
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px" 		2020년 등재
앨버트 킹, <Born Under a Bad Sign> (1967)
지미 클리프, < The Harder They Come> (1972)
팻 메시니, <Bright Size Life> (1976)
자넷 잭슨, < Janet Jackson's Rhythm Nation 1814> (1989)
Nas, < Illmatic> (1994)
2022년 등재
듀크 엘링턴, <Ellington at Newport> (1956)
보니 레잇, < Nick of Time> (1989)
어 트라이브 콜드 퀘스트, < The Low End Theory> (1991)
Wu-Tang Clan, < Enter the Wu-Tang (36 Chambers)> (1993)
부에나 비스타 소셜 클럽, < Buena Vista Social Club> (1997)
앨리샤 키스, < Songs In A Minor> (2001)
2023년 등재
Crosby, Stills, Nash & Young, <Déjà Vu> (1970)
더 폴리스, < Synchronicity> (1983)
마돈나, < Like a Virgin> (1984)
퀸 라티파, <All Hail the Queen> (1989)
}}}}}}}}} ||
}}}}}}}}} ||
파일:UCRlogo.jpg 선정 가장 위대한 미국 밴드
{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px" 		※ 미국의 음악 언론 Ultimate Classic Rock이 2021년 가장 위대한 미국 밴드를 선정한 순위다.
<rowcolor=#fff> 1위 2위 3위 4위 5위
비치 보이스 톰 페티 앤 더 하트브레이커스 밴 헤일런 크리던스 클리어워터 리바이벌 에어로스미스
<rowcolor=#fff> 6위 7위 8위 9위 10위
도어즈 토킹 헤즈 R.E.M. 이글스 사이먼 앤 가펑클
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px"
{{{#!folding [ 11위-50위 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px" 		<rowcolor=#fff> 11위 12위 13위 14위 15위
스틸리 댄 슬라이 앤 더 패밀리 스톤 올맨 브라더스 밴드 너바나 라몬즈
<rowcolor=#fff> 16위 17위 18위 19위 20위
메탈리카 건즈 앤 로지스 ZZ 탑 버즈 레너드 스키너드
<rowcolor=#fff> 21위 22위 23위 24위 25위
카스 그레이트풀 데드 사운드가든 앨리스 쿠퍼 키스
<rowcolor=#fff> 26위 27위 28위 29위 30위
팔리아멘트 / 펑카델릭 벨벳 언더그라운드 스투지스 부커 티 앤 더 엠지스 하트
<rowcolor=#fff> 31위 32위 33위 34위 35위
템테이션스 홀 앤 오츠 시카고 펄 잼 산타나
<rowcolor=#fff> 36위 37위 38위 39위 40위
머틀리 크루 프랭크 자파 그리고 마더스 오브 인벤션 블론디 두비 브라더스 칩 트릭
<rowcolor=#fff> 41위 42위 43위 44위 45위
저니 보스턴 제퍼슨 에어플레인 픽시즈 본 조비
<rowcolor=#fff> 46위 47위 48위 49위 50위
레드 핫 칠리 페퍼스 스톤 템플 파일럿츠 캡틴 비프하트 & 히스 매직 밴드 플레이밍 립스 푸 파이터스
출처
}}}}}}}}} ||}}}}}}}}} ||
파일:Evening_Standard_logo_투명.png
이브닝 스탠더드 선정 25대 미국 록 밴드
{{{#!wiki style="margin: -5px -10px; padding: 5px 0px; background-image: linear-gradient(125deg, #1D1D1B, #1D1D1B 20%, #1D1D1B 83.9%, #DD052B 83.9%); color:#ffffff"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px" 		<rowcolor=#000,#fff> 2018년 이브닝 스탠더드가 The 25 greatest American rock bands of all time를 발표.
<rowcolor=#fff> 1위 2위 3위 4위 5위
너바나 비치 보이스 에어로스미스 이글스 R.E.M.
<rowcolor=#fff> 6위 7위 8위 9위 10위
건즈 앤 로지스 라몬즈 플리트우드 맥 본 조비 레이지 어게인스트 더 머신
<rowcolor=#fff> 11위 12위 13위 14위 15위
토킹 헤즈 스틸리 댄 메탈리카 펄 잼 스트록스
<rowcolor=#fff> 16위 17위 18위 19위 20위
더 밴드 픽시즈 벨벳 언더그라운드 버즈 블론디
<rowcolor=#fff> 21위 22위 23위 24위 25위
밴 헤일런 도어즈 크로스비, 스틸스, 내쉬 앤 영 푸 파이터스 레드 핫 칠리 페퍼스
같이 보기: 영국 밴드, 미국 밴드
}}}
}}}}}} ||
파일:롤링 스톤 로고.svg 선정 가장 위대한 아티스트
{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px" 		※ 롤링 스톤이 2004년 엘비스 프레슬리 데뷔 50주년을 기념해 로큰롤(Rock And Roll) 역사상 가장 영향력 있는 아티스트를 선정했다.
롤링 스톤이 직접 현직 뮤지션, 기타 음악산업 중진, 음악평론가 등 총 55명의 패널을 뽑아 이들에게 투표를 실시한 결과다.
2011년 한 차례 개정했으나 기존 아티스트 순위는 거의 변동이 없어 새로 업데이트 된 아티스트에 대한 재평가가 주로 이뤄졌다.
1위 2위 3위 4위 5위
비틀즈 밥 딜런 엘비스 프레슬리 롤링 스톤스 척 베리
6위 7위 8위 9위 10위
지미 헨드릭스 제임스 브라운 리틀 리처드 아레사 프랭클린 레이 찰스
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px"
{{{#!folding [ 11위-50위 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px" 		<rowcolor=#fff> 11위 12위 13위 14위 15위
밥 말리 비치 보이스 버디 홀리 레드 제플린 스티비 원더
<rowcolor=#fff> 16위 17위 18위 19위 20위
샘 쿡 머디 워터스 마빈 게이 벨벳 언더그라운드 보 디들리
<rowcolor=#fff> 21위 22위 23위 24위 25위
오티스 레딩 U2 브루스 스프링스틴 제리 리 루이스 패츠 도미노
<rowcolor=#fff> 26위 27위 28위 29위 30위
라몬즈 프린스 더 클래시 더 후 너바나
<rowcolor=#fff> 31위 32위 33위 34위 35위
조니 캐시 스모키 로빈슨 앤 더 미라클스 에벌리 브라더스 닐 영 마이클 잭슨
<rowcolor=#fff> 36위 37위 38위 39위 40위
마돈나 로이 오비슨 존 레논 데이비드 보위 사이먼 앤 가펑클
<rowcolor=#fff> 41위 42위 43위 44위 45위
도어즈 밴 모리슨 슬라이 앤 더 패밀리 스톤 퍼블릭 에너미 버즈
<rowcolor=#fff> 46위 47위 48위 49위 50위
재니스 조플린 패티 스미스 Run-D.M.C. 엘튼 존 더 밴드
51위부터는 문서 참조.
}}}}}}}}} ||
같이 보기: 명반, 명곡, 앨범 커버, 아티스트, 송라이터, 기타리스트, 보컬리스트 1 / 2, 베이시스트, 드러머, 듀오 }}}}}}}}}
파일:D35299F0-A94E-4256-858A-16C852ABB793.png 파일:Acclaimed-Music-Logo-Dark.png
어클레임드 뮤직 선정 올타임 아티스트
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px"
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{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -16px" 		※ 어클레임드 뮤직의 올타임 아티스트 순위. 기본적으로 역사상의 앨범/노래의 순위를 매기는 형식의 사이트이지만, 개인의 취향을 모두 배제하고 음악 평론가들, 또는 잡지 등의 매체들이 매긴 순위를 종합해서 포인트를 줘서 순위를 매기는 사이트다. 순위가 매겨진 앨범과 곡의 리스트를 공개된 공식을 바탕으로 합해 올타임 아티스트들의 순위도 매긴다.
<rowcolor=#fff>1위 2위 3위 4위 5위
비틀즈 밥 딜런 롤링 스톤스 데이비드 보위 브루스 스프링스틴
<rowcolor=#fff>6위 7위 8위 9위 10위
라디오헤드 레드 제플린 닐 영 프린스 비치 보이스
<rowcolor=#fff>11위 12위 13위 14위 15위
R.E.M. 엘비스 프레슬리 칸예 웨스트 더 후 U2
<rowcolor=#fff>16위 17위 18위 19위 20위
마일스 데이비스 벨벳 언더그라운드 너바나 더 클래시 지미 헨드릭스
<rowcolor=#fff>21위 22위 23위 24위 25위
마빈 게이 핑크 플로이드 엘비스 코스텔로 스티비 원더 닉 케이브 앤 더 배드 시즈
<rowcolor=#fff>26위 27위 28위 29위 30위
마돈나 밥 말리 앤 더 웨일러스 더 스미스 마이클 잭슨 밴 모리슨
<rowcolor=#fff>31위 32위 33위 34위 35위
토킹 헤즈 켄드릭 라마 아케이드 파이어 아레사 프랭클린 비요크
<rowcolor=#fff>36위 37위 38위 39위 40위
JAY-Z 제임스 브라운 톰 웨이츠 존 콜트레인 PJ 하비
<rowcolor=#fff>41위 42위 43위 44위 45위
킹크스 퍼블릭 에너미 버즈 비스티 보이즈 조니 미첼
<rowcolor=#fff>46위 47위 48위 49위 50위
벡 한센 더 큐어 존 레논 도어즈 LCD 사운드시스템
<rowcolor=#fff>51위 52위 53위 54위 55위
블러 크라프트베르크 레너드 코헨 픽시즈 루 리드
<rowcolor=#fff>56위 57위 58위 59위 60위
조니 캐쉬 소닉 유스 록시 뮤직 오아시스 플리트우드 맥
<rowcolor=#fff>61위 62위 63위 64위 65위
크리던스 클리어워터 리바이벌 듀크 엘링턴 더 밴드 아웃캐스트 다프트 펑크
<rowcolor=#fff>66위 67위 68위 69위 70위
사이먼 앤 가펑클 프랭크 시나트라 척 베리 프랭크 오션 비욘세
<rowcolor=#fff>71위 72위 73위 74위 75위
슬라이 앤 더 패밀리 스톤 조이 디비전 AC/DC 윌코 오티스 레딩
<rowcolor=#fff>76위 77위 78위 79위 80위
뉴 오더 메탈리카 화이트 스트라입스 라몬즈 더 폴리스
<rowcolor=#fff>81위 82위 83위 84위 85위
스투지스 브라이언 이노 엘튼 존 뱀파이어 위켄드 퀸
<rowcolor=#fff>86위 87위 88위 89위 90위
섹스 피스톨즈 매시브 어택 레이 찰스 스틸리 댄 블랙 사바스
<rowcolor=#fff>91위 92위 93위 94위 95위
케이트 부시 악틱 몽키즈 찰스 밍거스 패티 스미스 포티스헤드
<rowcolor=#fff>96위 97위 98위 99위 100위
건즈 앤 로지스 페이브먼트 수프얀 스티븐스 알 그린 펑카델릭
101위 ~ 4112위: 공식 사이트 }}}}}}}}}
파일:D35299F0-A94E-4256-858A-16C852ABB793.png 파일:Acclaimed-Music-Logo-Dark.png
어클레임드 뮤직 선정 1960년대 아티스트
15위
{{{#!wiki style="margin:-10px -10px" <tablewidth=90%><tablebordercolor=#fff,#1c1d1f> 파일:할리우드 명예의 거리 로고.svg 파일:할리우드 명예의 거리 로고 화이트.svg
할리우드 명예의 거리 입성자
Hollywood Walk of Fame Stars
 }}}
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{{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px" 		<colbgcolor=#d4a1a1><colcolor=#fff,#000> 이름 도어즈
THE DOORS
분야 파일:할리우드 명예의 거리 음악 심볼.jpg 음악
입성날짜 2007년 2월 28일
위치 6901 Hollywood Blvd. }}}}}}}}}


