토호판 엘리자벳

1. 개요

2. 다카라즈카판과의 차이점

• 다카라즈카판은 스미레 코드에 의한 각색과 남역톱스타 중심체제로 토트가 주인공이고 엘리자벳이 히로인이지만, 토호판은 빈판과 마찬가지로 엘리자벳이 주인공이고, 토트는 그 다음이다. 그래서 토호판 PV에선 엘리자벳과 토트가 메인으로 나올때가 많으며, 이로 인해 엘리자벳과 토트가 더블주연으로 보는 시선도 있다.[14] 다카라즈카판은 토트와 씨씨의 사랑이야기가 주된 테마라면 토호판은 엘리자벳 황후와 그녀의 주변에서 벌어진 오스트리아-헝가리 제국 시대극에 가깝다.[15][16]

• 다카판과 토호판의 차이로 꼽을 수 있는 것은 씨씨의 성격과 느낌차. 토호판이 조금 더 자아를 찾으려하면서 에고이스틱한 느낌이 강하며, 다카판은 스미레 코드의 적용으로 캔디캔디와 같은 쇼와시대(70년대) 순정만화 느낌을 풍긴다. 보는이에 따라 다카라즈카판은 그저 세상 물정을 모르는 철없는 아가씨라는 인상에 더 가까운것에 비해 토호판은 부친을 닮아 답답한 궁정생활에 대한 저항심을 드러내고, 다카판 보다 조금 더 자유로움을 추구하려는 인상이 강하게 나타난다. 이는 다카라즈카판의 주역은 토트이고, 씨씨는 히로인 자리 위치가 되면서 스미레 코드에 의한 각색과 다카 설조 초연때의 하나후사 마리의 연기로 인해 자유를 갈망하며 저항감을 드러내는 여인상이 아닌 고고함이 강하면서 기품이 느껴지는 비련의 황후 엘리자벳이라는 캐릭터상으로 바뀌었기 때문이다. 토호판은 초연 때 이치로 마키를 포함한 남역 톱스타들이 씨씨를 맡았던 시절에는 빈판처럼 답답한 궁정생활에서 벗어나고 싶어하면서 저항감을 드러내면서도 에고이스틱한 면모를 보여주면서 다카판의 하나후사 마리의 씨씨상에 영향을 받은 부분도 있었다.[17] 반대로, 하나후사 마리와 란노 하나가 씨씨를 맡게 된 여톱 씨씨가 시작된 2015ㆍ2016 토호 엘리에서는 하나후사를 포함하여 란노 하나마저 다카라즈카판 씨씨스러운 느낌을 크게 보여준 인상이 강해[18] 저항감보단 호소에 짙은 씨씨라는 인상이 더 강한 편이며, 마나키 레이카가 토호 엘리 씨씨를 맡기 시작한 2019 공연과 2022-23 공연에서는 다카라즈카 느낌이 강한 씨씨( 하나후사 마리)와 빈판과 한국판처럼 저항감이 강하고 자유를 갈망하는 씨씨상(마나키 레이카) 두가지 측면을 볼 수 있다는 것이 특징이자 토호판의 강점이며 다카판과의 차이점이다.[19]

• 다카라즈카판과 마찬가지로 토호판도 프롤로그의 전개가 빈판 1992년 초연버전의 노선이다. 이는 2015년 신무대판에서도 이어진다. 다만, 다카판은 2007년 설조 공연부터 1992년 빈 초연판과 2001-2003년 에쎈(Essen)판[20]이 섞인 프롤로그로 진행이 되었는데 처음과 중후반에 토트가 강림하는 씬은 빈판 1992년 초연버전과 이전까지의 다카판 프롤로그처럼 조피,루도비카,프란츠,막스,소년 루돌프,루돌프가 각자 씨씨에 대해 솔직한 심정을 털어놓는 게 나오고, 끝마무리 부분에서 에쎈판처럼 토트와 루케니가 엘리자벳의 이름을 부르며 마무리 짓되 토트-루케니-토트-루케니 순으로 엘리자벳의 이름을 외치며 프롤로그를 마무리 하는 걸로 바뀌었다. 한마디로 다카판이 빈판 2012년 이후의 공연과 한국판 2012년 초연이후의 프롤로그 진행의 원조격이라는 것.[21] 토호판은 남역톱스타 다카라젠느(宝塚ジェンヌ)가 씨씨를 맡고, 야마구치 유이치로가 토트의 메인 출연자로 나오던 구판무대 시절(2000~2012)에는 빈 초연 1992년의 노선을 그대로 답습한 전개로 진행되었다. 한마디로 토호판 구판무대는 프롤로그에서 조피,루도비카,프란츠,막스,소년 루돌프,루돌프의 영혼(좀비)들이 생전에 씨씨에 대한 솔직한 심정을 털고, 끝마무리를 루케니가 엘리자벳의 이름을 부르며 단독으로 프롤로그의 마무리를 하며 #[22]이것이 구판무대의 마지막 시즌인 2012년 공연까지 이어진다. 하나후사 마리를 위시한 여역톱스타들이 연기한 씨씨와 이노우에 요시오가 토트 메인으로 나오게 되는 2015년 신무대판이 시작된 이후로는 구판때와 마찬가지로 빈판 1992년 초연의 프롤로그로 진행하되, 끝마무리를 빈판 2012년 공연 이후 버전과 한국판처럼 루케니-토트-루케니-토트 순으로 하여 엘리자벳의 이름을 부르고 거울 속에 비춰지는 엘리자벳의 초상화에서 소녀시절의 씨씨로 바뀌면서 프롤로그가 마무리 된다.

• 다카라즈카판은 2005년부터[23] 1막 론도 장면 이후 씨씨의 침대위치가 바뀐것을 제외하곤 2018년 월조공연까지 일정한 무대세트와 연출을 유지하지만, 토호판은 이치로 마키 엘리자벳이랑 야마구치 유이치로 토트, 스즈키 소마 프란츠가 메인이었던 2000년 초연, 2004년 3연과 하나후사 마리, 이노우에 요시오, 타시로 마리오 프란츠가 메인이 되는 2015년 공연에서 총 세번 무대세트와 연출이 바뀌었으며, 2015년 신무대판 이후에도 연출에서도 가끔 약간의 변화를 주면서 상연되었는데, 2019년부터 적용된 토트 강림할 때의 날개형태와 마담볼프의 살롱장면[24]연출이 그 예시. 프롤로그에서 다카판과의 차이점을 말하자면 토호판 2000년 초연과 2001년 2연의 무대판인 Ver1에서는 토트(Der tod)가 날개 달리면서 마차같이 생긴 곤돌라를 타고 두개골을 가져온 상태로 내려오며 지상에 강림하자마자 두개골을 허공에다 던진다. 그러고나서 심문관이 루케니에게 "얘기의 본질을 회피하지 마라, 루케니! 사랑과 죽음이라고!? 그런 동화같은 이야기는 그만둬라!"가 나오는 씬에서 토트댄서(죽음의 천사들)들이 갑자기 토트를 숭배하듯 다가오면서 들어올리고 토트는 갑자기 북두의 권의 라오우스러운 포즈 # #를 보인다.[25] 그 다음에 루케니가 "사랑이야! Un grande amore!!"라고 말하는 부분에서 토트가 다시 내려와 루케니가 단독으로 엘리자벳의 이름을 부를 때, 토트가 합스부르크 시절의 영혼(좀비)들과 춤을 추며[26] 씨씨의 초상화를 가져오고는 그 안에서 소녀 씨씨의 모습을 보여주는 걸로 프롤로그가 마무리 된다. 토호판 구판무대 Ver2라 불리는 2004년부터 2012년까지 적용 된 연출에서는 후술 내용대로 루케니가 심문관에게 "사랑이야! Un grande amore!!"라고 웃자 황천의 제왕 토트가 토트댄서들에게 뭔가를 지시하며 관을 꺼내더니 토트댄서들이 인간자전거 쇼를 보이면서 관 안에 있는 씨씨 부활의식을 시작한다.[27] 2015년부터 적용이 된 신무대판[28]에선 루케니가 심문관에게 "Un grande amore!"를 외치고 토트가 자신이 타고 내려왔던 날개를 멀리 보내고는 TD(토트댄서)들과 함께 내려와서 루케니가 엘리자벳의 이름을 부를때 살짝 춤을 추기 시작하고, 그 다음 토트가 엘리자벳의 이름을 부르고, 뒤에서 거울이 내려오더니 그 안에서 씨씨의 초상화가 비춰지면서 합스부르크의 영혼 혹은 좀비들이 춤을 추고, 씨씨의 초상화가 나온 후에 루케니가 다시 엘리자벳의 이름을 부르며 토트 역시 앞을 향해 "엘리자벳----!!"이라 더 크게 외치고 손제스쳐를 보이고는 영혼 혹은 좀비들 역시 엘리자벳의 이름을 부르더니 거울 안에 비춰진 초상화에서 갑자기 소녀 모습의 엘리자벳이 나타나며 루케니가 장총을 주고 이야기가 시작되는 것으로 진행되어 빈판과 한국판의 느낌을 살짝 연상케하는 쪽으로 바뀌었다.[29]

• 다카라즈카판은 스미레 코드에 의한 각색 및 빈판과 한국판이랑 마찬가지로 1막 초반 "아빠처럼" 넘버에서 엘리자벳의 부친 막스공작이 씨씨랑 그저 대화하는 연출로 진행되며 토호판처럼 가정교사와 불륜을 저지르려는 묘사가 없다. 또한, 시미레 코드에 의한 각색 적용으로 막스공작이 그저 씨씨처럼 자유롭게 살아가고픈 낙천적이고 다정한 아빠인상이라는 느낌을 강하게 보인다.

• 1막의 씨씨와 프란츠의 결혼식 도입부가 약간 다르다. 다카판은 씨씨와 프란츠의 이중창이 끝난 후 토트와 루케니의 대화가 나오지만, 토호판은 다카판과는 달리 토트와 루케니가 대화하지 않는다.[30]빈판과 한국판처럼 씨씨와 프란츠의 이중창 후 바로 결혼식 장면으로 이어지는데 루케니가 먼저 두 커플의 앞날을 비웃으며 얘기하고, 결혼식에 참석한 사람들이 노래를 먼저 시작한 후에 토트가 개입하여 찬가를 가장한 저주곡을 부른다.

