최근 수정 시각 : 2024-11-13 15:43:30

장 르누아르

장 르누아르의 주요 수상 이력
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The Greatest Frenchman
※ 2005년 프랑스의 공영방송인 프랑스 2가 발표한 ‘가장 위대한 프랑스인’ 명단이다.
TOP 10
1위 2위 3위 4위 5위
콜뤼슈
6위 7위 8위 9위 10위
11위~100위
11위 12위 13위 14위 15위
16위 17위 18위 19위 20위
장 가방
21위 22위 23위 24위 25위
26위 27위 28위 29위 30위
엠마뉘엘 수녀
장 물랭
31위 32위 33위 34위 35위
볼테르
36위 37위 38위 39위 40위
크리스찬 카브롤
쥘 페리
41위 42위 43위 44위 45위
미셸 사르두
46위 47위 48위 49위 50위
하룬 타지프
에리크 타바를리
51위 52위 53위 54위 55위
다비드 두이예
장 자크 골드만
56위 57위 58위 59위 60위
달리다
레옹 지트론
니콜라스 윌로
61위 62위 63위 64위 65위
파트리크 푸아브르 다르보르
프랑시스 카브렐
66위 67위 68위 69위 70위
71위 72위 73위 74위 75위
르노
베르나르 쿠슈네르
76위 77위 78위 79위 80위
미셸 세로
미셸 드러커
라이무
81위 82위 83위 84위 85위
레이먼드 풀리도르
86위 87위 88위 89위 90위
질베르 베코
조제 보베
장 페라
91위 92위 93위 94위 95위
뤽 베송
티노 로시
96위 97위 98위 99위 100위
세르지 레기아니
프랑수아즈 돌토
출처
같이 보기: 위대한 인물 시리즈 }}}}}}}}}