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<colbgcolor=#005ba6><colcolor=#e2e422> {{{#!wiki style="margin: -10px -10px" <tablealign=center><table bordercolor=#005ba6> 파일:The-Doors-Logo-with-drop-shadow.png 도어즈
The-Doors 		}}}
파일:sub-buzz-911-1651593770-14.jpg
▲ 왼쪽부터 : 로비 크리거, 레이 만자렉, 짐 모리슨, 존 덴스모어
국가
[[미국|
파일:미국 국기.svg
미국
]][[틀:국기|
파일: 특별행정구기.svg
행정구
]][[틀:국기|
파일: 기.svg
속령
]]
결성 미국 캘리포니아 주 로스앤젤레스
멤버 짐 모리슨 (보컬)
레이 만자렉 (키보드)
존 덴스모어 (드럼)
로비 크리거 (기타)
장르 사이키델릭 록, 블루스 록
활동 기간 1965년 ~ 1973년
(재결성: 1978년)
데뷔 앨범 1967년 The Doors
레이블 파일:Elektra_logo_(without_wordmark).svg.png
링크 파일:The-Doors-Logo.png
파일:인스타그램 아이콘.svg 파일:X Corp 아이콘(블랙).svg 파일:페이스북 아이콘.svg 파일:유튜브 아이콘.svg