• 다카판이랑 마찬가지로 1막에 씨씨와 프란츠 황제부부가 헝가리에 가다가 헝가리의 귀족이자 독립운동가 3인방 엘머 바챠니, 듀러, 슈테판이 헝가리의 독립과 복수를 위해 총으로 쏘려다가 실패하자 합스부르크의 황제부부와 그들을 마중한 헝가리 시민들이 놀라자 씨씨가 이를 진정시키기 위해 헝가리의 3색기로 디자인이 된 옷을 입고 "에양! 헝가리!!(エーヤン！ハンガリー！！)를 외치자 이어 헝가리 시민 중 한명이 "에양! 엘리자벳!(エーヤン！エリザベート！)"를 외치며 다른 헝가리 시민들도 합스부르크의 황후인 씨씨를 환영(歡迎)해주는 전개는 동일하나, 다카판에서는 토트로 인해 씨씨의 장녀 조피가 죽어버리는 전개가 없지만, 토호판에서는 슬로우 모션같은 느낌으로 토트가 토트댄서(TD)들에게 지시하여 관을 꺼내게하고 굉장히 느린 느낌으로 관이 열리자 그 안에 들어있는 딸 조피의 시신[33]을 보여주면서 빈판과 한국판처럼 씨씨가 오열하는 전개가 나온다. 장녀 조피의 죽음으로 씨씨가 울먹이며 토트를 향해 절대로 용서하지 않을 거라고 울분하자 이를 들은 토트가 2015년 신무대판 이후에 토트로 캐스트 된 출연 배우에 따라 오히려 조소를 띄거나[34], 아예 무표정으로 씨씨의 슬픔을 나몰라라하며 "그게 뭐 어째서?"라는 듯한 반응[35]하거나 혹은 왜 씨씨가 분노하는지 알 수 없어하거나 충격받은 듯한 표정을 보이면서[36]씨씨에게 다가와 「그림자는 길어지고(독: Die Schatten werden länger, 일: 闇が広がる)」의 첫 번째 버전을 부르면서 씨씨를 더 비웃거나[37], 오히려 슬퍼하는 표정을 보이는 것처럼 화를 내면서[38]씨씨의 앞날을 예언하듯 조소하거나 저주한다.

• 2막 마담볼프의 샬롱씬이 다카라즈카판은 스미레 코드에 의한 각색으로 인해 발레로 묘사되어 있지만, 토호판은 빈판을 따르면서도 구판무대 시절 기준으로 마담볼프를 포함하여 살롱가의 아가씨들마저 복장의 노출이 높으며[39] 심지어 2004년부터 진행된 구무대판 Ver2에서는 더욱 성행위에 가까운 묘사를 하고 샬롱가의 아가씨 중 한명과 마담볼프의 키스 연출이 살짝나온다.[40][41] 또한 마담볼프가 부르는 노래 가사도 다르며, 다카판의 마담볼프는 채찍이 없지만 토호판은 조련용 채찍을 사용하며 구무대판 Ver2 기준으로 적극적으로 사용한다.

• 다카판은 스미레 코드 각색으로 인해 먼 미 래를 암시하는 하스(Hass)장면이 없지만 토호판에서는 존재한다. 토호판에서 하스장면은 프란츠와 루돌프의 대립 장면 이후 바로 나오는데, 맨처음엔 독일인들이 갑자기 유대인 주민을 들어서 던지고는 루케니가 게오르크 리터 폰 쇠너러의 코스프레를 하면서 합스부르크의 지배때문에 증오심이 가득차 있던 독일인들을 선동하고, 그 다음 독일의 게르만 우선주의와 유태인 말살주의를 외친 독일 독재자의 모습으로 바꾸고는 루돌프마저 비웃으며[42] 먼 미래에 나타날 파장을 예고한[43] 후 그걸 암시한 깃발을 보이고는 루돌프가 독일 민족주의자들에게 설득할 틈도 없이 경계를 하게 만든다. 루돌프는 쇠네러와 먼 미래에 독일 독재자에게[44] 완전 선동당한 독일 민족주의자들과 대화조차 할 수 없다는 사실과 자신이 타 민족들을 해방시키려해도 아버지와 같은 취급을 받을 수 있다는 사실에 충격받아 절망하게 되고, 그 자리에서 바로 토트가 등장하면서 "그림자는 길어지고" 넘버가 시작된다.

3. 빈판과 한국판과의 차이점

• 프롤로그에서 루케니가 심문을 받고 시작하는 것은 비슷하지만 토호판에선 2015년 신무대판 기준으로 그 전에 목을 매달아 죽은 시체상태로 추정할 수 있는 루케니가 토트댄서[45][46][47]들이 데려와서 목 매달던 루케니를 바닥에 내려놓고 심문관이 "왜 황후를 암살했느냐?"며 묻는 걸로 프롤로그를 시작한다.

• 빈판,한국판 라이센스에서는 합스부르크의 영혼들(시체들)의 춤이 끝나고 루케니가 "Attengione!(주목하시오)"를 하고 토트를 소개[48]하던중에 다리가 내려오면서[49] 토트가 등장하지만 토호판에서는 구판 Ver1(2000 초연과 2001년) 무대시절 때는 상기한 내용처럼 토트가 날개달린 곤돌라를 타고 두개골을 들면서 강림하여 내려온 후 #[50] #[51] 두개골에 키스하고는 그걸 허공에 던지고, 2004년부터 2012년까지 적용된 구판무대 Ver2에서는 조금 더 합스부르크 왕가의 묘지스러운 무대 세트로 바꼈으며, 조피와 루도비카, 프란츠, 소년 루돌프, 루돌프, 막스 공작을 비롯한 엘리자벳의 지인들의 모습이 조금 더 좀비스럽게 등장하며 토트가 강림할 부분에서는 두개골은 사라졌고, 구판버전 Ver1와는 달리 여전히 날개는 달려있지만 일반 기구와 비슷하게 생긴 것을 타고 지상에 강림하며, 2015년 신판 무대ㆍ연출판부터는 토트가 그냥 날개를 타고[52] 위에서 강림하는 연출로 등장하며 "천사의 노래는 환희. 악마의 노래는 고통. 사람들이 부르는 그 노래는 나를 불태우는 사랑(天使の歌は喜び。悪魔の歌は苦しみ。 人が歌う、その歌は、私を燃やす愛)."[53]를 부른다.

• 토트의 설정이 빈판과 한국판처럼 죽음의 의인화라는 추상적 존재가 아닌 다카라즈카판과 동일한 황천의 제왕(黄泉の帝王)이라 불리는 사신(死神)격 존재로 격상되었으며 배우에 따라 다르지만 다카판과 비슷한 노선의 토트가 있고 빈판과 비슷한 느낌의 해석을 보여주거나[54] 다카판은 물론 빈판,한국판하고 완전히 다른 방향으로 합스부르크와 세상의 종말과 멸망을 바라는 경향이 더 강하게 나오는 경우도 보인다.[55]

• 상기하듯 토호판의 프롤로그도 1992년 빈판 초연 노선인데, 2001-2003년 에쎈판이랑 빈 2005년 공연판, 한국판과 가장 차이가 나는 부분이 엘리자벳이 생전했던 합스부르크 시대에 사람들의 영혼 혹은 좀비들[56]이 등장하는 장면에서 특히 잘 드러나는데, 씨씨 생전에 지인들(조피,루도비카,프란츠,막스,루돌프,소년 루돌프)이 각자 씨씨 생전에 대해 느꼈던 솔직한 심정을 말하느냐, 그 부분을 생략하고 루케니가 당시 합스부르크의 영혼(좀비)들을 조소하고 비웃으며 엘리자벳에 대해 솔직하게 말하면서 몰빵하듯이 묘사하느냐에 따른 차이가 크다.
  


토호판 프롤로그[57]




합스부르크의 영혼(좀비)들 : 세상은 끝났다. 빛은 사라지고 생명이 꺼져가고 영혼들이 춤을 춘다.(世界は終わった。光は消え去り命が潰えて魂が踊るよ)고민, 슬픔(悩み、悲しみ)질투의 괴로움.(嫉妬の苦しみ) 꿈과 욕망이 사람을 미치게 하네.(夢と欲望が人を狂わせる)


조피, 루도비카 : 엘리자벳을 위해서 한 일 이야!(エリザベートの為めにしたことよ！) 모두 그녀를 위해 한 일 이야!(全て彼女の為にしたこと！) 진짜야.(無実よ)


프란츠 요제프 : 나의 아내 엘리자베트.(我が妻エリザベート) 그녀는 까다로웠소.(気難しい)


소년 루돌프 : 엄마! 어디있어요? 돌아와요!(ママ！何処に？帰って！)


조피, 루도비카 : 우리에게 죄는 없어. 그 아이는 원하던 것이 너무나 많아!(私たちに罪は無い。 無実よ求めていたものがあまりにも多い！)


프란츠 요제프 : 그녀는 언제나 여행을 떠난 채 돌아오지는 않소.(いつも旅に出たまま帰ってはこない)




(영혼들 혹은 좀비들이 비틀거리듯이 춤춘다.)




막스공작 : 수줍음이 많은 아이였지!(はにかみやだった!)


프란츠 요제프 : 사람을 좋아하지 않았소.(人嫌いで)


조피, 루도비카 : 부채로 항상 얼굴을 가렸어!(扇でいつも顔を隠していた！)


합스부르크의 영혼(좀비)들 : 얼굴을 가렸지!(顔を隠して！)


루돌프 : 엄마와 저는 닮았죠. 서로 알게 되었을 거에요!(ママと僕は似ている。分かり合える筈だった！)


프란츠 요제프 : 자유를 선호했소.(自由が好きで)


소년 루돌프 : 난 혼자야!(一人ぼっち)


합스부르크의 영혼(좀비)들 : 혼자서 방황하며 무언가를 요구했지! 아무도 모르는 진실 엘리자벳! 아무도 모르는 그 사랑 엘리자벳! 아무도 모르는 진실 엘리자벳!아무도 모르는 그 사랑 엘리자벳!(一人でさまよって何を求めてた！誰も知らない、真実エリザベート！誰も知らない、その愛エリザベート！誰も知らない、真実エリザベート！誰も知らない、その愛エリザベート！)




(영혼들 혹은 좀비들이 엘리자벳의 이름을 부르며 춤추며 노래하다가 루케니가 시선을 집중시킨다.)




