| 에이노유하니 라우타바라 관련 틀 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
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<colbgcolor=#000><colcolor=#fff> 에이노유하니 라우타바라 Einojuhani Rautavaara |
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| 본명 |
에이노유하니 라우타바라 Einojuhani Rautavaara |
| 출생 | 1928년 10월 9일 |
| 핀란드 헬싱키 | |
| 사망 | 2016년 7월 27일 (향년 87세) |
| 핀란드 헬싱키 | |
| 국적 |
[[핀란드|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] |
| 직업 | 작곡가 |
| 학력 |
헬싱키 대학교 석사 시벨리우스 아카데미 (1948~1952) |
| 활동 | 1952년 – 2015년 |
| 가족관계 |
아버지 에이노 알프레드 라우타바라 (1876-1880) 어머니 엘사 카타리나 라우타바라 (1898-1944) 배우자 하이디 마리아 수오바넨(1958~1984), 시니카 코이비스토(1984~2016) |
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1. 개요
예술가가 젊어서 모더니스트가 아니라면 마음이 없는 사람이며, 늙어서 모더니스트라면 머리가 없는 사람이다.
핀란드의 작곡가로서,
장 시벨리우스 이후로 가장 중요한 핀란드 작곡가로 꼽힌다. 2. 생애
에이노유하니 라우타바라는 1928년 헬싱키에서 태어났다. 그의 아버지 에이노 알프레드 라우타바라는 오페라 가수이자 칸토어였으며, 어머니 엘사 카타리나 라우타바라는 의사였다. 그의 어린 시절은 아버지의 음악적 재능에 의해 형성되었고, 어머니의 격려로 아이노유하니는 어릴 때부터 피아노를 쉽게 배우기 시작했다. 그의 아버지는 에이노유하니가 10살이었을 때 사망했고, 어머니는 6년이 채 지나지 않아 사망했다. 그는 그의 고모 힐라 헬레나 테래스켈리와 함께 투르쿠 시에서 살았고, 17세 때 정식 피아노 레슨을 받기 시작했다.라우타바라는 헬싱키 대학교에서 피아노와 음악학을 공부했고, 1948년부터 1952년까지 아라레 메리칸토 밑에서 시벨리우스 아카데미에서 작곡을 공부했다. 그는 1954년에 "우리 시대의 레퀴엠"으로 토르 존슨 콘테스트에서 우승했을 때 처음으로 국제적인 주목을 받았다. 그의 말에 의해서 그가 브라스 밴드를 다루는 능력이 떨어졌음에도 불구하고, 이 작품은 장 시벨리우스가 그에게 뉴욕의 줄리아드 스쿨에서 공부할 장학금을 추천하도록 자극했다. 그곳에서 그는 빈센트 페르시체티에게 가르침을 받았고, 탱글우드에서 로저 세션스와 아론 코플랜드로부터도 가르침을 받았다. 줄리아드에 등록한 그의 시간을 회상하면서, 라우타바라는 나중에 맨해튼에 사는 것이 "아마도 가장 중요한 경험일 것이고, 음악에 대한 모든 선생님들보다 나에게 삶에 대해 훨씬 더 많은 것을 가르쳐 주었다."라고 말했다.
이후 헬싱키로 돌아와 1957년 시벨리우스 아카데미를 졸업하고, 같은 해 스위스 작곡가 블라디미르 보겔의 지도 아래 스위스로 유학을 떠났고 이듬해 그는 독일 작곡가 루돌프 페촐트 밑에서 공부하기 위해 독일 쾰른으로 갔다. 1959년부터 1961년까지 헬싱키 필하모닉 오케스트라의 음악 기록 보관자, 1965년부터 1966년까지 헬싱키의 카필래 음악원 원장, 1966년부터 1976년까지 시벨리우스 음악원의 종신 교수, 핀란드 예술위원회에 의해 임명된 예술가 교수를 지냈다.그는 1971년부터 1976년까지 시벨리우스 아카데미의 작곡 교수였다. 그의 제자 중에는 핀란드 작곡가 칼레비 아호와 지휘자 에사 페카 살로넨이 있다. 라우타바라는 1959년 배우 하이디 마리아 수오바넨과 결혼했다. 그들은 두 아들(마르코주하니와 올로프)과 딸(예르자)을 두었다. 또한 그는 1984년에 그는 시니카와 결혼했다.[1]
라우타바라는 1985년 핀란드 국가 음악상을 수상했다.