1. 개요2. 상세3. 멤버4. 활동
4.1. 1965년4.2. 1966년4.3. 1967년4.4. 1968년4.5. 1969년4.6. 1970년4.7. 1971년
5. 해체6. 여담7. 디스코그래피
7.1. 앨범7.2. 싱글
7.2.1. 빌보드 핫 100 1위7.2.2. 빌보드 핫 100 3위~10위7.2.3. 빌보드 핫 100 11위~20위

[clearfix]

1. 개요

도어즈는 사이키델릭 록을 대표하는 밴드 중 하나이자 1960년대 말 록 음악계를 풍미했던 밴드이며 8년이라는 짧은 활동기간동안 전 세계를 흔들었던 전설적인 밴드이다.

2. 상세

도어즈는 데뷔한 1967년부터 1971년까지 전성기를 누린 로스앤젤레스 출신의 전설적인 사이키델릭 록 밴드이다. 베트남 전쟁이 불을 붙인 반전 운동을 포함하여 청년 운동이 미국 전역으로 퍼져나가면서, 청년들은 기성 세대의 문화를 거부하고 높은 사람들에게 반항하고자 했다. 이 혼란한 와중에 혜성같이 등장한 도어즈는 음울하고 은유적인 가사와, 매력적인 보컬, 그리고 약을 빤 듯한 멜로디로 젊은 층을 사로잡았다.

밴드의 구성 중 특이한 점은 베이스가 없으며, 저음부를 깁슨 G-101( 레이 만자렉이 치는 콤보 오르간) 위에 올려놓은 Fender Rhodes Bass Piano로 대체한다는 것이다. 도어즈의 라이브 영상 등에서 레이 만자렉이 오른손으로는 멜로디를, 왼손으로는 베이스 음을 치는 것을 확인할 수 있다.

한국에서는 그냥 도어즈로 통한다. 중국에서는 门戶乐团(문호악단)이라고 통한다. 데뷔 앨범 'The Doors'는 大门(대문) 이다.