루이지 루케니 : 주목! 황천의 제왕 토트각하! 또 다른 이름으로..."죽음" 이지요.(注目！黄泉の帝王トート閣下！またの名を・・・“死")

• 다카판과 마찬가지로 토트가 장발이다. 서양 팝스타나 락스타를 연상케 하는 빈판과 K-Pop 아이돌을 연상케하는 숏컷과 모히칸[61]을 거의 추구한 한국판과는 반대노선.[62]이건 일본쪽의 장발 성애자스러운 성향[63][64]및 연출감독 코이케 슈이치로의 장발취향 성향도 포함되지만, 가장 큰건 코이케의 의도이기도 하다. 코이케 슈이치로는 토트를 초현실적이고 판타지적인 존재로 인식하고 씨씨의 내면속 거울격인 존재로 해석하여 실존인물이기도 했던 프란츠 요제프와 루돌프와는 달리 토트의 개성과 인외스러움과 판타지성과 씨씨의 거울과 같은 존재라는 것을 부여하기 위해 다카판 초연의 우베 크뢰거보다 머리길이를 길게잡았고[65] 장발로 설정하여 지금까지 다카판에서도 토호판에서도 이어진 것이다. 코이케 슈이치로는 토트를 맡은 배우들에게 토트에 대한 캐릭터 해석에서 자유를 주더라도 절대 장발만은 양보하지 않은 것은 일본 뮤지컬계에선 꽤 유명하며, 이로 인해 구판무대 시절인 2010년과 신판무대가 시작되던 2015년과 2016년 공연까지 토트로 출연했던 시로타 유가 토트를 그만두고 엘리자벳 컴퍼니를 나가버린 계기가 되기도 했는데 이유는 아래에 후술.

• 토호판 2004년부터 2012년까지 적용된 무대•연출(이하 구판 Ver2)기준으로 다카판은 물론, 빈판과 한국판하고 다르다. 그 차이의 진행이 매우 충격과 공포스러운데 토호판 2004년부터 2012년까지의 프롤로그에서는 루케니가 심문관한테 "사랑이야! Un grande amore!"라고 말한 후 "엘리자벳"을 부를 때에 토트가 갑자기 토트댄서들에게 뭔가를 지시하는 움직임을 보이더니 토트댄서(TD)들이 갑자기 인간 자전거쇼와 비슷한 움직임을 보이고는 갑자기 관이 열리는데, 그 안에 흰색 옷을 입고 있던 씨씨의 시신이 있고 서서히 눈을 뜨기 시작한다. 완전히 소생한 씨씨의 시신이 꺼내지자마자 갑자기 조명이 꺼지고는 다시 소녀시절 씨씨로 모습으로 나타나고 동시에 막스와 가정교사의 노골적인 스킨십과 신음소리로 시작하는 불륜미수 연출이 진행된다. 그 와중에 루케니가 소녀 씨씨에게 사냥감 총을 주면서 씨씨가 그 총을 해맑게 받고 장난삼아 발사하자마자 불륜을 저지르려했던 막스와 가정교사가 기겁하면서 이야기가 시작된다. 그리고, 엔딩에서 씨씨가 토트의 키스를 받고 완전히 숨이 끊어지자 토트가 관을 꺼내면서 씨씨의 시신을 안에 집어넣고 승리를 쟁취하는 듯한 포즈를 보이곤 프롤로그와 연결시키는 암시를 주면서 막을 내린다. 이 구판 Ver2 프롤로그와 엔딩연출은 꽤 비판 받기도 했는데, 특히 비엔나판 오리지널 캐릭터상에 기반한 씨씨를 자아있는 여성으로 해석하는 측에서 꽤 찬반양론이 거셌다. "씨씨는 자유를 원하는 인물인데, 토트의 소유물로 만들는 결말을 주면서 씨씨가 자유를 못 찾게했다."라는 반응이 대부분. 이 비판의 영향이 없진 않았는지, 2015년 신연출판부터 씨씨의 시신이 소생하는 연출이 없어졌고, 배경으로 설치된 거울 안에 씨씨의 초상화가 비춰지기 시작하자 바로 소녀 씨씨의 모습이 나타나는 연출로 바뀌었으며 엔딩도 추상적으로 변경했고, 관객들에게 해석의 여지를 주는 연출로 바뀌었다. 거기 더하여 2015년 신무대판 이후 혹은 마나키 레이카가 출연한 씨씨가 나온 2019년부터는 조금 더 비엔나판 원전과 좀 더 근접한 엔딩 느낌 쪽에 가까워졌다.

• 토호판은 다카판에 생략되었던 1막 데브레첸 장면에서 토트가 씨씨의 장녀 조피의 목숨을 앗아가는 연출이 나온다. 빈판과 한국판처럼 토트가 씨씨의 딸을 데려가는 맥락은 같으나, 조금 더 연극적인 전개가 추가되었다.

• 빈판과 한국판에선 막스공작의 불륜미수 묘사가 없지만, 토호판에는 나온다. 한국 라이센스판은 빈판의 영향과 불륜소재의 민감함을 반영했기에 단순히 자유를 추구하면서 조피 대공비와의 사이가 그닥 좋지 않은 걸로만 묘사되어 있다.[66] 그러나, 토호판에서는 실제 막스 공작에 대한 고증반영으로 프롤로그 직후 씨씨의 가정교사와 불륜을 저지르려다가 어린 씨씨가 프롤로그때 루케니한테 받은 장총으로 장난삼아 발사하자 막스공작과 가정교사는 놀라서 불륜미수에 그치고 가정교사가 놀란상태로 옆방에 가면서 "아빠처럼" 넘버가 시작된다.[67][68]

• 다카판과 한국판과의 차이점으로 토트와 소년 루돌프의 첫 만남장면 이후의 순서가 다르다. 한국판 기준으로 엘젠-내가 춤 출때-토트와 소년 루돌프의 첫 만남-조피와 5명의 중신들의 대화씬-마담볼프 살롱-프랑스병 장면-씨씨의 도피 여행시작-씨씨의 정신병원 방문-루돌프와 프란스의 대립-루돌프와 토트의 그림자는 길어지고 듀엣-음모 및 발각-왕궁에 돌아온 씨씨가 방 안 혼자 있는체로 막스 공작의 영혼과 대화하는 장면-루돌프의 나는 엄마의 거울이니까 넘버곡 시작-마이얼링 순으로 내용이 진행된다. 토호판은 토트와 소년 루돌프의 첫 만남-씨씨의 정신병원 방문-조피와 5명의 중신들의 대화씬-마담볼프 살롱-프랑스병 장면-씨씨의 도피 여행시작- 코르푸 섬에서 아버지 막스 공작의 영혼과 대화-루돌프와 프란스의 대립-하쓰장면-루돌프와 토트의 그림자는 길어지고 듀엣-루돌프와 헝가리 독립운동가들의 독립운동 안무씬-모두가 총살,체포 당하고 루돌프는 후계자 지위 박탈-씨씨가 귀가하자마자 루돌프의 나는 엄마의 거울이니까 넘버곡 시작-마이얼링 순이다. 토호판에서 토트와 소년 루돌프의 첫 만남 이후 바로 씨씨의 정신병원 방문씬으로 이어지는 것은 빈 초연판의 내용순서를 반영함도 있지만, 실제 엘리자베트 황후가 한창 정치권을 행사할 적에 정신병원 환자들을 지원했고 이점 또한 토호판에서 반영한 것이다.

• 토호판의 마담 볼프 살롱씬은 위 항목인 다카판과의 차이점에서도 언급 되어있듯 그 수위가 굉장히 쎄며[69][70] 특히 마들레인 디자인에서 큰 차이를 보인다. 한국 라이센스판의 마들레인은 씨씨와 도플갱어라고 느껴질 정도로 외형이 비슷하게 설정 되었고, 옷도 무난하게 입은 청순계열이며 책을 읽는 모습으로 나오다가 루케니의 입에서 "성병에 걸려버렸어."라는 소개말 듣고 삐쳐서 가버리는 연출마저 보여준다. 토호판은 구판 무대와 신무대판 모두 마들레인의 복장이 노출도가 꽤 높고, 섹시계 팜 파탈 이미지로 나오며, 2015년 신무대판 이후를 기준으로 마들레인의 복장 디자인이 꽤 노출도가 높다. 심지어 2015년 신연출•무대판 이후로는 마들레인이 정조대 비슷한 것까지 착용하고 나오며 이걸 루케니가 열쇠를 들고 그 정도대를 열기까지하는 액션마저 보여준다. 대한민국 무대에서 이렇게 올리면 높은 확률로 검열 수위로 인해 상연금지 당할 확률 높다.

4. 역대 출연진

• 엘리자벳: 이치로 마키 一路真輝[72]
• 토트[73] : 야마구치 유이치로[74][75][76] 山口祐一郎, 우치노 세이요 内野聖陽[77][78]
• 프란츠 요제프: 스즈키 소마 鈴木壮麻[79]
• 루이지 루케니: 타카시마 마사히로 高橋政宏[80]
• 조피[81]: 하츠카제 준 初風諄[82]
• 루돌프[83]: 이노우에 요시오 井上芳雄[84]
• 루도비카[85]: 아치와 사토미 阿知波悟美
• 마담 볼프: 실비아 글랩 シルビア・グラブ[86]
• 막스 공작 : 테라이즈미 켄 寺泉憲
• 엘머 바차니 : 콘 타쿠야 今拓哉
• 마들레인[87]: 우에하라 유코 梅村陽子[88], 스즈키 요코 鈴樹葉子[89]

• 엘리자벳: 이치로 마키 一路真輝
• 토트: 야마구치 유이치로 山口祐一郎, 우치노 세이요 内野聖陽 [91]
• 프란츠 요제프[92]: 스즈키 소마 鈴木壮麻, 이시카와 젠 石川禪
• 루이지 루케니: 타카시마 마사히로 高橋政宏
• 조피: 하츠카제 준 初風諄
• 루돌프[93] : 우라이 켄지[94], 浦井健治, 박동하 パク・トンハ[95]
• 루도비카: 하루카제 히토미 春風ひとみ[96]
• 마담 볼프: 이토 히로미 伊東美咲[97]
• 막스 공작 : 무라이 쿠니오 村井國夫[98]
• 엘머 바차니 : 콘 타쿠야 今拓哉
• 마들레인 : Belle

