에이리언 2

[ 영화 · 드라마 ]

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<colbgcolor=#000> 오리지널 4부작	에이리언 (1979)	에이리언 2 (1986)	에이리언 3 (1992)	에이리언 4 (1997)
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논캐넌 시리즈
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[ 게임 ]

||<tablewidth=100%><tablebgcolor=#ffffff,#1c1d1f><tablealign=center><width=1000><-5><bgcolor=#000> 캐넌 시리즈 ||

에이리언: 콜로니얼 마린스 (2013)	에이리언: 아이솔레이션 (2014)	에이리언: 블랙아웃 (2019)
에이리언: 파이어팀 엘리트 (2021)	에이리언: 다크 디센트 (2023)	에이리언: 로그 인커젼 (2024 예정)

[ 코믹스 ]

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에이리언: 로물루스 코믹스 (2024)

[ 관련 문서 ]

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설정

에이리언 2 관련 틀
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] 제임스 카메론 감독 장편 연출 작품 [ 펼치기 · 접기 ] ||<tablewidth=100%><tablebgcolor=#000000><width=300> ||<width=300> ||<width=300> || 피라냐 II (1982) 터미네이터 (1984) 에이리언 2 (1986) 어비스 (1989) 터미네이터 2: 심판의 날 (1991) 트루 라이즈 (1994) 타이타닉 (1997) 아바타 (2009) 아바타: 물의 길 (2022) 아바타: 불과 재 (2025) 상세정보 링크 열기 [[죽기 전에 꼭 봐야 할 영화 1001|'''죽기 전에 꼭 봐야 할 영화''']]	역대 휴고상 시상식
최우수 드라마틱 프리젠테이션
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백 투 더 퓨처	→	에이리언 2	→	프린세스 브라이드

역대 새턴상 시상식
SF 영화상
제13회 (1985년)	→	제14회 (1986년)	→	제15회 (1987년)
백 투 더 퓨처	→	에이리언 2	→	로보캅
					}}}

<colbgcolor=#000000,#010101><colcolor=#91a9cc> 에이리언 2 (1986) Aliens
북미 포스터 ▼
장르	SF, 공포, 액션, 스릴러
감독	제임스 카메론
각본
원안	제임스 카메론 댄 오배넌 로널드 슈셋 월터 힐 데이비드 길러
원작	댄 오배넌 로널드 슈셋
제작	게일 앤 허드[1]
출연	시고니 위버 마이클 빈 랜스 헨릭슨 케리 헨 빌 팩스턴 지넷 골드스틴 폴 레이저 윌리엄 호프 마크 롤스턴 리코 로스 앨 매슈스
촬영	에이드리언 비들
편집	레이 러브조이
음악	제임스 호너
촬영 기간	1985년 9월 30일 ~ 1986년 1월
제작사	20세기 폭스 브랜디와인 프로덕션 파인우드 스튜디오 SLM 프로덕션 그룹
수입사	단성영화
배급사	20세기 폭스
개봉일	1986년 7월 18일 1986년 8월 29일 1986년 12월 24일
화면비	1.85 : 1
상영 시간	137분 (극장판) 154분 (한정판)
제작비	1,700만 달러 - 1,850만 달러
월드 박스오피스	$183,316,455 ( 2002년 8월 31일)
북미 박스오피스	$85,160,248 ( 1986년 7월 3일)
대한민국 총 관객 수	294,449명
스트리밍	[[디즈니+| Disney+ ]] ▶ ▶ , ▶ ▶ ▶ ▶
상영 등급	15세 이상 관람가
공식 홈페이지	| | |

1. 개요

2. 예고편

3. 등장인물

4. 등장 에일리언

• 에일리언 알
• 페이스 허거
• 체스트 버스터[4]
• 성체
• 퀸 에일리언

5. 등장 기체

• USS 술라코

6. 줄거리

7. 평가

||<-3><tablealign=center><tablewidth=480><tablebgcolor=#fff,#191919><bgcolor=#333><tablebordercolor=#333> ||

메타스코어 84 / 100

점수 9.1 / 10

상세 내용

||<-2><tablealign=center><tablewidth=480><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#f93208><bgcolor=#f93208> ||