3. 멤버

4. 활동

이 내용은 Doors History에 기반한다. 도어즈에 관심이 있다면 한번 방문해보자. 1965년부터 1971년까지 도어즈의 활동을 거의 일정표 수준으로 정리했을 뿐만 아니라, 당시의 중요한 소식(예를 들어 비틀즈의 앨범 발표, 베트남전 발발 등)이라든지, 그때 당시 도어즈의 사진이라든지, 생존 멤버들의 자서전 등에서 따온 인용구가 적절하게 들어가있어 내용이 아주 풍부하다. 다만 1971년 부분은 굵직한 사건만 정리되어있다. 언제 수정될지는 미지수.

4.1. 1965년

UCLA 영화학을 졸업한[6] 짐 모리슨은 베니스 해변에 위치한 친구네 집에 얹혀살고 있었다. 그러던 7월의 어느날, UCLA 재학 시절 친했던 동기 레이 만자렉과 점심시간 쯔음에 마주치게 되었다. 레이 만자렉은 당시 '릭 앤 더 레이븐스'[7]의 곡을 구상하고 있었는데, 짐이 요즘 곡을 만들고 있다고 해서 들려달라고 청했다. 그때 짐이 부른 <Moonlight Drive>, <My Eyes Have Seen You>, <Summer's Almost Gone> 등을 듣고 짐의 시적인 가사와 멜로디 감각에 감명을 받은 레이는 짐에게 밴드를 결성하자고 제안하게 된다(그런데 바로 결성한 것은 아니다).

짐은 밴드 이름을 The Doors로 정하자고 했는데, 이는 18세기 영국 시인인 윌리엄 블레이크의 시 <천국과 지옥의 결혼>(The Marriage of Heaven and Hell)의 한 구절인 "If the doors of perception were cleansed everything would appear to man as it is: infinite."(지각의 문들이 깨끗이 청소되면 모든 것이 진실된 모습으로 무한히 보일 것이다)에서 인용한 것이다.

이는 올더스 헉슬리의 <인식의 문>(The Doors of Perception)이라는 작품과도 상통하는 바가 있다. <인식의 문>은 주로 화자의 메스칼린(환각제) 경험담을 다루고 있는데, 짐과 레이도 마약이나 격렬한 섹스 등 육체를 극한으로 몰아가고 영혼을 황폐하게 만듦으로써 인간의 감각이 가지고 있는 한계점을 넘어 미지의 것을 알 수 있으리라 생각했기 때문이다(짐 모리슨은 평소 윌리엄 블레이크의 "과욕으로 가는 길은 지혜의 성전으로 그대를 인도할 것이다(The road to excess leads to the palace of wisdom)."이라는 말을 신봉하였다고 한다).

잘 알려지지는 않았으나, 도어즈의 모태는 릭 앤 더 레이븐스(Rick & The Ravens)이다. 레이 만자렉의 형제인 릭 만자렉이 이끄는, 주로 조그만 바 등에서 간간히 공연하던 밴드였다. 레이는 여기에서 가끔 피아노를 치며 보컬을 맡기도 했는데, 짐 모리슨을 데려왔다. 훗날 만자렉의 인터뷰에 따르면 만자렉은 짐을 밴드에 영입할 생각이 아니라 단순히 소개나 해주고 구경시켜주러 데려온 것이라고 한다. 그렇게 데려온 짐이 어쩌다 준비도 없이 노래를 한 번 불렀는데 급 고정멤버가 되었다고 카더라. 1965년에 릭 앤 더 레이븐스는 데모를 녹음했는데, 여기에는 훗날 도어즈의 노래가 된 <Hello, I Love You>, <Moonlight Drive>, <My Eyes Have Seen You> 등이 담겨있었다. 그러다가 릭 앤 더 레이븐스의 미래가 불투명함을 느끼고서 불만족스러웠던 레이가 짐에게 따로 밴드(저번에 베니스 해변에서 이야기가 나왔던 The Doors)를 결성하자고 제안했다.

레이가 릭 앤 더 레이븐스에서 드럼 치던 존 덴스모어[8]를 영입해오고, 존은 자신의 친구인 로비 크리거를 데려와서[9] The Doors가 탄생했다.

초기에는 자질구레한 곳에서 공연을 펼쳤는데, 이때까지만 해도 많이 수줍었던 짐 모리슨은 레이가 노래를 부르는 중간중간에 마라카스를 연주하거나 "Yeah!", "Drive on!"(계속 해!)라고 소리치는 식으로 노래에 끼어들었다. 하지만 멤버들은 짐 모리슨의 노래 실력을 믿어 의심치 않아, 많이 다독여주었다(가끔 보면 '도어즈=짐 모리슨'이라 취급하는 극성 짐 모리슨 빠가 있는데, 밴드의 나머지 멤버들이 짐을 묵묵히 받쳐주지 않았다면 당연히 짐 모리슨이라는 불세출의 보컬/프론트맨은 나올 수 없었을 것이다).

도어즈는 베이시스트를 영입하기 위해 작은 클럽 등지에서 오디션을 개최했지만, 영 마음에 드는 사람이 없었다. 그러던 도중 레이가 희귀한 펜더의 베이스 오르간을 발견해서 이것으로 베이스를 대체하게 된다.[10]

파일:external/www.doorshistory.com/beachhouseoutside300.jpg
왼쪽부터 존 덴스모어, 로비 크리거, 짐 모리슨, 레이 만자렉.