• 엘리자벳: 이치로 마키 一路真輝
• 토트: 야마구치 유이치로 山口祐一郎, 우치노 세이요 内野聖陽
• 프란츠 요제프: 스즈키 소마 鈴木壮麻, 이시카와 젠 石川禪
• 루이지 루케니: 타카시마 마사히로 高橋政宏
• 조피: 하츠카제 준 初風諄[100], 코토부키 히즈루 寿ひずる[101]
• 루돌프[102] : 우라이 켄지 浦井健治, 박동하 パク・トンハ, 이노우에 요시오 井上芳雄
• 루도비카: 하루카제 히토미 春風ひとみ
• 마담 볼프: 이토 히로미 伊東美咲
• 막스 공작 : 무라이 쿠니오 村井國夫
• 엘머 바차니 : 후지모토 타카히로 藤本隆宏
• 마들레인 : Belle

• 엘리자벳: 이치로 마키 一路真輝
• 토트: 야마구치 유이치로 山口祐一郎, 타케다 신지 武田真治
• 프란츠 요제프: 스즈키 소마 鈴木壮麻, 이시카와 젠 石川禪
• 루이지 루케니: 타카시마 마사히로 高橋政宏
• 루돌프: 우라이 켄지 浦井健治, 박동하 パク・トンハ[105]
• 조피: 코토부키 히즈루 寿ひずる, 하츠카제 준 初風諄
• 루도비카: 하루카제 히토미 春風ひとみ
• 마담 볼프: 이토 히로미 伊東美咲
• 막스 공작 : 무라이 쿠니오 村井國夫
• 엘머 바차니 : 후지모토 타카히로 藤本隆宏
• 마들레인 : Belle

• 엘리자벳: 스즈카제 마요 涼風真世[108], 아사미 히카루 朝海ひかる[109]
• 토트: 야마구치 유이치로 山口祐一郎, 타케다 신지 武田真治[110]
• 프란츠 요제프: 스즈키 소마[111] 鈴木壮麻, 이시카와 젠 石川禪
• 루이지 루케니: 타카시마 마사히로 高橋政宏
• 조피: 코토부키 히즈루 寿ひずる, 하츠카제 준 初風諄[112]
• 루돌프: 우라이 켄지 浦井健治, 이레이 카나타 伊礼彼方
• 루도비카: 하루카제 히토미 春風ひとみ
• 마담 볼프: 이토 히로미 伊東美咲
• 막스 공작 : 무라이 쿠니오 村井國夫
• 엘머 바차니 : 타카야마 노보루 中山昇
• 마들레인 : 카시와기 나오미 柏木ナオミ

• 엘리자벳 : 아사미 히카루 朝海ひかる[113], 세나 쥰 瀬奈じゅん[114]
• 토트[115] : 야마구치 유이치로 山口祐一郎, 이시마루 칸지 石丸幹二, 시로타 유 城田優
• 프란츠 요제프 : 이시카와 젠[116]
• 루이지 루케니 : 타카시마 마사히로 高橋政宏
• 조피: 코토부키 히즈루 寿ひずる, 모리 케아키 春風ひとみ
• 루도비카[117] : 아치와 사토미 阿知波悟美, 하루카제 히토미 春風ひとみ
• 마담 볼프: 이토 히로미 伊東美咲
• 막스 공작 : 무라이 쿠니오 村井國夫[118]
• 엘머 바차니 : 키시 유지 岸祐二
• 마들레인 : 카시와기 나오미 柏木ナオミ

• 엘리자벳: 세나 쥰 瀬奈じゅん, 하루노 스미레 春野寿美礼
• 토트: 야마구치 유이치로 山口祐一郎, 이시마루 칸지 石丸幹二, 마테 카마라스 Máté Kamarás
• 프란츠 요제프: 이시카와 젠 石川禪, 오카다 코키 岡田浩暉[121]
• 루이지 루케니: 타카시마 마사히로 高橋政宏
• 조피: 코토부키 히즈루 寿ひずる, 모리 케아키 杜けあき
• 루돌프: 히라가타 겐키 平方元基, 오노 타쿠로 大野拓朗, 후루카와 유타 古川雄大
• 루도비카: 하루카제 히토미 春風ひとみ
• 마담 볼프: 이토 히로미 伊東美咲
• 막스 공작 : 이마이 키요타카 今井清隆
• 엘머 바차니 : 키시 유지 岸祐二
• 마들레인 : 카시와기 나오미 柏木ナオミ

• 엘리자벳: 하나후사 마리 花總まり[123], 란노 하나 蘭乃はな[124]
• 토트: 시로타 유우 城田優[125], 이노우에 요시오 井上芳雄[126]
• 프란츠 요제프: 타시로 마리오 田代万里生, 사토 타카노리 佐藤隆紀
• 루이지 루케니[127]: 야마자키 이쿠사부로 山崎育三郎, 2대 오노에 마츠야 尾上松也[128]
• 조피: 코쥬 타츠키 香寿たつき, 츠루기 미유키 剣幸
• 루돌프: 후루카와 유타 古川雄大, 쿄모토 타이가 京本大我[129]
• 루도비카/마담볼프: 미라이 유키 未来優希[130]
• 막스 공작 : 오타니 미치히로 大谷美智浩
• 엘머 바차니 : 카쿠카와 히로아키 角川裕明
• 마들레인 : 카치 히로코 可知寛子[131]

• 엘리자벳 : 하나후사 마리 花總まり, 란노 하나 蘭乃はな
• 토트 : 시로타 유우 城田優, 이노우에 요시오 井上芳雄
• 프란츠 요제프 : 타시로 마리오 田代万里生, 사토 타카노리 佐藤隆紀[134]
• 루이지 루케니 : 야마자키 이쿠사부로 山崎育三郎, 성하 成河
• 조피: 코쥬 타츠키 香寿たつき, 스즈카제 마요 涼風真世[135]
• 루돌프: 후루카와 유타 古川雄大[136], 쿄모토 타이가 京本大我[137]
• 루도비카/마담볼프: 미라이 유키 未来優希
• 막스 공작 : 오타니 미치히로 大谷美智浩
• 엘머 바차니 : 카쿠카와 히로아키 角川裕明
• 마들레인 : 카치 히로코 可知寛子[138][139]
  

• 엘리자벳: 하나후사 마리 花總まり, 마나키 레이카 愛希 れいか[141]
• 토트: 이노우에 요시오 井上芳雄, 후루카와 유타 古川雄大[142][143]
• 프란츠 요제프: 타시로 마리오 田代万里生, 히라가타 겐키 平方元基[144]
• 루이지 루케니 : 야마자키 이쿠사부로 山崎育三郎[145], 성하 成河
• 조피[146]: 코쥬 타츠키 香寿たつき, 츠루기 미유키 剣幸, 스즈카제 마요 涼風真世
• 루돌프[147] : 쿄모토 타이가[148] 京本大我, 키무라 타츠나리 木村達成, 미우라 료스케 三浦涼介
• 루도비카/마담볼프: 미라이 유키 未来優希
• 막스 공작 : 하라 신이치로 原慎一郎
• 엘머 바차니 : 우에하라 타쿠야 植原卓也
• 마들레인 : 미레에 美麗

• 엘리자벳: 하나후사 마리 花總まり[151][152], 마나키 레이카 愛希れいか[153]
• 토트: 이노우에 요시오 井上芳雄, 후루카와 유타 古川雄大, 야마자키 이쿠사부로 山崎育三郎[154]
• 프란츠 요제프: 타시로 마리오 田代万里生, 사토 타카노리 佐藤隆紀
• 루이지 루케니: 카미야마 류지 上山竜治, 쿠로바 마리오 黒羽麻璃央
• 조피: 코쥬 타츠키 香寿たつき, 츠루기 미유키 剣幸, 스즈카제 마요 涼風真世
• 루돌프: 카이 쇼마 甲斐翔真, 타테이시 토시키 立石俊樹
• 루도비카/마담볼프: 미라이 유키 未来優希
• 막스 공작 : 하라 신이치로 原慎一郎
• 엘머 바차니 : 사사키 타카시 佐々木崇[155]
• 마들레인 : 미레에 美麗

5. 특징 및 의의

6. 토호판 엘리자벳 CD, DVD & BD, 라이브 하이신

6.1. Live CD

6.2. DVD와 BD

6.3. 라이브 하이신(ライブ配信)

