최근 수정 시각 : 2019-11-11 16:14:20

OCAD 대학교/학부

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1. 개요
1.1. 디자인학부(Faculty of Design)
1.1.1. Advertising1.1.2. Environmental Design1.1.3. Environmental Design : Interior Design Specialization1.1.4. Graphic Design1.1.5. Illustration1.1.6. Industrial Design1.1.7. Material Art & Design
1.2. 순수미술학부(Faculty of Art)
1.2.1. Criticism & Curatorial Practice1.2.2. Cross-Disciplinary Art : Life Studies1.2.3. Cross-Disciplinary Art : Publications1.2.4. Drawing & Painting1.2.5. Drawing & Painting : Digital Painting and Expanded Animation1.2.6. Integrated Media1.2.7. Integrated Media : Digital Painting and Expanded Animation1.2.8. Photography1.2.9. Printmaking1.2.10. Sculpture/Installation
1.3. 자유학문학부(Faculty of Liberal Arts and Sciences) & 융합학문학부(School of Interdisciplinary Studies)
1.3.1. Indigenous Visual Culture1.3.2. Digital Futures1.3.3. Creative Writing1.3.4. Visual and Critical Studies

1. 개요

OCAD 대학교의 학과를 정리한 문서이다.

1.1. 디자인학부(Faculty of Design)

The idea is to create objects, communications, environments and experiences that nurture community, harmonize technology, satisfy needs and empower individuals.
(아이디어란 개체, 커뮤니케이션, 환경 그리고 경험들이 사회적 요구나 욕구를 만족시키고, 개인 역량을 강화해 화합을 만드는 것입니다.)

1.1.1. Advertising

Need over want. Concept before execution. Strategy before style. Messages that combine powerful language and compelling imagery. Recognizing social influence. Developing a sense of accountability.
(지나친 욕구의 요구. 실행 전 생각. 스타일보단 전략. 두드러진 언어와 눈을 뗄 수 없는 이미지를 합친 메시지. 사회적 영향력 인지. 책임감 개발.)

광고학과.

1.1.2. Environmental Design

Designing ourselves back into the environment by creating expressive interior and architectural experiences that nurture community.
(자연적 커뮤니티를 육성하는 표현적 인테리어와 건축 경험을 창조하여 우리 스스로를 환경으로 되돌리는 디자인.)

환경 디자인 학과. 2010년 이후로 꽤나 떠오르고 있는 학과.
인간이 사는 환경과 주거공간을 디자인하는 학과로, 건축이나 조명 디자인 등등을 공부한다.

1.1.3. Environmental Design : Interior Design Specialization

Focusing on the design of expressive and humane interior and architectural space, projects are developed in an interior architectural, environmental and societal context.
(표현적, 인간을 위한 인테어와 건축 공간의 설계에 초점을 맞추어, 프로젝트은 내부 건축, 환경 및 사회적 맥락에서 개발되어집니다.)

실내 디자인 학과
위, 환경 디자인에서 실내 디자인을 좀 더 집중적으로 공부하도록 분리된 학과이다.

1.1.4. Graphic Design

Minimizing harm and emphasizing the good we can do. Offering a strong focus on design process, typography, image-making and critical, strategic thinking. Mindful design systems for everyone and everything.
(피해의 최소화와 우리가 할 수 있는 최선의 것을 강조. 디자인 프로세스, 타이포그래피, 이미지 메이킹 및 비판적이고 전략적인 사고방식에 강한 초점을 맞춘다. 모든 사람과 모든 것을 위한 신중한 디자인 시스템.)

그래픽 디자인 학과.
OCAD내에서 가장 인기 많고 경쟁이 치열한 학과 중 하나. 학과 입학시 기본적으로 포토샵 등의 프로그램을 미리 알고 가야한다.그렇지 않으면 과제를 해낼 수가 없다.

1.1.5. Illustration

Developing one’s individual artistic expressions to critically reflect on society. Centered on knowledge and skills that create effective, communicative and artful images that function as a complement to the written word.
(사회에 대한 비판적 성찰을 위한 개인의 예술적 표현 개발. 창의자의 지식과 기술을. 보완함으로서 효과적이고, 의사소통적, 예술적인 이미지를 만들어내는 지식과 기술을 중심으로 합니다.)

일러스트레이션 학과
학과 이름 그대로, 일러스트레이션을 전공으로 하는 학과이다. 1학년 때, Drawing과 Painting 과목을 필수로 들으면서, 기본 그림실력을 쌓는다. 단순히 그림을 잘그리는게 아니라, 본인이 어떤 철학과 사고방식을 가진게 중요하고, 교수들 역시 상당히 강조한다.

