Guckkasten(앨범)

데이터유실로 인해 미완성 음원으로 발매된 그들의 전작 < Guckkasten > Before Regular Album, Re-recording 과정을 통하여 “괴물 사운드”임을 인증하는 본작 < Guckkasten > 발매.

2010년 제7회 한국대중음악상 “올해의 최우수 록 노래” (수록곡 중 “거울”) 수상과“올해의 신인”상까지 2관왕을 차지하며 명실공히 대한민국 최고의 락밴드임을 증명.

Re-recording Album 리콜제 전격 도입, 루비살롱 사무실을 방문 시 전작< Guckkasten > Before Regular Album을 Re-recording Album으로 교환.

2008년 11월 29일 서울 광진구 멜론 악스에서 열린 ’헬로 루키 오브 더 이어’는 한국 인디 역사상 가장 뜨거운 쟁탈전이었다. EBS 스페이스 공감의 신인 발굴 프로그램이었던 ‘헬로 루키’의 연말 결선격인 이 행사는 그 어느 경연 대회보다 큰 당근을 걸고 있었다. 대상을 받은 팀에게는 EBS 스페이스 공감의 정식 무대에 설 기회가 주어졌을 뿐 아니라 상금 500만원, 그리고 2009년 펜타포트 메인 스테이지에 출전할 수 있는 자격까지 돌아가는 것이다. 방송과 페스티벌, 그리고 돈 까지 거머쥘 수 있는 절호의 찬스였다. 게다가 일회성 행사가 아니라 2008년 5월부터 매달 뽑힌 3팀씩의 루키들이 상대였으니 말 그대로 천하제일무도회라 해도 틀린 말은 아니었다. 6월의 헬로 루키로 선정되어 본선을 통과, 최종 결선까지 오른 국카스텐은 이 무대에서 이런 말을 남겼다. ”우리는 이미 스페이스 공감 정식 공연을 준비하고 있습니다” 신인에게 요구되는 덕목이 흔히 겸손이라고 하지만, 이들은 오히려 자신감으로 충만해있었다. 말 뿐이 아니었다. 정확히 기억한다. 국카스텐이 첫 곡 ‘거울’을 부르자, 객석으로부터 어떤 뜨거운 바람이 불어 닥쳤다. 마음으로부터의 환호가 멜론 악스를 가득 채웠다. 그리고 국카스텐은 ‘헬로 루키 오브 더 이어’에서 대상을 차지했다. 심사위원들의 만장일치에 가까운 결과였다는 후문도 전해진다. 바야흐로 뜨거운 신인이 탄생하는 순간이었다.

국카스텐은 말하자면 두 밴드가 한 집에서 생활하는 듯한 음악이다. 송라이터와 테크니션이 겹쳐 발전하고 있는 빌드 오더랄까. 송라이팅을 주로 담당하고 있는 하현우는 그 거침없는 샤우팅도 일품이지만 작곡과 작사에서 그동안 볼 수 없었던 스타일의 뮤지션이다. 대부분의 록이 신세를 지고 있는 블루스나 스탠다드 팝에 기반한 송라이팅이 아닌, 퍽 드라마틱하면서도 이미지적인 음악을 만들어내는 것이다. 그가 그린 밑그림에 풍성한 색을 더하는 건 전규호의 기타다. 그는 지금의 록계에서는 보기 드문 테크닉 지향의 기타리스트다. 80년대 후반, 90년대 초반의 메탈 키드들에게는 필수과목이나 다름없었던 온갖 기타 주법을 과감히 사용함과 동시에, 이펙터 활용도도 탁월하다. 대학에서 기계공학을 전공하고, 기타 이펙터를 직접 만드는 게 취미라고 하니 사운드의 공학적 이해가 뛰어날 수 밖에 없을 것이다. 하현우가 밴드의 좌뇌라면 전규호는 우뇌다. 팀에 뒤늦게 합류한 김기범과 이정길이 만들어내는 리듬 위에서 펼쳐지는 사운드는 정말이지, 쉼없이 중국 만화경을 들여다보는 듯 하다.