7. 토호판 엘리자벳 타이틀롤 캐스트 관련 논란

7.1. 토호판 엘리자벳 타이틀롤을 외부에게도 기회를 주자는 것에 대한 찬성의견

7.2. 토호판 엘리자벳 타이틀롤을 외부에게도 기회를 주자는 것에 대한 반대의견

• 일본내에서의 뮤지컬에 대한 인식차

• 드레스 소작, 몸짓 등에서 능숙히 처리하는 외부 여배우의 부재와 부족

• 신장제한에 따른 외부 여배우 기용의 한계

• 다카라즈카 가극단과 연출 감독이 쥐고 있는 상영권

• 스타ㆍ티켓파워에 따른 상업성과 토호와 호리프로의 마케팅

• 인지도와 집객력 및 다카라젠느가 외부 극장에서 활약해온 기간

8. 연출 감독 코이케 슈이치로 관련 논란

8.1. 외부무대에서의 지나친 OG화 시도

8.2. 작곡가 실베스터 르베이와의 여성캐스트에 대한 마찰 건

9. 관련 이미지

10. 여담

• 일본 내부에서만 한동안 돌던 소문이라 국내에서는 알려지지 않은 얘기지만 1998년 12월 일본에서 무대 홍보 광고지[308]에서 토호판 엘리자벳 상연이 제극에서만 한다고 결정났지, 정확한 날짜나 스텝진과 캐스트가 아직 뜨지않았던 시절에 한동안 다카라즈카에서 상영되는 것과는 다른버전일지, 토호판 무대감독과 씨씨를 맡을 배우에 대해 당시의 일본 무대ㆍ연극 덕후들에게 여러가지 얘기와 희망사항 등이 나오곤 했다.[309] 무대연출 감독으로는 영화계와 무대계에서도 활약한 명연출감독 나나가와 유키호(蜷川幸雄)와 나카다이 타츠야(仲代達矢) 등이 거론되었고 약간이나마 다카라즈카판 감독 코이케 슈이치로도 주목했고, 씨씨를 맡을 배우로는 마츠 타카코를 가장 많이 떠올리거나 언급되었고, 그 다음으로 다이치 마오가 씨씨를 연기할 것이다라는 소문도 돌았다.[310] 그 당시에 다카 외부 무대계에서는 이치로 마키보다 마츠 타카코와 다이치 마오가 제극을 포함한 메이져 극장의 인기 여배우였고, 마츠 타카코의 경우 가부키 4대가문의 금수저 딸[311]이라는 것도 있지만 아역으로 시작할 때부터 마츠 타카코는 인기가 있었으며 당시 청순계열 아가씨하면 마츠 타카코를 제일 떠올린 것을 포함하여 무엇보다 마츠 타카코가 무대극 햄릿 1998년 공연에서 오필리아역을 맡을 때 크게 주목 받은 것도 있다.[312][313] 다이치 마오가 그 다음으로 거론 된것은 1985년에 다카라즈카를 퇴단 후 1987년에 제극에 올려진 바람과 함께 사라지다의 스칼렛으로 성공을 거둬 다카 남톱 출신이라는 느낌이 들지않았을 정도로 아가씨 연기에서도 호평받았으며, 스칼렛 오하라 뿐만 아니라 마이 페어 레이디의 이라이자[314], 영화 원작 • 토호 제작 뮤지컬 로마의 휴일 1998년 초연때에도 큰 성공을 거두었기 때문이다.[315]그래서 다이치 마오는 다카 남톱 출신임에도 드레스마저 잘 어울리는 우아한 배우라는 평도 많았다. 그러나, 소문과는 달리 다카판에 코이케 슈이치로가 토호판에서도 무대ㆍ연출감독을 맡게 된 것으로 결정나고[316], 씨씨연기를 맡게 될 배우는 다카라즈카 시절엔 설조 남톱스타였지만 외부에서는 와카테와 비슷한 인식을 받았던 이치로 마키로 정식 해금되었으며 당시 다카시절때부터 이치로 마키의 출연 무대를 보러왔던 팬들은 놀란 반응을 보였지만, 다카 이외의 외부극단이나 제극내 공연만 보러간 이들에겐 의외의 캐스팅이라는 반응이 많았다고 한다. 그리고, 토호 엘리 초연은 공연자체는 꽤 성공을 거뒀지만 초기엔 이치로 마키가 맡은 씨씨에 대해 찬반논란도 많았다고.[317] 다행히 이치로 마키는 뒤로 갈수록 다카 이외의 무대 덕후들에게도 평이 괜찮아진 케이스라고 볼 수 있다.[318]

• 상기의 소문과는 별개로 당시 토호에서 스테프로 일한 관계자에 의하면 토호측에서는 본래 다이치 마오를 엘리자벳으로 내세우려는 시도를 했었다고 한다. 실제로 이치로 마키는 퇴단 후 무대에서 여역을 할땐 혹평이 가득할 정도로 와카테에 지나지 않았던반면, 다이치 마오는 퇴단 후 1987년에 제국극장에서 뮤지컬 바람과 함께 사라지다의 스칼렛 오하라로 완전 뜬 이후 토호 뮤지컬ㆍ연극 프리마돈나라 불릴만큼 외부의 무대 티켓파워도 엄청났고, 동시에 다카 남톱 출신 중에서도 여역에도 위화감 없을 정도로 히로인역 넘버도 잘 불렀고, 사운드 오브 뮤직의 마리아와 마이 페어 레이디의 일라이저 둘리틀을 장기 롱런 했던만큼 다카남역에서 외부 무대계의 히로인 배우로써 성공적인 전환을 보여주기도 했다. 전 스테프의 이야기에 따르면 anan에서 토호 엘리 22주년 기념으로 출간이 된 엘리자벳 애니버셔리북(エリザベート Anniversary Book)에서 토호측에서 엘리자벳은 다카라즈카 출신자가 보다 안정적일거 같다라고해서 다카라즈카 출신자를 권했던 것은 사실이나 책의 언급 된 이야기와는 달리 토호측에서는 씨씨역을 먼저 다이치 마오를 언급했었고 강력히 추천했었다고.[319]그러나, 코이케 슈이치로는 다카 남역 톱스타로서는 실력자이면서 퇴단 후 외부 무대에서는 계속 혹평을 받고 있는 제자나 다름없는 이치로 마키를 제국극장 무대에 데뷔시키기 위해 토호에서 제안한 다이치 마오를 강력히 거절했으며[320] 이를 위해 원작자 실베스터 르베이와 각본가 미하일 쿤체에게 토호판 엘리의 상연이 결정 되었다는 자세한 이야기와 이치로 마키를 엘리자벳을 내세우고 싶다고 연락을 취하게 된다. 이를 들은 르베이는 은쾌히 찬성하여 이치로 마키를 토호판 씨씨로 내세우기 위해 오리지널 넘버곡을 작곡까지 했으며 그게 바로 토호판 초연에만 연주가 되었던 2막의 프랑스병 장면 다음에 나오는 씨씨의 넘버곡 「꿈과 현실의 벽에서(夢とうつつの狭間に[321])」이다. 토호판 엘리자벳이 2000년 6월 6일 첫날 공연 후 커튼콜에서 미하엘 쿤체와 실베스터 르베이가 이치로 마키의 씨씨 및 당시 초연 첫 날 출연자였던 야마구치 유이치로(토트), 스즈키 소마(프란츠), 이노우에 요시오(루돌프), 하츠카제 준(조피)를 비롯한 출연자들에게 호평하였고, 연출ㆍ윤색을 담당한 코이케 슈이치로도 나와 당시 씨씨였던 이치로 마키를 가리키며 "어떻게든 이치로씨를 제극 무대에 데뷔시키고 싶었습니다."고 말한적도 있다.[322]

• 국내에서 인지도 있는 시로타 유는 구판무대 시절 2010년 공연과 신판무대인 2015년 공연과 2016년 공연까지 토트를 맡았다. 그는 토호 엘리자벳 최초 비주얼계 토트로 주목받았지만 실제로 가서 보면 캐릭터의 표현이나 가창에서의 불안정함, 어색함이 약간 있는 동작에서 지적도 상당한 있는 편.[323] 이는 토트뿐만 아니고 2011년 로미오와 줄리엣 토호판 초연때의 로미오를 맡았을 때도 지적된 사항인데, 2022년에 미우라 하루마 후임으로 맡은 킹키부츠의 롤라를 맡았을 때에는 당시 가시에 폭로에 의해 이미지가 안 좋게 박힌것과는 별개로 동작에서도 춤에서도 어색함을 보여주었다. 킹키부츠의 경우 그 전 롤라였던 미우라 하루마가 워낙 레전드급의 표현을 보여준것도 있지만, 폭로 영상 내용 사실여부와는 별개로 후임이라면 조금 더 캐릭터 연구에 진지하게 임했어야 했다라는 의견도 만만찮게 나왔다.[324][325]심지어 2015ㆍ2016 토호 엘리 당시 W캐스트였던 이노우에 요시오와 똑같은 토트 복장을 입었는데 이노우에 요시오와는 달리 복장의 언밸런스도 있다는 평도 만만찮다.[326] 시로타 유는 2016년 공연을 이후로 토트역을 그만두었는데 일단 한번 맡은 배역은 잠시 맡은 정도에서 끝내버리는 시로타의 성향때문이기도 하지만, 토트의 경우는 스스로 컴퍼니를 나온 것에 가깝다. 2016년 투어공연 당시 하루는 시로타가 연출감독 코이케 슈이치로에게 토트의 헤어를 비엔나판이나 한국판처럼 단발로 해달라고 항의한바 있다. 그러나, 코이케 슈이치로는 토트에 대해 씨씨의 거울같은 존재이고 인외이기에 토트의 헤어를 단발로 바꾸는 것에 거절했고 토트 캐릭터 해석에서는 자유를 주지만, 장발만은 절대 양보하지 않은 이케코 이에 대해 캐릭터 해석부분에서도 코이케 슈이치로와의 의견차[327]에서 마찰을 보였기에 스스로 2016 공연을 끝으로 토트 역을 그만둔 것이다.[328] 물론 이것 외에도 연습시에도 그저 뒤에서 지켜보는 정도에[329] 그치는데다 캐릭터 연구에 대해 깊게 파고 들지않아 배우로서 성실함이 부족하다는 평도 아주 없진 않다. 이후 2016년 3월때부터 시작한 연출감독쪽에 더 주력하였고 무대출연보다 연출감독으로서 일을하거나 콘서트에 주력하는 중이며 무대연출은 서서히 줄여가는 게 보인다. 실제로 스스로도 토트역은 어렵다고 언급한 바 있으며[330], 다른 작품 캐릭터에 대해서도 자신은 무대에 서서 연기하는 것보다 연출감독을 하는 게 더 잘 맞는다며 인터뷰에서 밝힌바 있다.[331] 국내에서는 시로타 유가 비쥬얼에서 꽤 인기가 있지만, 실제 공연에서는 특히 일본에 살고 있는 한국인 관객이 봐도 시로타 유는 비주얼로 어느 정도는 커버되는 정도[332]이지, 표현력이나 춤과 동작에서는 어색함이 있으며 이후에도 고쳐지지 않고 있다는 의견도 만만찮게 보인다.[333]