1.1.6. Industrial Design

Designing products and processes that take into account the next seven generations, including consumer and commercial products; furniture; interaction and experience design; strategic creativity; applied innovation.
(소비자 및 상업용 제품, 가구, 상호작용 및 경험적 디자인, 전략적 창의성, 응용 혁신 등 다음 7세대를 고려한 제품 및 프로세스 설계.)

산업 디자인학과.
한국 미대에서도 흔히 있는 산업 디자인과와 비슷한 학과이다.

1.1.7. Material Art & Design

Deepening our relationships to the materials that connect us to the craft of making. Offering two concentrations: Jewellery/Metalsmithing and Textiles, allowing students to work from either an art or design perspective.
(생산과 제작을 우리에게 연결시켜주는 물질과의 관계발달. 두 가지 학습: 보석/금속 및 직물, 학생들은 예술 아니면 디자인적 관점에서 작업하는 것이 가능.)

공예 학과
금속공예를 주로 하며, 단순히 악세사리 제작이 아닌, 설치미술 분야까지 공부한다.

1.2. 순수미술학부(Faculty of Art)

Educating artists and cultural practitioners who will shape the age of imagination and redefine the meaning of contemporary art practice.
(상상력의 시대를 형성하고 현대 미술 실천의 의미를 재정의할 예술가들과 문화전문가들을 교육하는 것.)

1.2.1. Criticism & Curatorial Practice

This cross-disciplinary area with direct experience of studio-based learning, is the first undergraduate program in Canada designed to educate artists as curators and critics.
(스튜디오 기반 학습의 직접적 경험이 있는 이 학과는 캐나다 최초의 학부 프로그램으로, 예술가를 큐레이터와 평론가로서 교육하기 위해 고안된 학과입니다.)

미술 비평가 큐레이터학과
학생들은 현대미술과 미술사의 개요부터 박물관, 갤러리 시스템에 대해 직접적으로 배우며 스튜디오 실습과 함께 미술작문, 현대이론의 과정을 배운다. 말 그대로, 미술사 학문과 미술 교육 등을 위주로 공부한다.

1.2.2. Cross-Disciplinary Art : Life Studies

Mapping all existing and potential studies of the figure and the body in contemporary art practices.
(현대 미술교육과정에서 인물과 신체에 대한 모든 기존 및 잠재적 연구를 그립니다.)

1.2.3. Cross-Disciplinary Art : Publications

In the Publications Specialization, students address all areas of book and magazine publishing, both digital and print, from DIY endeavors to academic publishing.
(출판 전문화에서, 학생들은 소비자가 직접하는 노력에서부터 출판에 이르기까지, 디지털과 인쇄를 모두 포함한 책과 잡지 출판의 모든 분야를 다룹니다.)

예술 출판학과
그림이 어떻게 인쇄되고 출판되는지에 대해 공부한다.

1.2.4. Drawing & Painting

Choose a career in studio practice and exhibitions, teaching and lecturing, arts administration, graphic design, illustration and mural work, art conservation and restoration.
(스튜디오 실습 및 전시, 교육 및 강의, 미술 관리, 그래픽 디자인, 일러스트 및 벽화 작업, 미술 보존 및 복원 분야 등지에서 하나의 전공 선택.)

쉽게 한국의 회화학과를 생각하면 쉬운 학과이나, 컴퓨터 작업이나 좀 더 기술적인 면모가 두드러지는 학과.
경쟁이 꽤나 치열한 학과 중 하나이다. 메인빌딩 4층 작업실에서 지박령이 된 해당 학과 학생들을 볼 수 있다.

1.2.5. Drawing & Painting : Digital Painting and Expanded Animation

Develop your visual language and conceptual skill as an independent artist or professional animator. Explore experimental and expanded practices in animation and digital media: 2D/3D animation, stop-motion, digital painting and installation.
(독립 예술가나 전문 애니메이터로서 시각적 언어와 개념적 기술 개발. 2D/3D 애니메이션, Stop-Motion, 디지털 페인팅 및 설치와 같은 애니메이션과 디지털 미디어에서 실험적이고 확장된 활동들을 탐험해보십시오.)

애니메이션학과.
줄여서 DPXA
신설된지 오래되지 않은 학과이고, 쉐리던 컬리지의 애니메이션과도 자주 비교된다.
하지만, 기존에 자금과 바탕을 배경으로 만들어진 학과로 굉장히 빠른 속도로 성장한 학과 중 하나.
쉐리던이 기술적인 측면을 강조한다면, OCAD 애니메이션과는 학교의 스타일대로 철학적인면을 강조한다.