문헌에 의하면 중국 만화경, 즉 국카스텐 속에 맺히는 상은 오늘날의 만화경과는 달리 불꽃놀이의 이미지였다고 한다. 국카스텐의 음악이 꼭 그렇지 않은가. 보컬과 기타, 리듬이 드라마틱한 전개 속에서 계속 화려한 불꽃놀이를 하고 있으니 말이다. 때로는 싸이키델릭하게, 때로는 폭발적으로, 또 때로는 마치 괴인이 잠언을 전하듯 신비롭게 하현우는 노래한다. 때로는 말하듯, 때로는 달리듯, 때로는 쏟아내듯 연주하는 전규호의 기타는 그 말에 말 아닌 소리로 말한다. 모던 록의 감성을 심으로 삼고, 헤비메탈의 사운드를 나무 삼아 이를 감싸고, 프로그레시브 록의 드라마틱한 구성으로 싸이키델릭의 색을 입힌 연필 같은 음악이다. 이성과 감성을 동시에 자극하는 음악, 몸과 마음을 동시에 건드리는 음악, 강(强)과 유(柔)의 오의가 조화로이 머무는 음악. 그게 국카스텐의 음악이다. 장르의 분화가 거듭되고 있는 지금의 음악계에서 이들은 통합의 길을 걷고 있다. 침잠이 아닌 발화, 또 발화의 가도를 질주하고 있다. 그 질주가 올해 록 페스티벌의 거대한 스피커를 울리는 힘이 될 것이다. 그리고 목도하게 될 것이다. 새로운 아레나 급 밴드의 탄생을. 적어도 그들의 음악은 아레나를 휘감을 자격이 있다. 그럴 에너지도 충분하다. 굳게 닫혀있다가 서서히 열릴 기미가 보이는 한국 대중음악의 두터운 빗장에, 국카스텐이 다시 한번 해머를 내리치고 있다.

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<전문가 리뷰/ 출처 : 네이버 뮤직 - 이주의 발견> <이 리뷰는 한국대중음악상 선정위원 서정민님께서 작성해 주셨습니다.>
이들의 음반에서 가장 두드러지는 건, 하현우의 독특하기 그지없는 송라이팅 능력이다. 한 번만 들어도 뇌리에 박혀버리고 말 것 같은 짙은 색깔의 마이너 선율과, 음울하고 처절한 서사시를 떠올리게 하는 노랫말은 기묘한 궁합을 이룬다. '도입부-브리지-후렴구'로 이어지는 일반적인 대중음악 작법 대신 클래식 음악의 악장 구조를 연상시키는 대곡 지향의 구성을 택한 것도 탁월하다. 같은 곡 안에서도 계속되는 선율과 분위기의 변화는 끊임없이 변하는 만화경 속 불꽃과도 같다.

이런 대곡 지향의 구성에서 특히 빛을 발하는 건, 전규호의 기타 사운드다. 기타로 만들어낼 수 있는 소리란 소리는 죄다 들려주겠다고 작정이라도 한 듯 화려하고 다양한 주법들을 쏟아낸다. 기타인지 신시사이저인지 헷갈릴 정도로 이펙터를 활용하는 능력도 뛰어나다. 전규호의 기타는 때론 피아노가 되고, 때론 피리가 되고, 때론 가야금이 된다. 여기서 기타는 결코 사람 목소리를 뒷받침하는 조연이 아니다. 곡 사이사이에서 뿜어져 나오는 기타 솔로는 그 자체로 주인공이다. 국카스텐의 음악은 하현우의 보컬과 전규호의 기타가 동등한 자격으로 쌍끌이를 하는 더블 주연 시스템의 성과인 셈이다. 물론 이정길의 드럼, 김기범의 베이스 등 리듬 라인의 탄탄한 뒷받침도 빼놓을 수 없다.

이전에 국카스텐의 공연을 본 사람 가운데는 이번 앨범을 듣고 "폭발적인 에너지와 넘치는 열정이 공연 때만 못하다"며 실망하는 이들도 제법 있다. 한층 차분해진 앨범 사운드에 그런 느낌을 충분히 받을 수 있다. 하지만 앨범 녹음은 공연과는 또 다른 차원이다. 스튜디오 앨범에서 최대한 세밀하고 정교한 사운드를 뽑아내고 싶은 마음은 모든 뮤지션들이 같다. 앨범에선 깔끔하게 정돈된 사운드의 조화를 즐기고, 공연장에선 펄떡거리는 날것 그대로의 사운드를 즐기면 될 일이다. 청자로선 즐거움이 두 배가 되니, 이 어찌 마다할 일인가. 때마침 이들이 2월 21일(토) 저녁 7시 홍대 앞 V-홀에서 데뷔 앨범 발매 기념 공연을 한다고 한다. 필자는 만사 제쳐놓고 달려가겠다.