• 2019 토호 엘리자벳때 새로운 캐스트가 대거 들어왔는데 2018 다카 월조 엘리 공연으로 다카를 퇴단한 마나키 레이카가 하나후사와 함께 새로운 더블 씨씨 캐스트가 되었고, 2016 공연때까지 루돌프였던 후루카와 유타가 이노우에 요시오와 함께 토트 더블 캐스트가 되었고[334], 2012년 구판무대 마지막 공연때 루돌프 트리플 캐스트 중 한명이었던 히라가타 겐키가 타시로 마리오에 이어 루돌프에서 프란츠로 배역이 바꼈으며, 키무라 타츠나리, 미우라 료스케가 타이가 쿄모토와 함께 루돌프 트리플 캐스트가 되었다. 2019 토호 엘리부터 씨씨와 토트, 프란츠의 캐릭터 해석차가 본격적으로 두드러져서 역대 공연중에서 페어별로 다른 세계관을 경험한 거 같단 평을 받기도 했다. 2019 토호 엘리자벳 공연 전에 열렸던 시사회때 씨씨 더블 캐스트인 하나후사 마리,마나키 레이카, 토트 더블캐스트 이노우에 요시오, 후루카와 유타, 루케니 더블 캐스트 야마자키 이쿠사부로, 성하가 참여했는데, 이노우에 요시오와 루케니 더블 중에 한명인 성하가 2019 공연부터 토트로 데뷔한 후루카와 유타의 토트 디자인과 복장차에 대해 언급하기 시작하더니 이노우에 요시오가 자신이 토트 데뷔때(2015년)부터 입은 토트 복장 허리에 달린 장신구를 어필하고는 자신이 입은 토트 복장엔 생선뼈같이 생긴 녀석(魚の骨みたいなやつ)이 달려있다라며 #, 웃으면서 이것이 자신에게 무슨 의미를 주느냐며 은근 후루카와 유타 토트 복장에 대해 부러움을 보여 현장 분위기를 빵터지게 만든적이 있다. 궁금하다면 직접 보도록 하자.(영상에서 5분 3초) # 훗날 이노우에 요시오는 2023년 1월 11일 하카타좌 첫날 공연 커튼콜에서도 자신이 입은 토트 복장에 달려있는 생선뼈같이 생긴녀석을 다시한번 어필하여 "최근 토트들(후루카와 유타, 야마자키 이쿠사부로)에겐 (생선뼈가)달려있지 않아. 어째서지?(웃음)"라고 말하여 같이 참여한 컴퍼니 멤버들과 관객들을 빵터지게 만들었으며(8분 01초) #, 라이브 하이신으로 공개된 2023년 1월 30일 하카타좌 공연 후 커튼콜 막판에때에도 관객들과 인사 후 또다시 생선뼈가 달려있는 장신구를 어필하며 또다시 빵터지는 마무리를 보여주었다.

• 하나후사 마리가 일본 초연이자 다카판 초연 씨씨임에도 토호 엘리 컴퍼니에 들어온게 시기상 꽤 늦은 편인데, 그에 대한 여러가지 사정이 있었다. 먼저 다카 공연 시절에 작곡가 르베이와 각본가 쿤체, 특히 르베이쪽에서 다카라즈카 시절때 하나후사의 창법을 듣고 그렇게 호의적인 쪽이 아니었기 때문이다.[335][336][337]이치로 마키가 연기한 죽음을 보고 찬사를 줬던 거랑 대조적인 케이스. 거기다 하나후사 활동시기를 보면 토호 엘리 초연부터 참여했는 것은 어려웠음도 알 수 있는데, 96 설조 초연 이후 하나후사는 1998년부터 주조로 조이동을 하여 그쪽에서 여톱스타 활동을 했으며, 주조 공연때 토트를 맡았던 초대 주조 남역 톱스타 시즈키 아사토(즌코)와 엑스컬리버[338]와 평연작 시트러스의 바람에서 시즈키 아사토와 콤비 톱스타로 출연했고, 2000년대 이후로는 시즈키 아사토의 뒤이어 주조 남톱으로 취임한 와오 요우카와 콤비로 협연한 일이 많아졌는데 이 시기 두 사람은 다카 주조에서 초연한 팬텀과 주조 재연 2001 베르사이유의 장미에서 환상적인 호흡으로 호평받았고, 하나후사 마리는 청초한 미모와 가창력을 살린 대역을 맡아 설조 96 엘리에 뒤이어 다카 여톱계 레전드가 되었다.[339] 2006년 와오 요우카와 함께 『Naver Say Good bye ~어느 사랑의 궤적~』[340]으로 다카를 퇴단하고 이후 와오 요우카 개인소속사에 들어가 매니져로써 활약하기 시작했으며 이로 인해 하나후사 마리는 4년간 무대활동 휴식기간을 갖게 되었다.[341] 하나후사는 본명인 다이고 마리코로 와오의 매니져 활동을 했고, 2008년 시카고 일본 초연때 와오 요우카가 벨머 켈리역으로 출연할 때도 하나후사가 내조해주었으나, 2009년 와오 요우카가 주연을 맡은 무대극 『슈퍼 몽키』가 갑자기 상영중단이 일이 벌어지고 만다.[342] 이 상연중단 사건은 공식측에서 와오 요우카의 컨디션 불량으로 공지했지만, 그 당시 일하던 스텝진의 SNS에 의하면 이 하차사건으로 와오 요우카와 하나후사 마리가 대판 실랑이를 벌였다고 한다.[343] 와오 요우카는 하나후사에게 "다이고(하나후사 마리)씨가 매니져로써 자격이 없다!"라고 비난했고, 하나후사 마리 역시 와오 요우카에게 제멋대로의 태도를 보인다며 지적했다. 이 목격담은 당시 일본내에서 무대 스테프와 팬들이 SNS에 기재했을 정도.[344] 이 사건으로 하나후사 마리는 와오 요우카와 점점 틀어지기 시작했고, 결국 와오의 개인회사에서 나와 2010년 아오야마 극장에서 올린 연극 드미트리에서 에디트 피아프역으로 무대 활동 재개를 시작한다.[345] 본격적인 하나후사의 무대 활동 재개는 2011년 프랭크 와일드혼의 뮤지컬 드라큘라[346]이며 여기서 하나후사 마리가 히로인 미나를 맡게됨으로써 다카시절때부터 봐 오던 팬들에게 환호를 받았고, 동시에 와오 요우카가 세계최초로 여배우가 맡은 드라큘라를 연기하게 됨으로써 전 세계적으로도 화제가 되었다.[347] 하지만, 이 공연 당시에도 하나후사 마리와 와오 요우카는 시사회와 무대 위에서 보인 모습과는 달리 신경전이 있었으며, 결국 드라큘라 초연의 총막공(大千秋楽)을 마치고 완전히 결별하게 되며 그로부터 10년 이상이 지난 현재도 하나후사 마리와 와오 요우카는 다카라젠느 콘서트에서도 같이 출연조차 하지 않게 된다.[348] 이후 하나후사 마리는 2012년 다카라즈카판 엘리자벳 갈라콘서트에 참석하여 당시 우치노 세이요와의 이혼소송을 준비중이면서 무대복귀 중에 있던 이치로 마키를 비롯하여 1996년 설조 초연 엘리팀과 함께 등장하여 팬들과 다른 다카라젠느들과 함께 "당신이 있어야 할 곳은 여기(무대)입니다."라는 환호를 받게 된다.[349] 특히 96년 설조 엘리 당시엔 수록되어 있지 않았던 씨씨와 토트의 이중창 '내가 춤출 때(私が踊る時, Wenn ich tanzen will)'의 다카판을 처음 불러 하나후사 마리도 이치로 마키도 호평받게 되었고, 2012년 다카판 엘리의 갈라콘서트가 끝나고 다카판과 토호판의 감독 코이케 슈이치로가 하나후사 마리를 도쿄 제국극장에 데려와 당시 제극에 올릴 신작 레이디 베스를 준비중이던 실베스터 르베이와 미하일 쿤체에게 하나후사 마리를 다시한번 소개하게 된다. 그러나, 당시에는 쿤체도 르베이도 다카판 엘리 시절때 하나후사 마리가 보여줬던 애수에 가득찬 비련의 황후 씨씨상에 대해 그렇게 호의적이지 않았고, 그 다음은 창법에도 의문을 느껴 하나후사 마리한테 자신들의 신작 레이디 베스의 타이틀롤을 맡기는 것에 우려를 표했다. 코이케 슈이치로는 하나후사 마리를 제극 배우로 기용하기 위해 어떻게든 쿤체와 르베이를 설득시켰고, 이에 미하일 쿤체와 실베스터 르베이는 하나후사 마리와 함께 공연할 또다른 레이디 베스 배우를 한명은 기용하되, 오디션을 보게 캐스트하라는 조건에서 하나후사 마리를 레이디 베스로 캐스트 하는데 허가를 받게 된다. 그렇게 해서 2013년 레 미제라블의 에포닌으로 제극 무대에 데뷔한 히라노 아야가 오디션을 통해 하나후사 마리와 레이디 베스 더블캐스트가 되어 제극무대 뮤지컬 최초이자 일본 뮤지컬계에서의 왕족 역으로는 최초로 다카라젠느와 비(非)다카 젠느이자 성우출신 여배우의 왕족 히로인 더블캐스트가 나오게 된다. 레이디 베스 초연 캐스트가 모두 해금된 후 하나후사 마리는 2013년 12월부터 2014년 1월까지 잇세이 극장과 우메다 예술극장, 아이치현 예술극장대홀(愛知県芸術劇場大ホール)에서 열린 뮤지컬 몬테크리스토 백작에서 메르세데스를 연기 한 후 본격적으로 시작된 레이디 베스 연습기간을 가졌고 2014년 4월 13일에 시작한 레이디 베스 공연 날 중 2014년 4월 14일 마치네(낮 공연)때 출연하여 # 도쿄 제국극장 무대에 화려히 데뷔하게 된다.[350] 첫 날 공연때는 성량이 작았기에 그렇게 호평받는 느낌은 아니었으나, 본공연이 점차 진행이 된 후 다카라즈카 팬이 아닌 처음부터 제극 무대 및 외부 무대 관객들에게도 인정받게 되었으며, 르베이와 쿤체 역시 레이디 베스 공연으로 하나후사 마리의 실력을 보고 인정하게 되고, 그녀가 다카 시절에 표현했던 비련의 엘리자벳 황후상 캐릭터 해석 역시 또하나의 씨씨상으로 인정하게 된다. 하나후사 마리의 실력을 인정한 르베이와 쿤체는 2014 토호 모차르트!에서[351] 난넬 모차르트 역으로 출연하고 #, 2015년 새로운 무대장치와 새로운 의상으로 꾸며진 신무대판 토호 엘리자벳 공연에서 다카라젠느 시절에도 맡던 씨씨를 토호에서도 맡게 되어, 역대 토호 엘리자벳 최초의 전 다카 여역 톱스타 엘리자벳의 신호탄을 알리게 된다.[352] 뿐만 아니라 이치로 마키의 뒤이어 일본을 대표하는 르베이와 쿤체의 작품의 히로인 배우로써 활약하게 되었고, 2023년 5월 15일 한국에서 창작된 베토벤에서도 하나후사 마리가 히로인 안토니 브렌타노로 캐스트로 확정이 된게 해금되었다.