신선도 94%

관객 점수 94%

||<table align=center><table width=480px><bgcolor=#f6c700><tablebordercolor=#f6c700><tablebgcolor=#fff,#191919><:> [[IMDb|

]] ||

평점 8.4 / 10 ( IMDb Top 250 66위{{{#!wiki style="display:inline-block; display:none; margin-left: 0.5em")

||<table align=center><table width=480px><bgcolor=#14181c><tablebordercolor=#14181c><tablebgcolor=#fff,#191919><:> ||

별점 4.2 / 5.0 ( XXX위{{{#!wiki style="display:inline-block; display:none; margin-left: 0.5em")

8. 식민지 해병대의 무기들

• 탑승물
• USS 술라코: 해병대원들이 타는 우주선
• UD-4L "샤이엔" 다목적 드랍쉽: 술라코에 탑재되어 있던 대기권 돌입이 가능한 중무장 수송선. 원래 수송선으로 만들어졌다가 뛰어난 성능과 안정성에 무장을 달아 건쉽 용도로도 쓰였다는 설정의 기체고, 실제로 무장도 조금 과하다 싶을 정도로 충실한[22] 편이지만 작중에선 사용할 일이 없어서 얼마나 괴물적인 성능을 가졌는지는 관객들 입장에선 직접 볼수가 없다는 것이 문제. 특이하게도 날개는 없지만 웨폰 베이를 펼쳐서 날개 대용으로 쓸 수 있으며 대기권내에서는 이 상태로 주로 운용된다. 작중에선 2대가 등장하는데, 한 척은 리플리와 해병대를 내려주고 주거시설 밖에서 대기하던 중에 몰래 기내에 침입한 제노모프에게 파일럿이 사망하는 바람에 공기정화소 쪽으로 추락하여 파괴되고, 다른 한 척은 후반부에 비숍이 타고 나와 리플리와 뉴트를 구하며 대활약한다.
• M577 APC

• 무장
• M41A 펄스 라이플: 10 mm 무탄피탄 99발을 장전한 자동소총과 4발 장전 가능한 30mm 유탄발사기를 조합한 화기. 해병대원들의 기본 무장이다.
• M56 스마트건: 영화 소품은 MG42를 개조한 총으로, 적을 자동으로 조준한 후 날려버린다. 10mm 열화 우라늄탄을 사용한다.[23]
• M40 고폭수류탄: 보통 펄스 라이플의 유탄으로 사용되지만 수류탄으로도 사용될 수 있다. 작은 건전지와 같은 형태로 탄두의 신관을 누르면 점화되어 5초의 지연시간 후 폭발한다. 폭발 반경은 14m, 유효살상범위는 5m로 무수한 파편과 폭압을 날린다. [24]
• M240 화염방사기: M16A1 소총의 일부를 개조해서 만든 화염방사기. M16의 운반손잡이와 M203 특유의 총열덮개로 금방 알아볼수 있는 형태다. 아래쪽에 큼지막한 축압식 연료탱크가 달려있고 총구에 점화용 가스토치가 있다. 겉 형상은 조잡하지만 내부 작동기관은 제대로 만들었는지 실제로 작동되는 소품이다. 영화 초반 주냉각탑 지하에서의 전투 때, 총탄 사용 제한에 걸리자 이것으로 응전한다. 영화 말미에 뉴트를 구하러 가는 리플리가 덕테이프로 M41A 펄스 라이플과 함께 묶어서 휴대한 장면은 유명하다. 방사 거리는 30m.
• 권총: 현대 권총과 별로 다르지 않다. 당시로서는 꽤 미래적인 생김새였던 H&K VP70을 그대로 등장시켰다.[25]
• 이사카37 산탄총: 힉스 상병이 사용한 개인무기. 전 대원들의 탄창을 제거한 상태에서 에일리언들을 상대로 썼으며, 장갑차 안에 침입하려던 에일리언을 쫓아내는 데도 사용했다. 다만 총구를 입 속에 쑤셔넣고 쏘는 바람에 산성피가 튀어 총구가 녹아버렸고, 옆에서 문을 붙들고 있던 허드슨 일병의 팔에 피가 튀어 화상을 입고 만다.