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<네티즌 리뷰/ 출처 : 네이버 뮤직 - 이주의 발견> <이 리뷰는 네티즌 오늘의 뮤직 선정위원 이혜진님께서 작성해 주셨습니다.>
최근 루비살롱레코드의 행보는 꽤 주목할 만하며 주목할 만했다. 시스템적인 한계를 넘어 이슈를 생산하고 다양한 장르의 음악을 선보이며 음악계에 화두를 던지는 작업은 그들이 비록 의도하지 않았다하더라도 음악팬으로서는 꽤 유쾌한 일이다. 패션 잡지의 표현을 빌자면 핫(hot)한 음악을, 힙(hip)하게 발매하여, 꾸준히 힛(hit) 시킨다고나 할까. 최근 루비살롱레코드에서 내놓은 10장 내외의 음반들은 하나같이 대중의 관심을 사고 있다. 루비살롱레코드를 통해 발매된 국카스텐(Guckkasten)의 앨범 역시 관심과 화제의 중심에 서 있다.

그들의 앨범 [Guckkasten(Before Regular Album)]은 마치 성인 버전의 잔혹동화를 보고, 듣는 기분이다. 결국 해피엔딩으로 끝나는 동화(童畵)는 장르의 순수한 목적 자체를 달성하기 위한 아름다움과 순수함이 존재하고, 또한 그것을 적극적으로 드러낸다. 그에 반해 잔혹동화, 국카스텐의 이번 앨범은 다른 방식의 아름다움과 이미지를 상상하게 한다. 곡마다 매치되는 상상의 그림들은 본디 그러했던 것처럼 뚜렷하게 자기 색을 가진다. 수면 위로 올라온 이미지는 프레임으로 연결되어 내러티브를 가지고 머릿속에 영상처럼 흐르는데 이 과정까지 가기 위해서는 그리 큰 노력이 들지 않는다. 더욱 놀라운 것은 그 개별적인 스토리가 단순히 개별적이지만은 않은, 즉 효과적으로 배치되어 유기적으로 연결된 하나의 이야기가 된다는 것에 있다. 그리하여 지루할 새도 없이 소리와 가사에 충실히 귀를 기울이게 만든다. 사랑, 관계, 사람, 삶을 다루고 표현할 수 있는 수백, 수만 가지의 단어를 배열하는 확률 놀이에서 국카스텐은 상당히 독특한 언어들을 선택하여 사용한다. 마치 영화의 단순한 주제가 팀 버튼의 손을 거쳐 색다르게 만들어지듯이 음악으로 전달하는 국카스텐은 새로운 언어(가사)와 소리의 배치로 동화를 완성시킨다. '끈적이는 입', '빨갛게 그을린 혓바닥'(라플레시아)을 비롯하여 '남아있는 건 마모되어버린 호흡뿐'(만드라크) 등과 같은 가사가 이토록 잘 어울릴 팀이 또 어디 있겠는가! 이번 앨범의 내러티브를 독해, 연상할 수 있게 하는 가장 중요한 요소는 물론 이들의 음악, 그 자체이다. 쉼 없이 달려드는 전규호의 유려한 기타 연주에 독특한 음색으로 소리의 높낮이를 조절하는 보컬 하현우, 맛깔나게 하는 조미료 같은 연주의 드럼 이정길과 베이스 김기범까지. 이들은 곡과 앨범의 분위기를 절묘하게 살리며 함께 하는 연주가 얼마만큼 표현력을 가질 수 있는지를 적나라하게 드러낸다. 특히 보컬 하현우의 독특한 음색과 잔혹하고도 유려한 가사는 속도와 소리에 맞추어 황홀하게 리듬을 탄다. 팀명인 국가스텐(중국식 만화경을 뜻하는 독일 고어)처럼 이들의 음악은 쉼 없으며 화려하고 꽉 들어차있다. 그들이 내놓은 잔혹한 동화의 주인공이 다시금 세상살이를 알아가며 성장하여 다시 대중 앞에 나설 즈음에는 어떤 모습일지 사뭇 기대가 된다.