• 토호판 엘리자벳에 참여한 멤버 중 NHK 대하드라마 시리즈에 출연경력이 있는 배우도 있다.[353]


• 이치로 마키 - 모리 모토나리의 유키노카타(1997년)
• 야마구치 유이치로 - 도쿠가와 요시노부의 하라 이치노신(1998년), 아오이 도쿠가와 삼대의 시마즈 토요히사(2000년), 토시이에와 마츠의 사사 나리마사(2004년), 아츠히메의 시마즈 히사미츠(2008년)
• 우치노 세이요 - 도쿠가와 요시노부의 도쿠가와 요시아츠(1998년), 풍림화산의 야마모토 칸스케 #(2007년), 사나다마루의 도쿠가와 이에야스 #(2016년)
• 타카시마 마사히로 - 독안룡 마사무네의 카타쿠라 시게나가(1987년), 모리 모토나리의 아마고 하루히사(1997년), 토시이에와 마츠의 도쿠가와 이에야스(2004년), 야에의 벚꽃의 마키무라 마사나오(2013년), 여자 성주 나오토라의 혼다 타다카츠 #(2017년)
• 실비아 글랩 - 사나다마루의 이즈모노 오쿠니(2016년), 가마쿠라도노의 13인의 고토바 상황의 유모 후지와라노 카네코 #(2022년)
• 이노우에 요시오 - 여자 성주 나오토라의 오노 토모나오 # # #(2017년)
• 하나후사 마리 - 여자 성주 나오토라의 나오토라의 조모(祖母) 사나 # #(2017년)
• 스즈카제 마요 # - 히데요시의 오타키(1996년), 겐로쿠 료란 #의 도쿠가와 츠나요시의 미다이도코로(정실) 타카츠카사 노부코(1999년), 토시이에와 마츠의 코우 조스 #(2004년), 아츠히메의 오유라(2008년)
• 스즈키 소마 # - 토시이에와 마츠의 나오에 카네츠구(2004년), 아츠히메의 우에모토 타케아키(2008년)
• 이시마루 칸지 - 꽃 타오르다의 스후 마사노스케(2015년), 청천을 찔러라의 오쿠보 도시미치(2021년)
• 야마자키 이쿠사부로 - 청천을 찔러라의 이토 히로부미(2021년)
• 마나키 레이카 - 청천을 찔러라의 이노우에 타카코 #(2021년)
• 성하 - 가마쿠라도노의 13인의 기엔 #(2022년)
• 오노에 마츠야 - 8대 쇼군 요시무네의 요시무네 아명(幼名)시절인 겐로쿠(1995년), 아오이 도쿠가와 삼대의 카타기리 타카토시(2000년), 천지인의 마에다 토시나가(2009년), 여자 성주 나오토라의 이마가와 우지자네(2017년), 가마쿠라도노의 13인의 고토바 상황(2022년)
• 무라이 쿠니오 - 하늘과 땅과의 카스가 토라츠네(1969년), 봄의 비탈길의 와타나베 카즈마(1971년), 카츠카이 쇼의 에노모토 타케아키(1974년), 겐로쿠 태평기의 하구라 이츠키(1975년), 사자의 시대의 이치카 센타로(1980년), 도쿠가와 이에야스의 미즈노 노부모토(1983년), 산하 타오르다의 오손 아이카와(1984년), 겐로쿠 료란의 홋타 마사토시(1999년)
• 마나키 레이카는 퇴단공연인 2018 월조 엘리 공연때부터 역대 다카판 씨씨 중 가장 강한의지와 저항감을 보여준 씨씨로 평가받는다. 이는 마나키 레이카가 남역에서 여역으로 옮길때 자신이 이상적으로 생각한 여성상으로 여역을 연기한 것부터 시작해온것도 포함되어 있는데, 당시 표현에서 여역답지 않다라는 평을 받았다고 2023년 4월 인터뷰에서 밝힌 바 있다. 퇴단 이후 자신만의 엘리자벳을 연기하기 위해 한국판 엘리자벳을 보러가기도 했고 # #, 한국판 마타하리 공연 당시 옥주현과 처음 만나게 되어 인연을 쌓았으며 # #, 22 토호 엘리 공연 개막 전 2022년 8월 27일에 카토 카즈키와 같이 내한[354]하여 옥주현을 포함한 한국판 엘리자벳 10주년 기념 출연자들과 작품 및 캐릭터에 대한 얘기를 나누기도 했다. # #다카 활동 시절부터 자아가 있는 여성상을 이상으로 삼아왔고, 빈으로 직접 가서 엘리자벳에 대한 조사 및 한국판 공연에서 영향받은 자극과 영감이 마나키 레이카가 연기한 엘리자벳에 긍정적인 영향을 준 셈. 미나키 레이카는 2021년 유즈키 레온과 더블로 마타하리 타이틀롤을 맡았으며 2023년 3월부터 4월까지 한국창작 뮤지컬 마리 퀴리의 일본 초연 타이틀롤 역시 맡게 되면서 옥주현이 맡은 역할을 대부분 맡은 성덕이 되었다. 거기에 더해 마나키 레이카는 마리 퀴리 역으로 제31회 요미우리 연극 중간 전형회에서 상반기 여배우상 베스트5에 선출 되기도 했다. #

• 2022-23 토호 엘리 공연때 타테이시 토시키와 루돌프 더블캐스트로 나온 카이 쇼마는 우라이 켄지에 이어 가면라이더 시리즈 출신 배우 중 두번째로 토호 엘리자벳에 참여한 멤버이며 두 사람 모두 루돌프를 맡은 공통점이 있다. 카이 쇼마의 가면라이더 출연작은 가면라이더 에그제이드의 파라드. 카이 쇼마가 뮤지컬 배우가 된 계기가 굉장히 독특한데 가면라이더 시리즈 배우시절부터 한국에 자주 방문하여 웃는남자, 지킬 앤 하이드, 데스노트를 감상했고, 이에 자극을 받아 뮤지컬 배우의 길을 가기로 결심하게 된다.[355] 카이 쇼마는 2020년 데스노트의 아가미 라이토역으로 뮤지컬계에 화려히 데뷔[356]하여 2020년부터 뮤지컬 배우로써 활동중. 데스노트의 라이토 이후 마리 앙투아네트의 페르젠(타시로 마리오와 더블캐스트), 로미오와 줄리엣의 로미오(쿠로바 마리오와 더블캐스트), 넥스트 투 노멀의 게이브(카이호 나오토와 더블캐스트)를 연기했고, 엘리자벳의 루돌프 역으로 일본 뮤지컬 대형극장인 도쿄 제국극장에 데뷔한다. 이후 2020년에 잠깐했다가 코로나로 중단되었다가 재연하게 된 2023 렌트 공연에서 로져역으로도 호평받았으며, 2023년 6월 26일 일본초연 물랑루즈!에서 크리스티앙( 이노우에 요시오와 더블캐스트)으로 출연하여 크리스티앙의 완전체라는 찬사를 받았다. 지들러를 맡은 하시모토 사토시도 순도 100% 크리스티앙이라고 호평할 정도. # 또한, 카이 쇼마는 카토 카즈키, 마나키 레이카와 함께 한국 뮤지컬 배우들하고 친분이 있으며, 뮤지컬작에 대한 것와 캐릭터 관련에 대한 이야기도 나누기도 하며 이를 인스타에 공개하기도 한다. 물랑루즈의 크리스티앙의 호평여파로 2023년 7월 13일 드디어 공식 FC가 개설됨을 발표했다. #

• 2015 토호 엘리자벳 신무대판 프란츠 배우인 타시로 마리오, 2019 공연부터 참여한 씨씨 배우 마나키 레이카, 2022-23공연때 루돌프를 맡은 카이 쇼마가 대한민국 뮤지컬 배우 카이(KAI)의 일본 리사이틀 공연을 관람하러 간적이 있다. #타시로 마리오 블로그 #카이 쇼마 트위터 당시 일본쪽의 반응은 씨씨와 프란츠, 루돌프가 무대 위에서랑은 달리 화목한 시간을 보낸 합스부르크 패밀리라는 배우 네타 겸 드립이 성행했던 것은 덤. 타시로 마리오, 마나키 레이카, 카이 쇼마 모두 한국 뮤지컬 배우들에 긍정적인 평가를 해주는 배우들이며, 특히 마나키 레이카와 카이 쇼마는 상기한대로 카토 카즈키와 함께 한국 뮤지컬 공연을 자주 관람하고 배우들과 토크를 나누는 것으로 유명하다. 카이 쇼마와 타시로 마리오 모두 카이(KAI)처럼 마리 앙투아네트의 페르젠을 맡았다는 공통점이 있다.[357]

• 전 한국계 극단 시키출신이자 현 대경대 연극영화과 교수인 박동하는 토호 엘리자벳 멤버 중 최초의 한국계 배우이자 한국계 최초로 도쿄 제국극장 무대에 출연한 의미를 갖고 있다. 그도 역시 루돌프 배역 오디션 공고를 보고 지원하여 가면라이더 쿠우가의 운 다그바 제바의 배우인 우라이 켄지와 합격하여 토호판 엘리자벳 최초로 루돌프 더블캐스트로 출연하는 기록도 세운다. 박동하는 우라이 켄지와 더블 루돌프로써 3회(2004,2005,2006년) 출연했고, 2005년 토호 엘리에선 이노우에 요시오와 우라이 켄지와 함께 최초로 루돌프 트리플 캐스트로 출연한다. 코이케 슈이치로의 인터뷰에 따르면 오디션에서는 박동하와 우라이 켄지보다 잘하는 지원자들도 많았으나, 토트와 루돌프의 이중창 부분에서 루돌프 역에 필요한 고음을 원하는 수준까지 낼 수 있었던 것이 박동하와 우라이 켄지 둘 뿐 이었기에 합격시킨 것. 다만 당시엔 재일한국인이나 한국계 배우에 대한 좋지 않은 인상이 그리 좋지않았던 시기였던지라 코이케가 박동하에게 외국인 배우가 열심히 하고 있다는 인상을 관객들에게 주고 싶지 않으니 일본어를 완벽히 익히라고 주의를 줬다고 한다. 박동하 본인도 그 기대에 부응하여 한국인에게는 어려운 발음으로 여겨지는 일본어 단어들을 포함하여 토호 엘리 공연동안 완벽한 일본어 발음과 연기와 가창을 보여주었다. 당시 박동하의 루돌프를 보러간 일본 뮤덕이 쓴 레포트에 의하면 다카라즈카판이나 이노우에 요시오가 보여준 루돌프와는 다른 상이라 신선함이 강했다는 평과 더블캐스트인 우라이 켄지보다 조금 더 대사를 노래로 전해줬다는 평이다. #[358]

