BUCK-TICK

1984년 스탈린의 카피 밴드 비난 GOGO를 같은 해 여름 BUCK-TICK 으로 개명, 이듬해 봄 호시노와 히구치의 고교 졸업을 계기로 도쿄 진출에 나섰다. 전 보컬의 탈퇴와 사쿠라이의 보컬 전향으로 야가미가 밴드에 합류하며 지금의 라인업이 완성된다. 계속되는 판매 부진에 오리지널 곡의 필요성을 느낀 멤버들은 야가미의 인연으로 YAMAHA 히요시 센터 스튜디오에서 싱글 「TO - SEACH/PLASTIC SYNDROMEⅡ」을 레코딩하였고, 이후 레이블 태양 레코드를 통해 인디즈 데뷔를 하였다.

1987년 4월 1일에는 인디 앨범 'HURRY UP MODE' 가 발매되었다. 홍보를 위해 '4월 1일 토시요마 공회당 바쿠치쿠 현상' 이라는 스티커를 제작해 도쿄 시내 곳곳에 붙였는데, 스티커 전략이 통했는지, 사전 판매 티켓은 400장 정도에 불과했지만 당일권 400장이 판매되어 총 800명의 관객을 동원했다. 이에 힘 입어여러 유명 음반사들의 연락이 쇄도 하자, 같은 해 6월 16일, 밴드는 공연 "BUCK-TICK Phenomenon II at LIVE INN" 통해 빅터 엔터테이먼트에서의 메이저 데뷔를 발표한다. 빅터와의 계약 체결은 공연일의 이틀 후 였다.

당시 빅터의 디렉터였던 다나카 준이치는 계약 기간인 2년 동안 싱글 대신 세 장의 앨범을 발매할 것을 제안했는데, '이미지를 바꾸지 말 것 / 멤버 5명을 변함 없이 유지할 것 / 프로듀서를 지정하지 않을 것 / 멤버 외의 세션을 동원하지 않을 것' 등 BUCK-TICK측이 요구한 메이저 계약의 조건에 따라 메이저 1집 앨범 'SEXUAL×××××!' 는 스튜디오 뮤지션이나 프로듀서를 기용하지 않고 제작되었으며, 11월 21일 발매되자마자 오리콘 차트 최고 33위를 기록하며 신인 밴드의 첫 앨범으로서는 기대치가 높은 결과였지만, 평론의 반응은 싸늘했다. 'HURRY UP MODE' 역시 메이저에 진출하자마자 잠재성은 있어도 '영혼을 팔았다'거나 '실력이 없다'는 등의 평가가 쏟아졌고, 1년 안에 사라질 거라는 평을 듣기도 했다고 당시를 회상하는 멤버들은 말한다. 하지만 그런 것에 신경 쓸 겨를이 없을 정도로 빡빡한 스케줄에 쫓기게 된다.

해가 바뀌자마자 멤버들은 미니앨범 'ROMANESQUE' 제작에 돌입했다. 데뷔 전 데모 테이프용으로 녹음했던 'SEXUAL ×××××!', MOON LIGHT', 'ROMANESQUE', 'ROMANESQUE' 세 곡 중 1집에 수록되지 않았지만 평이 좋았던 'ROMANESQUE'의 이미지를 보다 구체화하고 싶었기 때문이다. 수록곡 'HEARTS'는 그들을 모델로 한 동명의 소녀 만화를 모티브로 한 곡으로, 만화 속 밴드명 'BLUCK-TLICK'이라는 이름으로 1월 24일 신주쿠 LOFT에서 시크릿 라이브도 진행했다.

1집과 이번 'ROMANESQUE' 로 당시 가지고 있던 곡을 모두 쏟아냈기 때문에 2월부터 제작에 들어갈 예정이었던 'SEVENTH HEAVEN'의 제작 일정이 힘들어졌다. 짧은 기간에 신곡을 만들어하지만 일정은 스케줄로 꽉 차 있는 탓에 그래서 그전까지는 거의 한 번에 녹음하는 방식이었지만, 'SEVENTH HEAVEN' 녹음을 계기로 리듬대가 함께 녹음한 후 기타를 넣는 이른바 정통적인 녹음 패턴으로 바뀌었다. 이번 작품에는 SOFT BALLET의 모리오카 켄이 키보드로 참여했다. 'SEVENTH HEAVEN'의 작품성을 끌어올리는 데는 그의 공이 컸으며, 6월 21일 발매하자마자 오리콘 차트 첫 등장 3위, 최고 2위라는 좋은 기록을 세웠다.