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아카데미 공로상 수상자
'''[[틀:아카데미 공로상 수상자|Academy Honorary Award]]'''
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20세기 수상자
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1927/1928년 1928/1929년 1929/1930년 1930/1931년
워너 브라더스 찰리 채플린 없음
1931/1932년 1932/1933년 1934년 1935년 1936년
월트 디즈니 없음 셜리 템플 데이비드 와크 그리피스 시간의 행진
1936년 1937년
W. 하워드 그린
해럴드 로슨
에드가 버겐 W. 하워드 그린 현대미술관 영화도서관 맥 세네트
1938년
J. 아서 볼 월트 디즈니 디아나 더빈
미키 루니
고든 제닝스 외 10인 올리버 T. 마쉬
앨런 데이비
1938년 1939년
해리 워너 더글러스 페어뱅크스 주디 갈랜드 윌리엄 카메론 멘지스 영화구호기금
1939년 1940년 1941년
테크니컬러 USA 밥 호프 네이선 레빈슨 월트 디즈니
윌리엄 가리티
존 N. A. 호킨스
RCA
레오폴드 스토코프스키와 그의 동료들
1941년 1942년
레이 스콧 영국 정보부 샤를 부아예 노엘 코워드 메트로 골드윈 메이어
1943년 1944년 1945년
조지 팔 밥 호프 마가렛 오브라이언 리퍼블릭 스튜디오
대니얼 J. 블룸버그
리퍼블릭 스튜디오 사운드 부서
월터 웡거
1945년 1946년
내가 사는 집 (영화) 페기 앤 가너 해롤드 러셀 로런스 올리비에 에른스트 루비치
1946년 1947년
클로드 자먼 주니어 제임스 바스켓 윌리엄 니콜라스 세릭
앨버트 E. 스미스
조지 커크 스푸어
빌과 쿠 (영화) 구두닦이 (영화)
1948년 1949년
월터 웡거 무슈 빈센트 (영화) 시드 그라우만 아돌프 주커 진 허솔트
1949년 1950년
프레드 아스테어 세실 B. 드밀 자전거 도둑 (영화) 루이스 B. 메이어 조지 머피
1950년 1951년 1952년
말라파가의 벽 (영화) 진 켈리 라쇼몽 (영화) 메리안 C. 쿠퍼 밥 호프
1952년 1953년
해럴드 로이드 조지 미첼 조셉 M. 쉔크 금지된 게임 (영화) 20세기 폭스
1953년 1954년
벨 & 하웰 컴퍼니 조셉 브린 피트 스미스 부스 & 롬 컴퍼니 대니 케이
1954년
켐프 니버 그레타 가르보 존 휘틀리 빈센트 윈터 지옥문 (영화)
1955년 1956년 1957년
사무라이 i: 미야모토 무사시 (영화) 에디 캔터 영화 및 텔레비전 기술자 협회 길버트 M. 앤더슨 찰스 브래킷
1957년 1958년 1959년 1960년
B. B, 카헤인 모리스 슈발리에 버스터 키튼 리 드 포레스트 게리 쿠퍼
1960년 1961년
스탠 로렐 헤일리 밀스 윌리엄 L. 헨드릭스 프레드 L. 메츨러 제롬 로빈스
1962년 1963년 1964년 1965년 1966년
없음 윌리엄 J. 터틀 밥 호프 야키마 카넛
1966년 1967년 1968년 1969년
Y. 프랭크 프리먼 아서 프리드 존 챔버스 오나 화이트 케리 그랜트
1970년 1971년 1972년
릴리안 기시 오슨 웰스 찰리 채플린 찰스 S. 보렌 에드워드 G. 로빈슨
1972년 1973년 1974년
앙리 랑글로아 그루초 막스 하워드 혹스 장 르누아르 메리 픽포드
1976년 1977년 1978년
없음 마가렛 부스 월터 란츠 로런스 올리비에 킹 비더
1978년 1979년 1980년 1981년
현대미술관 영화과 할 엘리아스 알렉 기네스 헨리 폰다 바버라 스탠윅
1982년 1983년 1984년 1985년
미키 루니 할 로치 제임스 스튜어트 국립예술기금 폴 뉴먼
1985년 1986년 1987년 1988년
알렉스 노스 랄프 벨라미 없음 코닥 캐나다 국립영화위원회
1989년 1990년 1991년 1992년
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1997년 1998년 1999년 2000년
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21세기 수상자
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2019년 2020년 2021년
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할리우드 명예의 거리 입성자
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<colbgcolor=#d4a1a1><colcolor=#fff,#000> 이름 장 르누아르
JEAN RENOIR
분야 파일:할리우드 명예의 거리 영화 심볼.jpg 영화
입성날짜 1960년 2월 8일
위치 6212 Hollywood Blvd. }}}}}}}}}

<colbgcolor=#151538><colcolor=#fff> 장 르누아르
Jean Renoir
파일:장르누아르.jpg
출생 1894년 9월 15일
프랑스 파리
사망 1979년 2월 12일 (향년 84세)
미국 캘리포니아 주 베벌리힐스
직업 영화감독, 각본가, 프로듀서, 작가
활동 1924년 ~ 1978년
부모 아버지 피에르오귀스트 르누아르
어머니 알린 샤리고
배우자 카트린 에슬랭 (1920년 ~ 1943년, 이혼)
디도 르누아르 (1944년 결혼)
파트너 마그리트 르누아르 (1932년 ~ 1939년)
자녀 알랭 르누아르 (1921~2008)

1. 개요2. 평가3. 생애4. 기타5. 대표작 일람

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1. 개요

파일:external/www.book530.com/pierre-auguste-renoir-jean-renoir-.jpg 파일:external/fr.web.img4.acsta.net/18811469.jpg
아버지가 그린 어린 시절 청년 시절
감독은 평생 동안 단 한 편의 영화만 만든다. 그는 그걸 여러 조각으로 나누어 반복할 뿐이다.[1]
A director makes only one movie in his life. Then he breaks it into pieces and makes it again.

프랑스 영화감독. 20세기에 활약한 프랑스 영화를 대표하는 거장 감독 중 하나. 프랑스뿐만 아니라 타 영화계에도 지대한 영향을 끼쳤으며, 생전엔 존 포드와 같은 할리우드 거장들도 칭송을 아끼지 않았다.