• 이노우에 요시오가 연기하는 토트(죽음)는 다카판과 한국판, 빈판하고 굉장히 다른 노선의 토트상으로 평가받고 있다. 일본내에서든 한국에서든 가장 사랑노선으로 연기하지 않은 토트상이라는 평가가 많으며 "황후가 황실에 죽음을 가져다 주었다."라는 엘리자벳 뮤지컬 작곡계기가 된 썰에 부합한 토트상이면서도 가장 유니크한 토트상이라 불린다.[359]다카판에서 추가가 된 론도(愛と死の輪舞)에서도 소녀 씨씨를 보고 반한 것이 아니라 씨씨를 보자마자 씨씨가 죽음을 동경하고 사랑한다는 것과 씨씨의 행보로 인해 먼 훗날의 영향을 가져다줄 것을 미리 알아채고, 죽음을 더 동경하고 죽음에 대한 갈망을 더 찾게 유도하면서[360] 씨씨가 기뻐하거나 괴로워하거나 자식들(딸 조피, 아들 루돌프)에 대한 슬픔을 보일 때도 그것을 즐기고 조소하고 심지어 씨씨가 토트에게 화를 낼때도 이노우에 요시오가 연기한 토트는 오히려 화를 내지 않거나 충격받지 않고 그것마저 즐기면서 한발 물러가는 모습도 보인다.[361] 뿐만 아니라 죽음을 줄때 가장 자비를 주는 듯 하면서도 거리낌없이 죽음을 선사하고 농락하는 것에 즐기는 모습도 보이고[362], 씨씨에 대해서도 세기의 종말과 멸망을 위한 흥미로운 존재로 여기며 계속 씨씨의 희노애락을 지켜보면서 그것을 즐기기도 한다.[363] 이런 표현으로 인해 일본내에서나 일본사를 아는 서양권에서는 가장 책략가스럽거나 나라를 홀려 멸망시킬 꼬리 아홉개가 달린 구미 호같은 토트상[364]이나 라스푸틴같은 요승같은 토트상이란 평가도 있는 편. 또다른 특징으로는 가장 듀엣곡 내가 춤출때 장면과 마지막 장면에서도 끝까지 씨씨와 심리대결하는 듯한 묘사를 보이며[365] 심지어 씨씨가 죽음의 키스를 이용해서 죽음을 통해 자유를 얻음으로써 끝내 자신의 유도가 실패가 되어버렸기에 작중 유일하게 이노우에 요시오가 연기한 토트가 경악하는 표정을 보이며 극의 막을 내린다는 것과 해설자인 루케니마저 개취급이나 노예취급하면서 조종하는 묘사도 보인다는 것 #. 빈판이나 한국판, 다카판과 그전 토호판의 토트를 맡은 배우들[366]이나 요시오 이후의 토트를 맡은 후루카와 유타와 야마자키 이쿠사부로가 연기한 토트는 그저 루케니의 화자 속의 소개와 설명으로 언급이 되는 토트상이며 이것이 정통계에 해당되는 쪽인데 비해 이노우에 요시오가 연기한 토트는 루케니마저 조종하거나 루케니를 맡은 배우에 따라서 그 배우가 연기한 루케니 한정으로 숭배마저 받기도 한다.[367]

• 2015년 신무대판의 프란츠 요제프의 메인 배우 타시로 마리오가 2020년 1월 20일 데뷔 10주년 애니버셔리 콘서트 낮 공연 #에서 러브 네버 다이즈와 쓰릴 미, 마리 앙투아네트를 위시한 뮤지컬 넘버와 슈베르트의 가곡 마왕을 비롯한 클래식 가곡도 같이 부른 적이 있다. 앙코르도 실시한 적이 있는데, 그 중 한곡은 2막의 씨씨와 프란츠의 듀엣곡인 밤의 보트(Boote in der Nacht, 夜のボート)[368]. 그런데, 그 씨씨역 파트를 부르기 위해 출연한 사람은 다카라젠느 출신이거나 하마다 메구미나 니이즈마 세이코를 위시한 외부의 여배우가 아닌 같은 토호 엘리 2015 신무대판의 토트 메인 배우이자 도쿄 예대 선배이기도 하는 이노우에 요시오.[369]심지어 이노우에 요시오가 2막의 검은 옷 차림의 씨씨의 모습으로 직접 여장까지 하고 등장해서 보러 온 관객들과 팬들에게 충공깽과 폭소직전 상황을 선사했다. 가창은 두 배우 모두 능숙한 배우들이라 절창이란 평은 있으나, 웃음을 참아야 했다는 평이 대다수. 이후 이노우에 요시오의 소속사 그랜드 아츠 공식 트위터에서 이노우에 요시오가 2막의 검은 옷 차림의 씨씨로 여장해서 등장한 모습을 공개했다. 궁금하면 한번 보도록 하자. #[370]

• 도쿄 제국극장 최초이자, 일본 그랜드 뮤지컬계 최초이면서, 토호판 엘리자벳 최초로 테니뮤 출신 멤버이기도 하는 이레이 카나타도 등용문 배역인 루돌프 역을 2008년 공연과 2010년 공연 두 차례로 맡은 이후 본격적으로 그랜드 뮤지컬계의 굵직한 배역에 참여하게 된다. 안나 카레리나 2연(2011년)에서 브론스키 및 이노우에 요시오가 타이틀롤을 맡은 체코판 뮤지컬 햄릿(2012년)에서는 레어티스, 미스사이공의 엔지니어, 2019년부터 레 미제라블의 쟈베르 경감, 그리고 최근에는 물랑루즈!의 몬로스 공작이 대표적. 일본 내부 뮤지컬 덕후들에게 나쁜남자 전문역이나 가끔 쓰레기같은 자식 전문역으로 알려졌는데 이것 역시 자타공인. 다른 루돌프 배우들처럼 이레이 카나타도 anan에 출간이 된 토호판 엘리자벳 22주년 Anniversary Book 인터뷰에 참여했는데, 2008년 토호 엘리 공연에 참여할 루돌프 오디션에서 연극성에서 코이케하게 눈에 띄어 합격하게 되어 캐스트 된 후 연습 당시 코이케에게 "제왕학을 배워라."라고 듣게 되었고, 당시 테니스의 왕자 정도의 지식밖에 몰랐던 시기라 그 말의 이해를 몰랐지만, 프란츠 배우인 이시카와 젠에게서 "황태자다운 입김과 처신을 의식하라."는 가르침을 받았다고 한다. 언젠가 또다시 토호 엘리 컴퍼니에 참여하고 싶다고 밝혔으며 "그때는 코이케 선생님이 루케니역으로 저를 불러주셨으면 합니다."라며 루케니역에 도전하고픈 의욕을 보였다.[371]

• 2012년, 2015, 2016년 공연까지는 루돌프를 맡아왔고, 2019년부터 토트를 연기하기 시작한 후루카와 유타에게 있어 루돌프역은 자신의 커리어에서 큰 깨우침을 가져다 준 역할이라고 인터뷰에서 자주 언급하고 있으며 anan에서 발매된 22주년 기념책 anan特別編集ミュージカル エリザベート Anniversary Book에서도 루돌프를 맡아온 다른 배우들과 마찬가지로 후루카와 유타 역시 역대 토호 엘리자벳 루돌프를 맡았던 배우로서 인터뷰에 참여했다.

• 일본 토호 무대관계자에 의하면 란노 하나가 2015ㆍ2016 토호 엘리자벳에서 혹평이 가득하자 코이케 슈이치로가 긴급으로 올려서 상연한 것이 2016 주조 엘리자벳 공연이라고 한다. 본디 코이케 슈이치로는 16 주조 엘리자벳 공연때 씨씨인 미사키 리온(実咲凜音)을 토호판 엘리자벳으로 스카웃 할 예정이었으나, 당시 르베이는 2015ㆍ2016 토호 엘리자벳을 관극할 때 메인캐스트인 하나후사 마리 씨씨와 이노우에 요시오 토트 페어에는 만족했으나 또다른 W캐스트인 시로타 유가 연기한 토트와 란노 하나가 맡은 씨씨에서 꽤 불편한 기색을 보였고, 미사키 리온이 표현한 엘리자벳도 크게 만족하지 않아했던 상태였기에 토호판 엘리자벳 타이틀롤역을 부르는 건 불합격시켰다고. 그 전에는 코이케 슈이치로에게 토호판 엘리자벳 타이틀롤을 알아서 캐스트하게 맡겼으나 토호판 구판무대 남역 씨씨때(2000~2012)부터 이어져온 발성문제가 연속으로 생겼고, 2015ㆍ2016 여역 씨씨가 시작이 된 신무대판에서 란노 하나가 연기한 씨씨에서 더 심각한 상황을 보였기에 다카판 초연때부터 계약상 저작권 및 캐스트의 개입을 직접이라도 할 수 있는 권한이 있는 원작자 르베이가 레이디 베스에 이어 직접 개입한 사례이다. 따라서 미사키 리온이 토호판 엘리자벳의 타이틀롤역에 캐스트 될 수 있는 가능성은 거의 없다고 보면된다. 대신, 르베이는 다카 16 주조 엘리를 인연으로 미사키 리온을 베토벤 23년 일본 초연때 요한나 라이스역에 캐스트 했는데 작중 요한나의 비중과 실존인물 요한나의 행적을 생각하면 작곡가 르베이의 성향상 미사키 리온을 자신이 작곡한 뮤지컬작에 조역이나 단역으로 기용하는 대신, 토호판 엘리자벳이나 마리 앙투아네트 타이틀롤같은 주역으로는 기용하지 않겠다는 의미가 강하다.[375]이유인즉슨, 미사키 리온도 여느 젠느출신자처럼 퇴단하고 외부 뮤지컬 무대에 출연할 때는 발성이 다카시절보다 열화가 꽤 되어있는 상태이기 때문이다.[376]