• 그 외 장비
• M94 Marking flares: 리플리가 길을 잃지 않기 위해 사용한 것으로, 점화한 후 땅에 놓으면 일정시간 동안 불타면서 자신을 밝게 드러낸다.
• 헬멧: 적외선 감지 장치와 무전기 등을 추가로 붙일 수 있다.
• 방탄조끼: 금속제로 보이지만 에일리언의 산성 혈액을 막지는 못했다.
• M314 동작감지기(Motion Tracker): 향하는 방향으로 180도 전방 내의 움직임을 탐지하는 기계이며, 극중에서는 에일리언의 위치와 거리를 파악하는 데 사용했다. 최대 감지거리는 1,000m 지만, 건물 내부처럼 장애물이 많은 곳에선 20m 이하로 탐지 범위가 줄어드는 단점이있다.
• 위치추적기(LOCATER): 힉스가 리플리에게 준 시계형태의 위치추적기로, 시계를 찬 사람의 위치를 알려주는 장치이기도 하다. 리플리가 뉴트에게 이 시계를 주었는데, 나중에 뉴트가 에일리언에게 끌려갔을 때 뉴트의 위치 파악에 활용되었다. [26]
• 용접기: 쇠를 자르거나 용접하는 용도로 활용되었다.
• UA571-C 센트리 건: 한 곳에 설치하면 자동으로 적을 조준, 사격하는 경비용 로봇. 스페셜 에디션의 추가 장면에 등장하며, 총 4기가 등장했다. 한 기당 500발의 탄환이 장착되어 있었는데, 이 탄환들이 기하급수적으로 줄어드는 장면이 에일리언들의 가공할 숫자를 짐작케 하는 연출로 작용했다.[27] 결국 2기로 이루어진 1차 저지선이 뚫렸고, 나머지 2기의 2차 저지선에서도 딱 1기가 탄환 10발만 남기고서 겨우 에일리언들의 침입을 격퇴했다. 이러니저러니 해도 이 로봇들의 활약으로 엄청난 숫자의 에일리언을 학살할 수 있었고, 결국 에일리언들은 정면 통과를 포기한 대신에 천장 환풍구을 이용해 침투하는 전략을 택했다.
• 파워 로더: 극중에서는 2대가 등장했으며, 작업용으로 동원되었다. 마지막 장면에서 크게 활약한다. 애한테서 떨어져 이 *아!(Get away from her you b**ch!)

9. 더빙판 성우진

9.1. SBS판(1992년 7월 10일)

• 손정아 - 리플리 ( 시고니 위버)
• 박일 - 버크 (폴 레이저)
• 박기량 - 힉스 ( 마이클 빈)
• 이규화 - 고먼 (윌리엄 홉)
• 성유진 - 뉴트 (캐리 헨)
• 기타: 김민, 이윤선, 윤소라, 강구한, 김영민, 이승환, 문일옥

9.2. KBS판(2002년 2월 13일 재방영)

• 손정아 - 엘렌 리플리( 시고니 위버)
• 김환진 - 카터 버크(폴 라이저)
• 홍성헌 - 드웨인 힉스( 마이클 빈)
• 오세홍 - 비숍(랜스 헨릭슨)
• 이용순 - 뉴트(캐리 헨)
• 홍승섭 - 허드슨( 빌 팩스톤) / 청문회 위원장(폴 맥스웰)
• 한상덕 - 에이폰 상사(앨 매슈스)
• 김수중 - 고먼(윌리엄 호프)
• 장호비 - 군인(마크 롤스턴)
• 배정미 - 바스퀘즈(지넷 골드스틴)
• 김희선 - 군인(신시아 데일 스콧) / 청문회 위원(밸러리 콜건) / 의사(알리브 파슨스) / 조종사(콜렛 힐러)
• 김영진 - 군인(리코 로스) / 의사(대니얼 캐시)
• 임진응 - 군인(대니얼 캐시)

10. 홈 미디어

11. 미디어 믹스

11.1. 게임

12. 기타

• 1954년에 나온 고든 더글러스 감독의 흑백영화 뎀!( THEM!)과 여러 모로 비슷한 장면이 있다. 이 영화에선 돌연변이 거대 개미들이 나오는데, 개미들에게 몰살당한 작은 사막 마을로 들어간 수색대가 발견한 유일한 생존자인 여자아이가 수색대를 피해다니다가 비로소 마음을 놓고 여대원에게 안겨 울부짖는 장면이나, 마지막에 어두운 개미굴로 들어가서는 알과 여왕개미를 보고 화염방사기로 알을 불태우는 장면은 에이리언 2가 표절했다는 말까지 나왔다. 이에 캐머런 감독은 자신이 뎀을 좋아하여 오마주한 장면이라고 밝혔다.