2. 평가

프랑스와 미국을 오가며 활동했던 거장 감독.

시적 리얼리즘을 주도한 거장 중 하나이자, 희극 비극을 오가는 뛰어난 실력으로 영화인들을 사로잡은 마성의 감독. 물 흐르듯이 유연하게 흐르는 카메라 움직임과, 화가로써 체득한 정교한 미장센 구성으로, 평면적인 영상을 찍어내던 당대 영화계에 혁파를 가했다.

동시대 프랑스에서 활약한 자크 베케르부터 시작하여, 누벨바그 세대인 프랑수아 트뤼포, 장 뤽 고다르, 클로드 샤브롤, 자크 리베트, 에릭 로메르, 아녜스 바르다, 자크 데미, 알랭 레네 등이 모두 장 르누아르에게서 직·간접적인 영향을 받았으며, 심지어 로베르 브레송조차 르누아르에 대한 칭송을 아끼지 않았다.

유럽의 루키노 비스콘티, 미켈란젤로 안토니오니, 로베르토 로셀리니, 페데리코 펠리니, 비토리오 데 시카 등도 그를 거장으로 대우하고 뒤따랐으며, 또한 영미권의 오슨 웰스, 마틴 스콜세지, 로버트 올트먼, 스티븐 스필버그, 마이크 리조차 르누아르에게서 크게 영향을 받았다고 여러 차례 언급했다. 한국에서도 홍상수, 봉준호 등이 르누아르를 존경한다고 언급하였다.

정성일은 2004년 5월 dvd21에 기고한 '영화 그 자체를 보여주는 장 뤽 고다르' 도입부 에서 르누아르의 위대함을 다음과 같이 표현했다.
"...물론 고다르보다 영화적으로 존 포드가 훨씬 위대하다. 그건 안토니오니 베르히만, 펠리니보다 장 르누아르가 훨씬 위대한 것과 같은 의미다. 그건 단지 존 포드와 장 르누아르가 그들보다 시간적으로 더 앞섰기 때문이 아니다. 장 르누아르와 존 포드는 영화에서 두 개의 이름이다(혹시 존 포드의 자리에 앨프리드 히치콕을 놓을 수는 있다. 하지만 다른 이름은 그 누구도 안 된다). 아무도 이들을 넘어설 수는 없다. 이들을 넘어설 때 영화는 전혀 다른 것이 될 것이다. 하지만 아직 그런 일은 일어나지 않았다. 내 생각에 아마도 그런 일은 앞으로도 일어나지 않을 것이다. 다만 브레송 오즈, 로셀리니, 그리고 부뉴엘 정도가 그 두 사람(혹은 세 사람)의 이름의 비슷한 자리에 갈 수 있을 것이다. 하지만 다시 생각해보니 역시 안 되겠다. 그들의 영화는 매 번의 쇼트가 세상에 대한 그 어떤 총체적 사유를 던진다. 혹은 샷을 연결하여 신을 만들 때 그 자체로 항상 완전하다. 그건 더 나은 그 어떤 방법을 생각해 볼 수 없다는 뜻이다. 신과 신이 만들어내는 세상의 시간에 대한 주름은 더할 나위 없이 깊다. 그 안에서 우리는 결국 영화를 생각하는 것이다...."[2]
정성일은 미국 영화의 신화 존 포드와 같은 "영화의 신" 자리에 그를 놓았다. 정성일 평론가 특유의 만연체에 거부감을 갖는 사람들도 있겠지만, 르누아르에 대한 다른 영화비평가들의 입장도 수식어구만 다를 뿐 영화사상 가장 위대한 감독 중 하나로 꼽는 데 주저하지 않는다.

그 업적과 영향력으로 영화 커뮤니티 등지에선 그냥 영화감독 끝판왕 취급을 받고 있다. #

3. 생애

1894년 9월 15일, 화가 피에르 오귀스트 르누아르의 둘째 아들로 태어났다.[3] 어렸을 적부터 그림과 문학에 재능을 보였는데, 그래서인지, 어렸을 땐 화가를 꿈꾸었다고 한다.