멤버가 갖춰진 도어즈는 베니스 해변에 위치한 레이의 집에서 맹연습을 했다. 이때 짐 모리슨이 각자 한 곡씩 만들어오라고 숙제를 줬는데, 그 숙제를 한 건 숙제를 낸 짐 모리슨과 기타리스트 로비 크리거뿐이었다. 그런데 로비가 만들어온 곡이 바로 Light My Fire. 그리고 짐 모리슨은 The End를 들려주면서 모두를 벙찌게 만들었다.

4.2. 1966년

도어즈는 선셋 스트립에 위치한 '런던 포그'에서 진정한 첫 공연을 했는데,[11] 멤버들은 여기에서 사운드를 다듬어 발전시켰고, 특히 수줍은 성격의 짐은 조금씩 무대에서 노래를 부르는 것에 대한 자신감이 붙어가고 있었다. 그리고 짐은 여기서 연하 여친 패멀라 커슨을 만난다.

5월 초, 도어즈는 '위스키 어 고고'라는 바의 오디션에 붙어 고정으로 출연하게 되었다. 여기에서 쟁쟁한 선배 가수들에게 무대 매너를 전수받은 짐은 공연에서 날뛰는 패기를 발산할 만큼 가수로서 자신감이 생겼다. 사람들은 점점 더 도어즈에게 관심을 갖게 되었고, 그 결과 공연을 시작한지 세 달만에 엘렉트라 레코드 사장의 눈에 띄어 비공식 계약[12]을 맺었다. 위스키 어 고고에서는 'The End'라는 곡으로 마지막 공연을 끝마치게 된다.

8월 말, 도어즈는 6일만에(주말에 쉰 것 포함!) 첫 앨범 The Doors의 녹음을 끝마쳤다. 11분을 넘어가는 대곡 'The End'는 단 2번의 테이크만에 녹음을 마쳤는데, 정말로 샤먼이 의식을 치르는 것처럼 어두운 녹음실 안에 향을 피우고 촛불 하나 놔두고서 녹음했다고 한다.

10월 말, 계약 내용상 뉴욕으로 투어를 가게 된 도어즈는 정말 흥했다(그리고 여기에서 앤디 워홀과 만나기도 했는데, 워홀은 짐에게 큰 감명을 받았다고 한다). 그래서 엘렉트라 레코드의 권유대로 1집 수록곡 'Break On Through'를 첫 싱글로 내기로 했다. 그리고 앨범 자켓에 쓰일 사진을 찍는 등 여러 가지로 앨범 준비를 해나갔다.

4.3. 1967년

1월 4일, 첫 앨범 The Doors와 함께 싱글 'Break on Through'(뒷면에는 'End of the Night' 수록)가 발매된다. 그런데 히트 싱글로 밀려고 했던 'Break on Through' 대신 'Light My Fire'가 흥했다. 그래서 4월 말에 7분짜리 곡 'Light My Fire'가 라디오에서 틀기 편하도록, 곡 중간에 레이의 키보드와 로비의 기타 솔로 협연이 생략되어 3분으로 잘려서 나왔다.(뒷면에는 'The Crystal Ship' 수록.) 하지만 어딘가가 허전했는지 정작 라디오에서는 원곡만 틀었다. 'Light My Fire'는 점점 차트 상위권으로 오르다가 마침내 7월 말에는 정점을 찍었다.

9월에는 2집 Strange Days에 수록될 곡인 'People Are Strange'가 싱글로 미리 나왔다. 그리고 비틀즈, 롤링 스톤즈가 유명해지기 시작한 등용문이 된 '에드 설리반 쇼'에 출연했다! 그런데 여기에서 그놈의 'Higher'('약에 취한'이라는 뜻이 있다.)라는 가사 때문에 에드 설리반과 마찰이 생겼다. 짐 모리슨은 시원하게 뒷통수를 침으로써 더 인기가 많아졌다.[13] 자세한 에피소드는 짐 모리슨 문서 2.3의 세 번째 문단 참조.

9월 25일, 2집 Strange Days가 발매되었고, 11월에는 3위를 차지하며 소포모어 징크스 따위는 개나 줘버렸다.

10월 초에 투어를 시작한 도어즈는 엄청난 인기를 끌어, <Time>이나 <Newsweek>에서도 도어즈에 대한 기사를 쓸만큼 대세 밴드가 되어있었다.

그런데 12월 초 투어 도중, 짐 모리슨은 뉴 헤이븐에서 체포됐다! 당시 짐은 공연 전 무대 뒤 샤워실에서 여자와 놀고 있었다. 이 때 짐을 히피로 착각한 경찰[14]이 짐에게 당장 나가라고 했는데, 짐은 싫다고 했다가 경찰에게 얼굴을 얻어맞았다. 뒤늦게 매니저가 도착해서 이 사람은 오늘 공연하기로 한 가수라고 설명하자 경찰은 바로 사과했지만, 어쨌든 짐은 얻어터져서 퍼렇게 멍든 눈으로 공연을 할 수밖에 없었다. 짐은 마지막 곡을 부르다가 관객들에게 무대 뒤에서 맞은 이야기를 하며 경찰을 조롱했고, 결국 공연 현장에서 체포당했다.