• 제작 당시 제임스 카메론 감독은 H. R. 기거를 부르지 않았는데, 자신의 상상력을 실체화시킬 수 있는 기회를 뺏기고 기거에게 압도당할까 봐 걱정해서였다. 에일리언에 대한 애착이 컸던 기거는 이 사실에 매우 실망하여 에이전트를 통해 항의하는 편지를 보냈고, 후애 제임스 카메론 감독은 기거에게 사과하는 내용의 답장을 보냈다.
  기거는 자기를 빼 놓고 작업한 것이 원망스러웠을 뿐이었는지, 퀸 에일리언의 디자인에 대해서는 호평했다고. 영화 자체도 잘 만들었다고 칭찬했다.

• 전작의 감독이었던 리들리 스콧은 속편의 감독직이 제임스 카메론에게 넘어가자 마음 속으로 화가 났고 깊은 상처를 받았다고 한다. 당시 블레이드 러너의 실패로부터 회복하기 위해 애쓰던 중이어서 더 그랬다고. #

• 20세기 폭스 사는 제작비를 아끼기 위해 시고니 위버를 캐스팅에서 제외시키려 했다. 당연하게도 시고니 위버는 섭외 연락을 전혀 받지 못했고,[30] 처음부터 그녀를 주연으로 점찍었던 제임스 카메론으로부터 두꺼운 대본을 처음 받았다. 그녀는 거의 모든 씬에 자신의 대사가 있는데도 섭외 연락이 없었다며, 돈만 추구하는 할리우드을 비판했다.
  시고니 위버는 처음에는 카메론이 1편의 인기에 영합하여 안일하게 후속편을 찍으려는 거라고 지레짐작하곤, 뚱한 표정을 지으며 '내가 뭐 하러 2편을 찍어야 하는 거냐'고 말하여 카메론을 당황하게 했다. 하지만 리플리가 모성애로 트라우마를 극복하고 소녀를 구한다는 시나리오에 빠져들어, 오히려 카메론에게 여러가지로 아이디어를 제안하기까지 했다.

• 해병대를 맡은 배우들은 영국 대테러부대 SAS에서 2주간의 훈련을 받았는데, SF 소설 스타십 트루퍼스를 읽으라는 명령도 함께 받았다.

• 하지만 시고니 위버나 다른 배우들은 이 훈련을 받지 않았는데 해병대원들과 민간인들의 거리감을 묘사하기 위해서였다. 힉스 역인 마이클 빈의 경우 원래 힉스역에 캐스팅된 배우인 제임스 레마[31]가 마약 혐의로 체포되어 해고당하면서[32] 대타로 긴급 투입된 터라 훈련에 동참하지 못 했다. 그래서 동료와 대화가 적은 쿨가이처럼 연출되었다.

• 드웨인 힉스 상병과 스콧 고먼 중위를 제외한 영화에 등장한 모든 해병대원들의 퍼스트 네임은 각 배역을 맡은 배우들의 실명에서 따왔다.