제1차 세계 대전에 비행사로 종군하게 되었는데, 기계설계나 정비를 배우며 자연스레 카메라에 관심을 가지게 되었고, 이때부터 본격적으로 영화에 관심을 가지기 시작한다.[4]

1924년 영화 〈물의 딸〉을 통해 감독으로 데뷔한 이후, 혁신적인 작품들을 내놓으며 활발하게 활동하였다. 특히 1939년 〈 게임의 규칙〉은 전세계 모든 영화를 통틀어 평론가들에게 20세기 최고의 영화 Top 10에 항상 꼽힐 만큼 혁신적인 촬영 기법과 연출 기법을 동시에 사용한 걸작으로 꼽힌다. 하지만 어쨌든 이때 당시엔 크게 주목받지 못해 고생했는데, 특히 자금난에 시달린 적이 많아, 종종 부족한 제작비를 충당하기 위해 아버지 그림을 많이 팔았다고 한다.

제2차 세계 대전의 발발로 1941년, 프랑스에서 미국으로 떠나, 향후 얼마간 할리우드에서 다수의 영어 작품들을 내놓게 되었다.[5] 이 시절은 그렇게 유명하진 않지만 남부 고딕에 관심을 기울여 〈늪지의 물〉 같은 수작들을 내놓기도 한다.

이후 앙드레 바쟁을 위시한 영화 평론가들로부터 재평가 받아 '프랑스 영화의 선구자'라는 상찬을 받으며, 다시 유럽 영화계로 복귀하게 되었다. 1960년대엔 자크 리베트가 방송국에서 인터뷰 다큐멘터리를 만들었는데, 이 역시 상당히 중요한 자료로 남아있다.

영화를 만들면서도 타 분야에서도 많은 활동을 하였는데, 특히 아버지에 대한 저술과 증언을 많이 남겨서, 향후 프랑스 미술계에 큰 보탬이 되었다.[6] 아래의 일화도 그 증언 가운데 하나다.
남달라 보였던 아버지

아버지가 (학교로) 날 찾아오셨을 때, 다른 학부모들 사이에 섞인 그는 마치 잘못 찾아온 사람처럼 보였다. 단추로 채우는 깃이 달린 작업복 재킷 차림에 부드러운 펠트 모자 밑으로 약간 길게 늘어진 머리칼은 다른 학부모들의 풀먹인 깃, 검정 실크 넥타이, 기름 바른 콧수염, 빳빳하게 주름잡힌 바지들과 기묘한 대조를 이루었다. 그들은 본능적으로 다른 세계에서 온 아버지를 기피했다. 아버지에게 입을 맞추던 나는 급우들의 놀란 시선에 당혹감을 느꼈다.

어느 월요일, 첫째 시간이 끝나고 휴식 시간에 로제란 아이가 내게 말을 걸었다. 자기 아버지는 오페라 인근의 대형 식료품상회 사장이며 트루빌에 별장도 있다는 것이다. 그 '거만'의 결정판은 자기 어머니가 위대한 외과의사인 도양한테서 돌기 제거 수술을 받았다는 얘기였다. 한마디로 그들은 참으로 세상물정에 밝았다. 아이들이 우리 주변에 빙 둘러섰다. 로제가 주머니에서 2수를 꺼내 내밀며 말했다. "자, 이걸 네 아버지한테 드리고, 가서 머리나 깎으시라고 해."