파일:짐모리슨머그샷.jpg
당시의 머그샷. 하지만 보석금을 내고서 곧 풀려났다.

4.4. 1968년

새해 1월부터 짐은 또 체포당했다. 주차장에 있는 안전요원한테 담배 피는 시늉을 하면서 놀리다가 부랑죄('부랑자'할 때의 그 '부랑' 맞다!)로 체포당했다고 한다.

2월부터 3집 Waiting For the Sun의 녹음을 시작했다. 그런데 프로듀서인 폴 로스차일드가 완벽주의를 강요하며[15] 녹음을 계속 시켜서, 짜증이 난 짐은 술 마시고 파티나 쏘다녔고, 존 덴스모어도 짜증나서 다 때려치우고 뛰쳐나갔다가 다음날 돌아오는 등 여러가지 삐걱거리는 일이 많았다. 짐이 녹음실에 나오는 약속도 지키지 않아 다른 멤버들을 몇 시간이고 기다리게 하는 일도 있었다고 한다.

싱글로 'The Unknown Soldier'(뒷면에는 'We Could Be So Good Together' 수록)을 냈는데, 제목부터 '이름없는 병사'인 이 곡은 전쟁을 암시하는 민감한 내용의 노래여서 라디오 방송국에서 틀기를 꺼렸다.

그리고 3월 초, 짐 모리슨, 재니스 조플린, 지미 헨드릭스 통칭 27세 클럽 3대장 3J가 한 클럽에 모이는 역사적인 일이 생겼다. 셋은 함께 잼을 했는데, 짐이 블루스한 잼 도중에 약에 취한 나머지 무대로 뛰쳐올라가 음란한 가사를 지껄였다. 당연히 나머지 2J에게는 비호감으로 낙인 찍혔을 것이다. 그래서인지 헨드릭스는 4월에 짐이 같이 몬트리올 무대에서 공연하자고 했을 때 단호하게 거절했다고 한다.

한편, 짐은 그동안 머리가 너무 길다는 지적을 계속 듣고 있던 상태였는데 결국 5월 중순에 이르러서 반항심에 자신의 트레이드마크인 북슬북슬하고 긴 머리카락을 스스로 잘라버린다. 이 소식을 들은 사람들이 모두 짐의 머리가 얼마나 짧아졌는지를 궁금해했고 결국엔 짐이 머리를 잘랐다는 것이 주요 뉴스에 나왔다.

파일:external/1.bp.blogspot.com/JimMorrison.jpg
어쩐지 약간 맹구 같아졌다.

6월에는 ' Hello, I Love You'(뒷면에는 'Love Street' 수록)을 싱글로 냈는데, 이는 철저히 상업적인 싱글이었고 도어즈도 그걸 알고 있었다. 하지만 어쩔 수 없었던 것이, 'The Unknown Soldier' 싱글이 라디오에서 금지되어 레코드 사에서 가벼운 사랑노래를 만들라고 강요했기 때문이다. 하지만 상업적인 노래라고 해서 딱히 이 두 곡의 작품성이 떨어지는 것도 아니다. 다만 'Hello, I Love You'의 작사는 로비 크리거가 맡아서 소년 같다는 평과 유치하다는 평으로 갈리고, 두 곡 다 재즈풍의 감미로운 곡이기 때문에 도어즈가 3집 전까지 보여준 약 빤듯한 몽롱한 느낌은 없다.

7월 12일에는 우여곡절 끝에 3집 Waiting for the Sun이 발매되었다.

9월 초부터 17일간의 유럽 투어를 시작하였는데, 짐은 최고의 관중들이었다며 만족스러워했다.

9월 말 어느날의 저녁, 짐은 애비 로드 스튜디오에서 녹음하고 있던 비틀즈를 찾아갔다. 비틀즈는 'Happiness Is a Warm Gun'을 작업하고 있었는데, 한 소절 코러스를 넣을 수도 있었지만 짐은 와서 구경하고 잠깐 들어보다가 인사만 하고 갔다고 한다.

10월 말부터 11월 말까지 미국 중서부의 8개 도시에서 8개 공연을 한 도어즈는 바로 돌아와서 4집 Soft Parade 녹음을 준비했다. 이걸 녹음하는 동안 비틀즈의 조지 해리슨이 잠깐 들러서 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band의 오케스트라와 비교해보고 갔다는 일화가 있다.

4.5. 1969년

2월 초, 'Wishful Sinful'이 싱글로 나왔다. 그리고 짐은 음주운전 혐의로 체포됐다. 그런데 이건 예고에 불과했으니...