• 영화가 대부분 영국에서 촬영되었기 때문에 제작진 중에 영국인들이 많은데, 제임스 카메론 감독은 이 영국인 제작진들과 자주 의견 충돌을 빚었다. 그 당시 카메론은 미국에선 터미네이터의 대성공으로 어느 정도 유명해졌지만, 영국에선 아직 터미네이터가 개봉하지 않았었다. 그래서 영국인 제작진들은 카메론을 그냥 신인 감독 내지는 제작자의 빽[33]으로 들어온 3류 감독 정도로 여겼다. 카메론은 카메론대로 촬영 일정이 상당히 빡빡하게 잡혀 있는데도 너무 느긋한 태도를 보이는 영국 제작진들 때문에 속이 터질 지경이었다. 특히 그 놈의 티타임 때문에 짜증이 날 지경이었다고. 결국 참다못한 카메론이 '촬영장의 폭군'이라는 별명 그대로 고래고래 소리를 질러대며 촬영장을 휘젓기 시작하자, 영국 제작진의 불만은 점점 높아져만 갔다. 그러다 카메론이 영국인 조감독을 해고하자[34] 스탭들이 반기를 들어 제작이 중단되기까지 했고, 일정을 끝마치고 뒤늦게 촬영 현장에 합류한 시고니 위버가 직접 중재에 나선 끝에 카메론이 스탭들에게 사과를 하면서 제작이 재개되었다. 위버의 인성이 돋보이는 에피소드.
  물론 그 뒤에도 카메론은 촬영장을 마구 휘저으며 영국인 스탭들을 들들 볶아댔는데, 촬영이 진행되면서 영국인 제작진들은 카메론의 극성스러운 지휘에 점점 불평을 할 수가 없게 되었다. 영화 제작 전반에 걸쳐 카메론이 쌓아온 경험과 지식이 점점 두각을 드러냈기 때문이다. 젊은 감독인데도 영화 제작 전반에 걸쳐 모르는 게 거의 없었고, 돌발상황에 대처하는 임기응변 또한 나무랄 데가 없었던 것이다. 그들을 들들 볶는 것만큼이나 모든 일에 솔선수범하는 그의 근로 태도[35] 때문에, 영국 스탭들은 카메론의 지시를 두 말 없이 따르는 수밖에 없었다고 한다.

• 영화에서 터프한 여성 해병 바스퀘즈 역을 맡은 제닛 골드스틴[36][37]이 영화 내용을 착각해서 19세기 아일랜드 이민자의 복장으로 오디션에 오는 바람에 촬영장에서 놀림을 당했다는 얘기가 유명하다.[38] 하지만 영화가 개봉한 뒤 나중에 발매된 DVD 스페셜 에디션 코멘터리에서 배우 본인이 나와서 영화 내용을 착각했다는 얘기는 루머지 사실이 아니라고 직접적으로 부정했는데, 배우 본인이 착각하고 있거나 거짓말을 하고 있거나 둘 중 하나다. 영화가 개봉했던 해에 미국 SF 영화 잡지인 "Starlog" 와의 인터뷰에서 자기 입으로 이 일화를 꺼냈다.[39] 재미있는 건 이후 타이타닉에서는 제닛 골드스타인이 정말로 19세기 아일랜드 이민자 캐릭터로 등장한다는 것이다.
  이 상황을 알았던 것인지, 허드슨 일병 역으로 출연했던 빌 팩스턴이 작중에서 이런 대사를 한다.
  "Somebody said alien, she thought they said illegal alien and signed up."
  (누군 '외계인'이랬는데, 얘는 '불법 체류자'라는 줄 알고 입대했잖아.)

• 바스퀘즈와 드레이크는 죄를 짓고 해병대에서 종신 복무하는 형벌을 받은 인물로 설정되어 있었다고 한다. 그래서 영화 속에서도 무모하다 싶을 만큼 용감하게 싸웠고, 바스퀘즈는 후반에 사방에서 몰려드는 제노모프들을 길동무 삼아 자폭한다.

• 주요 세력으로 등장한 식민지 해병대는 영화 개봉 당시 기준으로는 미래적이면서도 현실성 있는 묘사가 상당히 좋은 평가를 받았다. 디자인적으로는 베트남전 당시 미군 이미지를 그대로 가져왔다. M1 철모나 커다란 방탄조끼, 위장무늬, 덥다고 접어올린 군복 팔, 장비마다 그려진 각종 낙서 등의 디자인에서 유사성을 쉽게 찾아볼 수 있다.
  물론 대부분의 작품들이 그렇듯이 작중 시대가 22세기인데도 해병대원들의 장비들이 20세기 후반~21세기 초반 수준에서 크게 벗어나지 못한다는 점에서 영화 제작 당시 시대적인 상상력과 기술적인 한계가 드러난다. 방탄 헬멧은 미군이 20세기 후반에 사용하던 형태와 다를 게 없는 모델이고, 그 헬멧 옆에 스마트폰보다도 훨씬 큰 카메라를 달고 다니는 모습은, 2020년대의 기준에서 보면 22세기의 첨단 군대라고는 도저히 생각할 수 없는 수준의 낙후된 모습이다.[40]