1.2.6. Integrated Media

Examine the role of technology in our culture and a wide range of media practices such as film, video, robotics, electronics, performance, web, installation, interactivity, animation, audio.
(우리 문화에서 기술의 역할과 영화, 비디오, 로봇공학, 전자제품, 퍼포먼스, 웹, 설치, 커뮤니케이션, 애니메이션, 오디오와 같은 광범위한 미디어 역할들을 평가합니다.)

통합매체예술학과
학과 이름 그대로 정말 다양한 분야를 다루는 학과이다.
미술대학판 자율전공학과

1.2.7. Integrated Media : Digital Painting and Expanded Animation

Develop your visual language and conceptual skill as an independent artist or professional animator. Explore experimental and expanded practices in animation and digital media: 2D/3D animation, stop-motion, digital painting and installation.
(독립 예술가나 전문 애니메이터로서 시각적 언어와 개념적 기술 개발. 2D/3D 애니메이션, Stop-Motion, 디지털 페인팅 및 설치와 같은 애니메이션과 디지털 미디어에서 실험적이고 확장된 활동들을 탐험해보십시오.)

통합매체 애니메이션학과
역시 똑같이 DPXA라고 불리지만, 위의 애니메이션학과와는 차이가 있다.
좀 더 다양한 분야와 재료를 사용하여 애니메이션 제작을 위주로 하는 학과이다.

1.2.8. Photography

Learn about contemporary and historical photographic practices and technical aspects, and develop your conceptual abilities to create dynamic forms of expression in the worlds of analogue and digital.
(현대 및 역사적 사진 사례와 기술적 측면에 대해 배우고, 아날로그와 디지털 세계에서 역동적인 형태의 표현을 만드는 개념적 능력 개발)

사진학과.
학과자체가 전국에 별로없어서 생각보다 경쟁이 치열한 학과이다.
참고로, 드라마 김씨네 편의점의 자넷이 설정 상 다니는 학과이다.

1.2.9. Printmaking

Explore the endless creative and technical possibilities in this traditional art form: etching, lithography, relief, screen-printing, papermaking.
(동판화, 석판화, 선명함, 화면 인쇄, 종이 제작 등 전통적인 예술 형태에서 무한한 창조적이고 기술적인 가능성 탐구.)

판화
판화뿐만 아니라, 섬유나 염료등의 서피스 디자인 역시 공부하게 된다.

1.2.10. Sculpture/Installation

Master the making and transformation of three-dimensional objects in relation to other components, such as space, sound, text and images.
(우주, 소리, 텍스트, 이미지 같은 다른 요소들을 기준으로 제조 및 도형의 변형등의 방식들을 마스터.)

조각
설치미술을 전공하는 학과.
학과과 학과인지라 졸업 전시회에서도 가장 큰 규모(?)를 자랑한다.

1.3. 자유학문학부(Faculty of Liberal Arts and Sciences) & 융합학문학부(School of Interdisciplinary Studies)

1.3.1. Indigenous Visual Culture

Traditionally Inspired, Culturally Relevant.
(전통적으로 영감을 받고, 문화적 관련이 있는.)

캐나다 토착 예술을 토대로, 예술과 철학을 공부한다.

1.3.2. Digital Futures

As a student in the program you will acquire creative digital abilities that will ignite and safeguard your career.
(해당 프로그램에 참여하는 학생으로서 학생들은 경력에 불을 붙여주고 안전하게 해 줄 창의적인 디지털 능력을 습득하게 될 것입니다.)

신흥 사고방식과 독창적인 접근법을 토대로 가까운 미래를 위한 제품을 공부하는 학과이다.

1.3.3. Creative Writing

Our transdisciplinary and transcultural approach enriches imaginations, broadens perspectives and helps to develop each individual writer’s voice through a writing-intensive experience.
(우리의 학문적, 초월적 접근법은 상상력을 풍부하게 하고 관점을 넓힌다. 그리고 글쓰기나 많은 경험을 통해 각각의 작가들의 목소리를 발전시키는 것을 돕습니다.)

문예창작학과
2019년 9월학기부터 신설된 학과.
단순히 글쓰기뿐만 아니라, 미술 비평과 발표 등을 집중적으로 탐구한다.

1.3.4. Visual and Critical Studies

Pursue the study of art history in the creative and dynamic environment of Canada’s premier art and design university.
(캐나다 최고의 예술 및 디자인 대학의 창조적이고 역동적인 환경에서 미술사에 대한 연구를 진행합니다.)

미술사학과
미술의 역사와 철학을 공부하고, 비평과 철학을 탐구하는 학과이다.