3월에 마이애미에서 술에 취한 채 공연하던 짐은 이말저말 지껄이며 진상을 부리다가 잡혀갔다. 죄명은 1. 외설행위(중죄), 2. 노출죄(경범죄), 3. 불경죄(경범죄), 4. 만취죄(경범죄)였다. 일설에는 짐이 무대 위에서 바지를 벗었다, 자위행위를 했다고 하는 이야기도 있지만 이것은 미디어에서 와전된 것으로, 짐 모리슨은 바지를 완전히 벗지는 않고 가랑이 위로 투우사가 망토를 펄럭이듯 셔츠를 흔들었는데, 진짜로 거시기가 보였는지 안보였는지는 불분명하다. 아무튼 그날 공연때 웃통을 까고 비교적 외설적인 제스쳐와 무대 매너를 보인 것은 사실이다. 이러한 것들이 꼬투리가 되어 외설죄로 잡혀간 것. 당시 상황 설명

그후 공연은 줄줄이 취소되었지만, 재판은 느릿느릿 진행된 덕분에 7월 18일에 4집 Soft Parade가 나왔다.

짐은 보석으로 풀려났고, 11월에 도어즈는 Morrison Hotel의 녹음 작업을 들어가게 됐다.

4.6. 1970년

2월 1일에 Morrison Hotel이 나왔는데, 특이하게도 Side One은 Hard Rock Cafe로 부르고, Side Two는 Morrison Hotel로 부른다. 하지만 주로 Morrison Hotel로 통칭하여 부른다. 모리슨 호텔은 뉴욕에 실재하는 호텔이다.

7월 1일에는 지금까지 했던 몇몇 공연의 실황을 녹음한 라이브 앨범 'Alsolutely Live'가 나왔다. 'Who Do You Love', 'Love Hides', 'Build Me a Woman', 'Close to You', 'Universal Mind', 'The Celebration of the Lizard'[16] 등 도어즈의 앨범에 포함되지 않은 6곡도 함께 담겨있다.

7월 중순에는 유럽 투어를 돌다가 하이드 파크에서 열린 핑크 플로이드의 두 번째 무료공연에 함께 참여하여 노래를 불렀다.

11월에는 첫 컴필레이션 앨범이 발매되었다.

12월에 공연을 했는데, 이 공연은 짐 모리슨의 마지막 공연이 되었다.

4.7. 1971년

모종의 일로 다시 경찰에 잡혔다가 보석금을 내고 풀려난 짐 모리슨은 6집 L.A. Woman 녹음을 마친 뒤, 잠정적으로 밴드에서 탈퇴하고 싶다며 멤버들에게 말하였다. 그리고 4월 중순에 여자친구 파멜라와 함께 파리로 떠났다. 짐의 유작이 된 L.A. Woman은 1971년 4월 말에 발매되었다.

5. 해체

1971년 7월 3일, 짐 모리슨은 27세에 심장마비로 파리에 있는 자신의 아파트에서 사망하여, 모든 사람들이 심한 혼란과 충격에 빠졌다. 생존 멤버들은 한참 후에 추스르고서 레이와 로비가 보컬을 맡아 두 장의 앨범을 발표하지만, 완벽하게 흑역사 취급받았다. 어느 정도냐면 2006년까지 CD도 나오지 않았다. 그리고 그마저도 메이저 레이블이 아닌 어느 듣보잡 마이너 레이블에서 냈다.

결국 그렇게 도어즈는 해체되었다.

6. 여담

  • 1991년, 올리버 스톤 감독이 짐 모리슨의 생애를 그린 동명의 영화를 만들었다. 짐 모리슨 역인 발 킬머의 싱크로율이 엄청나 멤버들은 짐 모리슨이 살아난 것 같다고 평했지만 존 덴스모어를 제외한 멤버들은 영화의 내용이 왜곡이 많다는 이유로 이 영화를 그다지 좋아하지 않았다. 비슷한 시기의 전설적인 아티스트 데이빗 보위도 자신을 바탕으로 한 영화인 벨벳 골드마인을 왜곡이 많다는 이유로 좋아하지 않는데, 그걸 생각하면 재밌는 부분.
  • 다른 멤버들과 달리 도어즈의 드러머 존 덴스모어는 영화가 짐 모리슨의 막장스러운 기행을 잘 담아냈다며 영화를 호평했다. 실제로 인기를 얻을수록 점점 약에 취해 불성실한 태도를 보이는 짐 모리슨을 못마땅해한 존 덴스모어는 도어즈 활동 말기에 이르러서는 짐과 사이가 좋지 않았다고 한다. 앨범 녹음을 위해 짐 모리슨을 기다리다가 짐이 오지 않자 빡쳐서 스튜디오를 뛰쳐나간 적도 있다고.
  • 2002년 10월에는 도어즈의 팬이었던 피아니스트 조지 윈스턴이 도어즈의 곡들을 피아노 솔로로 편곡해 《Night Divides The Day : The Music Of The Doors》라는 작품을 내기도 했다. 키보디스트 레이 만자렉도 극찬한 앨범으로써, 도어즈의 팬이라면 한번 청취해보는 것도 괜찮다. 편곡된 Light my Fire의 멜로디가 일품.
  • 2009년에는 조니 뎁이 내레이션을 맡은 도어즈의 다큐멘터리 <When You're Strange>가 개봉했다(한국 개봉은 2010년 12월).
  • 레이 만자렉과 기타리스트 로비 크리거는 스틸하트(Steelheart)의 보컬 밀젠코 마티예비치[17]와 함께 활동을 한 적이 있다.
  • 레이 만자렉은 이후 프로듀서로 활동을 하게 되기도 하는데, 미국의 펑크 록 밴드인 X[18] 첫 앨범 "Los Angeles"를 프로듀싱했다. 이 앨범에서 오르간도 연주했는데, 이 앨범은 록 역사상 가장 중요한 앨범 100위에 빠지지 않고 랭크된다. 심지어 소울키친까지 커버했다. 레이 만자렉은 이후 X의 4집까지 세 앨범을 프로듀싱하는데 이 세 앨범 모두 첫 앨범에 못지 않은 걸작으로 평가받는다.
  • 위어드 알 얀코빅이 2009년에 발표한 싱글인 Craigslist는 도어즈의 음악 스타일을 패러디한 곡인데, 이 곡에 등장하는 오르간 연주는 레이 만자렉이 직접 연주한 것이다.
  • 2011~12년 사이에 스크릴렉스의 Bangarang 앨범에 수록된 'Breakn a Sweet'란 곡에 참여. 해당 곡에서 레이 만자렉의 목소리가 시종일관 나온다. 현대자동차에서 캠페인 형태로 촬영한 Skrillex & The Doors 작업기다.
  • 안타깝게도 레이 만자렉은 2013년 5월 20일에 담관암을 이겨내지 못하고 별세했다. 향년 74세.
  • 새드 사탄에선 느리게 재생한 버전의 Alabama Song이 나온다.