그때 내가 돈을 받고 그애한테 고맙다고 했어야 하는 건데. 부모님은 내게 자선을 받아들이는 건 부끄러운 일이 아니라고 가르치셨다. 그러나 나는 아버지를 모욕하는 말을 들은 것이 그때가 처음이었다. 나는 피가 거꾸로 솟는 것을 느꼈다. 아주 잠깐 동안, 운동장의 나무와 주변에 있던 아이들의 얼굴이 흐릿해졌다. 다음 순간 내가 얼마나 격하게 그 신성모독자에게 덤벼들었던지 급습당한 아이는 미처 방어도 못 하고 바닥으로 나뒹굴었다. 나는 아이의 목을 움켜잡고 계속해서 그애를 때렸다. 급우들이 말리지 않았더라면 그애를 질식시켜 버렸을지도 모른다. 나는 학사담당자 앞으로 불려가 내가 한 행동을 설명해야 했다. 그러나 그는 아버지의 머리가 어쩌구저쩌구 하는 내 이야기를 전혀 알아듣지 못했고, 결국 며칠 조용히 지내라며 날 집으로 돌려보냈다. 적어도 난 그 일로 톡톡히 대가를 치른 것이다. 내가 다시 등교하자, 아이들 모두가 내게 아주 잘 대해 주었다. 난 놀라는 한편 기분이 좋았다. 로제가 악수를 청했다. "네 아버지가 화가란 걸 말하지 그랬어!"
ㅡ 장 르누아르, 《르누아르, 나의 아버지》 (1958) 中[7]

1979년 2월 12일, 84세의 나이에 캘리포니아에서 심장마비로 별세했다.

4. 기타

르누아르 생전 영화계는 조감독 제도를 운영하여 후대 영화인을 교육시키는 ' 장인- 도제' 교육법이 유행했는데,[8] 르누아르에게서 조감독을 한 사람들의 면면이 화려하다. 루키노 비스콘티, 로베르토 로셀리니, 자크 베케르, 자크 리베트, 사티야지트 레이[9] 등. 특히 이들 중 이탈리아 출신들은 향후 네오 리얼리즘의 기수가 된다.

앙리 카르티에 브레송도 젊은 시절 르누아르의 조감독 생활을 하였다.

첫 부인과 얻은 아들인 알랭 르누아르는 중세 영문학 학자로 명성을 날렸다.

향후 영화계를 내다볼 줄도 알았는지, 〈 미지와의 조우〉를 보고 " 스티븐 스필버그는 시인"이라고 평했다고 한다. #

5. 대표작 일람

총 작품수는 40편이며,[10] 이곳엔 대표작들만 나열한다.
  • 유럽영화 시기 (말년)


[1] 이 발언은 후대에 작가주의를 대표하는 문장이 된다. [2] 우연인지, 존 포드가 살아생전 딱 한 감독만 칭찬했는데, 그가 바로 장 르누아르다. [3] 당시 53세에 본 상당한 늦둥이이기에 피에르는 아들이 감독으로 데뷔하기 약 5년 전인 1919년에 향년 78세로 사망했다. [4] 본인은 미국 영화를 좋아한데다, 아버지의 모델 중 하나였던 첫 번째 부인 카트린 에슬랭Catherine Hessling(1890~1979)을 스타로 만들어주고 싶어 영화감독이 되었다고도 말했다. 진담인지는 불명. 카트린은 실제로 장 르누아르 초기작 주역이기도 했다. [5] 이때 아예 미국 시민권을 획득해 복수국적자가 되어, 죽을 때까지 미국에서 거주했다. 프랑스에는 영화 촬영 및 인터뷰 목적으로만 방문했다고. [6] 이 때문에 아빠 르누아르를 연구하는 경우, 아들 르누아르가 남긴 자료를 무조건 거치게 된다. [7] 안 디스텔, 『르누아르』, 송은경 역, 시공사, 1997, p.148~149. [8] 당시엔 영화 학교가 따로 없었으니, 이 방법이 최선이었다. [9] 인도에서 활동한 아시아 최고의 고전 영화 거장. 대표작으로 아푸 삼부작 등이 있다. [10] 단편, TV시리즈 포함. 출처: 위키백과 [11] 첫 유성영화 [12] 2차대전 직전, 프랑스에서의 마지막 영화 [13] 이때 작품은 모두 영어로 제작되었다. [14] 은퇴작. 이후엔 TV시리즈만 제작한다.