• 초반에 해병들이 냉동 수면에서 깨어나 잡담을 하며 식사를 하는 장면이 있는데, 카메론은 정말로 동고동락한 전우들처럼 자연스러워 보이게 하기 위해서 이 장면의 촬영을 배우들이 실제로 몇 달 동안 촬영하면서 친해진 뒤인 맨 마지막 일정에 넣었다고 한다.[41]

• 영화에 나오는 에일리언들은 1편처럼 모두 사람이 인형 옷을 입고 연기하거나 간단한 로봇 혹은 꼭두각시 등의 아날로그적인 방법으로 만들어진 것이다. 이 당시만 하더라도 CG를 통해 어떤 장면을 만들기에는 너무 이른 시대였다. 이때 제작된 에일리언 인형옷은 6개 뿐이지만, 아주 적절한 편집과 급박한 상황 연출로 인해서 한 수십 마리는 나오는 것 같은 느낌이 들게끔 만들어졌다. 이외에 영상 합성 등을 통해 드롭쉽 모형을 날아다니게 만들거나 한 대만 제작된 파워 로더를 2대로 보이게 하고,[42] 거울을 통해 동면 장치의 수를 늘리거나, 이도 저도 안 되면 아예 편집으로 해결하는 등 영화의 특수효과에서 고전적인 수법을 많이 썼다.

• 영화의 후반부 카운트다운 15분은 실제 영화시간 15분과 같다. 클라이맥스에서 뉴트를 들고 뛰는 장면은 사실 인형이다. 뉴트가 너무 무거워서 도저히 들 수 없었다는 뒷이야기가 있다.
  
• 뉴트 남매는 실제 배우는 아니고 영국 주둔 미 공군 장교의 자녀들로 그나마 뉴트의 오빠 팀은 편집에서 잘렸다. 그나마 스페셜 에디션판에서 잘려나간 장면이 덧붙여져 잠깐 얼굴을 보였다.

• 엔딩 크레딧이 끝나고 작게나마 에일리언 알이 부화하는 소리가 나오는데 막판에 침입한 퀸 에일리언이 낳은 알이라는 설이 정설이다.[43][44]

• 드롭쉽 추락으로 해병대가 궁지에 몰렸을 때 허드슨이 절망에 찬 목소리로 "게임 끝났어!"(Game over, man! Game over!)이라고 외치는 대사가 명대사로 남아 간간이 패러디된다.

• 처음 드롭쉽이 행성으로 내려갈 때 조종사가 "in the pipe, five by five"라는 대사를 하는데, 이 대사는 추후 "스타크래프트"의 드롭쉽 대사로 사용되고 다른 작품에서도 종종 나온다. 에일리언 드롭쉽 스타크래프트 드롭쉽 둘 다 미군 군용 용어로서 In the pipe는 비행경로를 파이프처럼 잘 따라가고 있다, 이상 없다는 뜻이며 Five by five는 통신상태의 음질과 소리 둘 다 5(아주 좋다)는 의미.

• 2편의 음악은 제임스 호너가 맡았는데, 제작 과정 내내 제임스 카메론과 심한 마찰을 빚었다. 10일만에 음악 작업을 마무리를 지으라는 청천벽력 같은 카메론의 지시에 벼락 같은 속도로 음악 작업을 해치웠다는 뒷이야기가 꽤 유명하다. 특히 파워 로더를 탄 리플리와 퀸 에일리언의 최종 대결 장면에서는, 해당 장면의 음악이 거의 다 완성된 시점에서 카메론이 편집을 완전히 바꾸는 바람에 애써 만든 음악을 영화에 쓰지 못 하게 되기도 했다.[45] 호너는 에일리언 2의 음악으로 생애 처음으로 아카데미 음악상 후보에 올랐지만, 에일리언 2 이후로는 11년 동안 단 한 번도 카메론과 함께 작업하지 않았다. 에일리언 2의 음악을 만들면서 받았던 스트레스가 그만큼 엄청났던 것이라 추측할 수 있다.
  그러다가 둘이 다시 뭉친 영화가 바로 타이타닉이었다. 타이타닉의 시나리오를 우연히 접하고 감동을 받은 호너가 카메론에게 넌지시 의향을 비쳤는데, 때마침 카메론도 브레이브하트에서 호너가 선보인 웅장하고도 아름다운 음악에 강한 인상을 받았던 터라 바로 수락했다고 한다. 호너는 타이타닉으로 아카데미 음악상과 주제가상을 동시에 수상하는 영광을 안았다.