7. 디스코그래피

7.1. 앨범

{{{#!wiki style="margin: -5px -10px; padding: 7px 10px;"
{{{#!wiki style="margin: -5px -10px; padding: 7px 0;"

존 덴스모어
로비 크리거


{{{#!wiki style="display: inline-block; min-width: 20%;"
{{{#000,#000 {{{#!folding [ Discography ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px" 		<tablewidth=100%>
The Doors
1967.01.04. 		Strange Days
1967.09.25. 		Waiting for the Sun
1968.07.03. 		The Soft Parade
1969.07.18. 		Morrison Hotel
1970.02.01.
L.A. Woman
1971.04.19. 		Other Voices
1971.10.18. 		Full Circle
1972.08.15
}}}}}}}}}}}}
}}}}}} ||

도어즈/디스코그래피 참조.

7.2. 싱글

7.2.1. 빌보드 핫 100 1위

7.2.2. 빌보드 핫 100 3위~10위

  • Touch Me (1969)

7.2.3. 빌보드 핫 100 11위~20위

  • People Are Strange (1967)
  • Love Her Madly (1971)
  • Riders on the Storm (1971)

[1] 베이스 기타를 친 것이 아니라 Fender Rhodes Bass Piano로 저음부를 연주하였기 때문에 베이스로 표기되었다. [2] 일부 곡 한정. [3] 로비는 원래 플라맹코를 쳤다. [4] 일부 곡 한정. [5] Back Door Man 과 Soul Kitchen 의 베이스는 로비가 친 것이다 [6] 훗날 The End를 지옥의 묵시록 수록곡으로 넣은 프랜시스 포드 코폴라 또한 UCLA 영화학 출신이다. [7] 도어즈의 모태가 된 밴드. [8] 여담이지만, 존과 레이는 명상반에서 알게 되었다고 한다. [9] 존이 레이에게 로비를 소개 시켜주면서, 로비가 오디션 겸해서 슬라이드 주법으로 짐의 Moonlight Drive를 연주했다. 그때 당시는 백인 록에서는 슬라이드기타 연주가 드물기도 했고, 슬라이드주법 특유의 야릇하고 유연한 사운드를 들은 레이는 '하느님을 목격한 듯한 뻑간 표정' 을 지었다고 한다. [10] 하지만 역시 어느 정도는 한계가 있어 베이스 세션을 쓴 곡도 많다. [11] 사이키델릭 록 문서를 보면 알 수 있듯이 사이키델릭은 선셋 스트립에서 시작하여 샌프란시스코의 화이트 애쉬버리로 옮겨간 것이다. 여기서 프랭크 자파나 도어즈가 공연을 펼쳤다. [12] 뉴욕으로 투어를 가서 반응을 살펴본 후 공식 계약을 맺으려던 것이다. [13] 에드 설리반이 higher를 better로 바꿔서 불러 달라고 요청했고 짐 모리슨이 승낙했는데 그만 첫 TV출연이라 떨려서 1절을 부를 때 원 가사대로 불러버렸다. 그러자 짐 모리슨은 될 대로 되라는 식으로 2절에서 큰 소리로 Higher라고 외쳤다! [14] 실제로 공연 DVD를 보면 공연장에 경찰이 쫙 깔려있다. [15] 'The Unknown Soldier'는 130번 넘게 녹음되었다고 한다. [16] 3집 속지 커버에 실린 짐 모리슨의 자작시 제목이기도 하다. [17] 노래방에서 부르면 안되는 노래 2순위에 꼽히는 She's Gone을 부르신 그 분이 맞다! [18] 한국에선 인지도가 없지만, 일본의 동명 밴드가 X JAPAN으로 개명하게 된 게 바로 이 밴드의 존재 때문이었다.

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