이 무렵, 멤버들은 닥치는 대로 촬영과 취재가 이어지면서 머리를 세우는 데 2시간을 쓸 바에야 그 시간을 잠자는 데 쓰고 싶어서 머리를 세우고 잠을 자는 듯한 나날을 보냈다고 한다. 예를 들어 'SEVENTH HEAVEN'의 재킷 촬영 날에는 아침 6시부터 잡지 촬영을 시작해 저녁 7시부터 다음날 새벽 5시까지 재킷 촬영을 하는 식이었다. 그런 상태에서 맞이한 것이 앨범 『TABOO』의 첫 런던 녹음이었다. 영국 음악에 큰 영향을 받았던 그들에게 있어서는 기쁜 일이고, 제대로 준비하고 싶었지만 너무 바빠서 데모 테이프를 제대로 만들지 못해 런던에 도착하자마자 프로듀서인 오웬 폴에게 꾸지람을 들었다고 한다. 오웬 폴과 엔지니어 윌 고슬링에게 받은 스파르타 레코딩은 드럼의 사운드 메이킹, 스튜디오 플로어가 아닌 믹싱룸 테이블 앞에서 연주하고 녹음하는 기타나 베이스의 녹음 스타일 등 이후 BUCK-TICK의 녹음 스타일에 큰 영향을 끼쳤다. 그 후 곧바로 시작된 'SEVENTH HEAVEN' 투어는 단숨에 공연 횟수가 늘어났고, 공연장도 더 많은 홀에서 진행되었다. 그래서 '어떻게 들려줄 것인가가 아니라 어떻게 보여줄 것인가가 중요하다' 고 생각한 멤버들은 이 투어부터 무대에 단을 배치해 멀리서도 멤버 전원이 보이도록 하는 등 현재에 이르는 무대 배치를 확립했다.

투어 중 발매된 메이저 첫 싱글 'JUST ONE MORE KISS'는 라디디오 카세트'CDian'의 TV 광고에 등장해 큰 히트를 쳤다. 멤버들도 직접 출연하여 '중저음이 폭발한다' 라는 캐치프레이즈와 함께 화제를 모았다. 그 성과를 인정받아 그 해 '제30회 일본 레코드 대상'에서 신인상을 수상했다. 이 해는 BUCK-TICK이 대중에게 널리 알려진 해였다.

1989년 1월 18일, 드디어 앨범 'TABOO'가 발매되었다. 팝적이고 캐치한 이전 두 작품과 달리 어둡고 하드한 사운드로 구성된 이번 앨범은 메이저 아티스트의 작품 중에서는 이색적이었지만, 첫 오리콘 차트 1위를 차지했다. 명실상부한 톱 아티스트로 급부상했다. 그 다음날에는 'SEVENTH HEAVEN' 투어의 파이널 공연으로 첫 일본 무도관 공연 2days가 개최되었는데, 첫째 날은 앨범 'SEVENTH HEAVEN'의 곡을 중심으로, 둘째 날은 발매된 지 얼마 되지 않은 'TABOO'를 중심으로 세트리스트를 구성했다. 이 2일차 무대 모습을 담은 2편짜리 라이브 비디오' Sabbat 【Ⅰ】/【Ⅱ】가 4월에 발매되었는데, 1일차 무대가 머리를 거꾸로 세운 사쿠라이의 모습을 볼 수 있는 마지막 무대였다는 점도 인상적이다.

그리고 3월 22일, 도쿄 다치카와 시민회관을 시작으로 "TABOO" 투어가 시작되었다. 각지에서 확실한 반응을 느끼며 알찬 투어를 돌고 있던 멤버들이었지만, 이마이의 마약 사건으로 인해 투어가 중단되었다.

활동 중단 후 제작한 새 앨범의 타이틀인 '악의 꽃'은 자숙 중 사쿠라이가 읽었던 샤를 보들레르의 동명의 시집에서 따온 것으로, 전작 'TABOO'의 엔지니어 윌 고슬링(Will Gosling)을 영입하여 더욱 더 어둡고 퇴폐적인 작품으로 완성됐으나 상황상 '반성하지 않는 것 아니냐?'는 우려의 목소리도 있었다. 또한 이 시기는 이마이의 부담을 덜어주기 위해 멤버들이 의욕적으로 작사에 임한 시기로, 호시노가 작사한 'PLEASURE LAND'와 야가미가 작사한 'DIZZY MOON'을 수록했다. 또한 앨범에는 수록되지 않았지만, 히구치가 작사한 'UNDER THE MOON LIGHT'는 선행 싱글 '惡の華'의 커플링이 되었다.