• 캐릭터가 많이 등장하지만 초반에 광탈한 해병대원들 정도를 제외하면 캐릭터 하나하나가 강렬한 인상을 주고 있다. 제임스 카메론의 흡입력 있는 캐릭터 창조 능력을 엿볼 수 있는 부분. 강인한 여전사 바스퀘즈는 말할 것도 없고, 지휘관으로서 활약하며 마지막까지 살아남는 힉스, 1편의 애쉬 역할을 계승한 버크, 배신 플래그가 잔뜩 있었지만 마지막까지 인간을 위해 헌신하며 활약한 비숍. 특히 프리퀄 시리즈가 나오고 같은 안드로이드이면서 개쌍놈 캐릭터인 데이빗이 등장하면서 이 캐릭터의 헌신을 더욱 생각해 보게 된다. 고문관이었지만 마지막까지 같이 싸우다가 장렬한 최후를 맞이한 고먼, 식민지의 유일한 생존자인 뉴트, 초반에 퇴장하지만 베테랑 해병대 지휘관으로서의 면모를 보여준 에이폰 등.
• 이렇게 강렬한 캐릭터성과 미래시대의 정규군을 처음으로 묘사한 것과 더불어서, 미래를 다룬 공상과학 작품에 등장하는 군대라면 이들에게서 착안한 캐릭터들이 많다. 특히 미래의 해병대라면 흑인 부사관이 대체로 등장하는데, 에이폰의 오마주다.

• 시리즈를 통틀어 폭력성의 수위가 낮은 편에 속해 있어서 강도 높은 신체 훼손 연출에 불호를 느낄수 있는 대중이 편하게 볼수 있는 작품으로 손꼽힌다. 상대적으로 폭력성이 낮은 초기작인 1편에서도 한 등장인물의 사망 장면에서 대량의 피가 갑작스럽게 뿌려지는 데에 이어 체스트버스터가 몸 안에서 나올때 신체 내부의 장기가 보여지는 연출이 포함되었고, 3편부터는 제노모프한테 등장인물들이 잔혹하게 죽어나가는 장면이 적나라하게 보여지는 편이 많다. 반대로 본작에선 체스트버스터로 인한 식민지인의 죽음 및 안드로이드인 비숍의 리타이어 장면 이외엔 인물들의 죽음이 대부분 직접적으로 보여지지 않고 암시로만 나온다.

• 한국에서는 2편이 먼저 상영돼 당시 서울 관객 30만으로 흥행에 꽤 성공했다. 이 2편의 인기 덕분에 1편이 지각 개봉되었다.

• 대우그룹 계열인 우일비디오에서 CBS/Fox 비디오란 이름으로 폭스 영화들을 독점해 VHS 비디오로 냈는데, 130분을 조금 넘기는 영화를 비디오 2개로 나눠 출시했다. 90분, 60분 테이프로 나눠서 상하로 냈는데 비슷한 경우가 터미네이터 2나 여러 인기작을 이런 수법으로 비디오 2개로 내서 대여비와 출고가를 더 받은 바 있다.

• 지상파에선 SBS에서 금요일 영화특급에서 1편과 2편을 방영했다. 1편은 재방송이 별로 없었지만 2편은 사골처럼 우려먹은 작품으로, 첫 방영은 1992년 에이리언 3가 개봉하기 1주일전에 SBS에서 손정아, 박일 및 여러 성우로 더빙되었다. 곧 개봉할 3편 홍보 성격이 강해서인지 폭스 측이 제법 수입가를 내려준 덕에 SBS가 얼씨구나 하고 얼른 방영했는데 시청률도 상당했고, 곧 개봉한 에이리언 3도 당시 서울 관객 40만이 넘는 상당한 대박[46]을 거둬들였기에 폭스 코리아도 상당히 만족스러워했다. 문제는 TV 방영이다 보니 상당수 장면이 편집되어서 뭐가 뭔지 모르게 되었는데 맨 처음에 에일리언 무리와 만나서 화염방사기로 쏘다가 아군이 불에 타죽는 장면이나 어린 생존자를 만났지만 곧 배가 뚫리는 장면 같은 게 편집되었다. KBS 더빙판은 그에 비해서 삭제된 장면은 덜한 편이다.

• 로저 코먼은 에일리언 대신 공룡으로 소재를 바꾸고 줄거리를 그대로 베낀 카르노사우르 2란 저예산 액션 호러(?)를 만들어 제법 성공했다. 우습게도 이 영화도 SBS에서 1997년 8월 10일 일요특선 외화로 오전에 <쥬라기 공룡 카르노사우루스>란 제목으로 더빙 방영했는데 표절이라고 할 정도로 에일리언 2를 쏙 따라했다.[47]

• 이 영화의 뒷이야기를 다룬 후속작으로 에이리언: 콜로니얼 마린스라는 게임이 나왔다. 그러나 이 게임은 망했다가 나중에 에이리언 3의 외전인 Stasis interrupted가 DLC로 출시되어 다행히 기사회생했다.

• 월레스와 그로밋: 빵과 죽음의 문제에 나오는 파이엘라 베이크웰와의 사투 장면은 본 영화의 패러디이다. 에일리언 퀸이 뉴트를 노리고자 하던 장면이나 파워 로더를 타고 나오던 것이 암컷 개 플러플이 빵 운송 장비로 맞서던 장면으로 패러디된다든지.

• 이 영화가 개봉하고 23년 뒤, 제임스 카메론 감독은 같은 주연배우와 파워 로더, 군대, 외계인, 그리고 초대형 기업이 등장하는 아바타를 찍게 되고 이 영화 또한 크게 흥행했다.

• 역시 카메론이 각본을 쓴 람보 2와 유사한 점도 많은데,[48] 둘 다 트라우마를 가진 주인공이 그 근원지로 돌아간다는 이야기로, 보이지 않는 곳에서 떼를 지어 습격해 오는 에일리언들이 정글의 베트콩과 겹쳐 보인다고 평하는 사람들도 있다. 양쪽 모두 분노의 자동화기 연사 장면도 등장한다.

• 제임스 카메론은 20세기 폭스 본사 제작진 간부들을 설득하기 위해 우리가 군대를 다루려 한다는 큰 차이점을 강조하며 마지막 한방으로 Alien에 달러 마크를 달아서 Alien$로 어필했다고한다. #

• 직접적인 속편으로 에일리언: 에프터매스라는 코믹스가 나왔는데, 설정상으로 해들리의 희망 식민지 멸망이후 35년이나 지난 뒤 대기여과장치가 파괴되고 핵폭발 등으로 인해서 핵겨울로 꽁꽁 얼어붙은 LV-426으로 웨이랜드 유타니에 저항하는 극단주의성을 가진 저널리즘 그룹 레니게이드 XM이 도착, 남겨진 잔해등을 파헤치며 이곳의 기록이 소실된 것에 대한 이유[49] 등을 탐사하다가, 발광하는 에이리언(작내 설명으로는 유일하게 남겨진 개체로 핵폭발의 영향으로 인해 변이된 걸로 나온다. 전신이 눈에 띌 만큼 빛나게 되었으며, 산성피는 저온화상을 입힐 정도의 액체 질소로 바뀌었다고 한다.)에 맞서지만 모든 인원들이 죽으면서 진실은 밝혀지지 않은채 은폐되는 스토리다.

13. 외부 링크

• 영어 위키백과
• DVD프라임 제임스 카메론 감독의 영화인생과 작품세계 (3) - 에일리언 2
• Blu-ray.com <에일리언 앤솔로지> BD 리뷰(영문)
• High-Def Digest <에일리언 앤솔로지> BD 리뷰(영문)