부활 라이브로 12월 29일 도쿄돔 공연이 대대적으로 발표되었지만, 그 9일 전에 그들의 고향인 군마 음악센터에서 부활의 첫 번째 라이브 '벅틱 현상'이 개최되었다. 사건 이후 전국에서 가장 먼저 그들에게 공연장을 빌려준 곳이 바로 이 군마 음악센터였다고 한다. 그 덕분에 다른 현의 공연장도 빌릴 수 있게 되었다고 한다. 그리고 메이저 데뷔 후 불과 2년 3개월 만인 12월 29일, '벅틱 현상 TOKYO DOME'이라는 제목으로 BUCK-TICK의 첫 도쿄돔 공연을 개최했다. 약 43,000명을 동원. 처음부터 다시 시작한다는 각오로 메이저 1집 앨범의 타이틀 곡 'SEXUAL×××××!'를 선택. 이 12월 29일은 벅틱에게 있어 기념비적인 날이 되었다.

1980년대의 마지막 해에 화려한 부활극을 보여준 벅틱은 그 기세를 몰아 새해를 맞이했고, 1월 24일 발매한 싱글 '惡の華'와 2월 1일 발매한 앨범 '惡の華'가 모두 오리콘 차트 첫 1위를 차지했다. 또한 4월 1일에 발매한 앨범 전곡 비디오 클립집 '惡の華'도 비디오 차트 1위에 오르며 '惡の華'로 3관왕을 달성했다. 부동의 인기를 세상에 알렸다. 그 높은 인기와 화제성으로 인해 그들이 과거에 발표한 인디 작품들이 프리미어되어 높은 가격에 거래되는 일이 많아지자 'HURRY UP MODE'를 리믹스하여 2월 8일 'HURRY UP MODE(1990MIX)'를 발매했다.

그리고 3월부터 염원하던 전국 투어 '惡の華' 가 시작되었다. 'TABOO' 투어로 중단된 곳을 우선적으로 순회하며 약 4개월에 걸친 투어를 성황리에 마쳤으며, 첫 단독 야외 콘서트 'A Midsummer Night's Dream'에서는 역동적인 무대와 파워풀한 퍼포먼스로 관객을 압도했다. 공연을 거듭할수록 관객은 늘어났고, 12월에 개최한 '5 FOR JAPANESE BABIES' 투어는 아레나 규모의 대형 공연장이 늘어났다. 이 투어 즈음부터 드디어 여유를 가지고 투어를 즐길 수 있게 되었다. 투어를 순회하는 곳마다 폭음을 즐기게 된 것도 이 투어부터라고 한다. 각지를 휩쓴 BUCK-TICK의 과음 전설은 이 투어에서 시작되었다고 할 수 있다.

'TABOO', '惡の華'의 두 작품으로 BUCK-TICK이 지향하는 사운드의 방향성과 어두운 세계관을 확립해 나가고 있었지만, 멤버들은 사운드 메이킹에 있어서는 여전히 모색 중인 상태였다. 그 모습을 본 디렉터 다나카는 9월부터 시작된 새 앨범 제작에 녹음 엔지니어로 '히루마 히토시 (比留間整)' 를 초빙하였고, 그를 만나면서 BUCK-TICK의 사운드는 극적인 변화를 맞이하게 된다.

녹음에만 총 800시간이 소요된 '미친 태양'은 사쿠라이가 카뮈의 소설 '이방인'과 자신을 겹쳐서 붙인 이름이다. 아직은 어딘지 모르게 아이돌적인 시선으로 바라보기 쉬웠던 BUCK-TICK이 이 '미친 태양'으로 제 33회 일본 레코드 대상의 우수 앨범상을 수상하는 등, 평단의 혀를 내두르기에 이른다. 타이틀이 되는 '미친 태양'은 사쿠라이가 카뮈의 소설 '이방인'과 자신의 모습을 겹쳐 보게 되어 붙인 이름으로, 물론 크게 달라진 것은 사운드만이 아니었다. 이전까지 이마이와 나눠서 앨범 중 절반 정도의 곡을 작사하는 경우가 많았던 사쿠라이가 이번 작품에서는 11곡 중 10곡을 직접 작사했다. 그 안에는 내면을 울리는 현실적인 단어들이 적혀 있었다.