2004년 1월, 라우타바라는 대동맥 박리 수술을 받은 후, 반년 가까이 중환자실에서 치료를 받은 후 회복하여 작업을 계속했다. 이 시기에 핀란드 정부는 그에게 강력한 지원을 주었고, 그를 예술 교수로 임명했고, 작곡에 돈을 지불했다. 2016년 7월 27일 헬싱키에서 고관절 수술 합병증으로 사망했다.
3. 곡 특징
라우타바라는 다작곡가였으며 다양한 형태와 스타일로 글을 썼다. 그의 작품은 크게 네 시기로 나눌 수 있다: 1950년대의 초기 신고전주의 시대, 1960년대의 전위적이고 구성주의적인 단계, 그가 연속적인 기술을 실험했지만 10년 후에 그것들을 포기한 1960년대 후반과 1970년대의 신낭만주의 시대, 그리고 절충주의적인 시대가 있다. 그는 광범위한 스타일 기법과 장르를 혼합한 "ost-modern" 작곡 성향을 가졌으며 그의 작품에 부여된 반복적인 라벨은 형이상학적, 종교적 주제와 내용에 대한 매혹적인 음악성 때문에 "신비주의" 라고도 말할 수 있겠다. (그의 작품 중 몇몇은 천사를 암시하는 제목을 가지고 있다[2]) 그의 작품은 8개의 교향곡, 14개의 협주곡, 합창곡 비질리아 (1971–1972)를 포함한 여러 개의 무반주 합창곡, 다양한 악기를 위한 소나타, 현악 사중주곡, 기타 실내악을 위한 소나타, 빈센트 (1986–1987), 알렉시스 키비 (1995–1996), 그리고 다수의 전기 오페라를 포함한다.아래는 라우타바라의 1999년 작품 "가을정원"의 연주 노트에 적힌 말이다.
나는 종종 작곡을 정원 가꾸기와 비교해 왔습니다. 두 과정 모두에서 기존의 구성요소와 요소를 구성하거나 조립하는 대신 유기적 성장을 관찰하고 제어합니다. 나는 또한
기하학적 정밀도와 엄격함에 따라 다듬어진 것들과 대조적으로 내 작품들이 자유롭게 자라고 유기적인 잉글랜드의 정원과 같다고 생각하고 싶슾니다.
그는 또한 음악이 "유기적으로 성장"할 수 있는 작품의 악기를 먼저 선택할 것이라고 설명했다. * 시대적 스타일에 관해 영어로 서술되어 있는 사이트가 있으므로 참고하자.
3.1. 오케스트라
3.1.1. 교향곡
교향곡 1번 (1956/1988/2003)교향곡 2번 "Sinfonia Intima" (1957/1984)
교향곡 3번 (1961)
교향곡 4번 "Arabescata" (1962)
교향곡 5번 "천사와 함께하는 독백"
교향곡 6번 "Vincentiana"[3] (1992)
교향곡 7번 "빛의 천사" (1994)
교향곡 8번 "여정" (1999)
3.1.2. 협주곡
| 피아노 협주곡 1번 |
피아노 협주곡 2번 (1989)
피아노 협주곡 3번 "꿈의 선물"(1998)
하프와 현을 위한 발라드 (1973/1981)
플룻 협주곡: 바람과 함께 춤을 (1975)
바이올린 협주곡 (1976–77)
오르간 협주곡: 수태고지 (1976–77)
베이스 협주곡: 여명의 천사 (1980)하프 협주곡 (2000)
클라리넷 협주곡 (2001)
타악기 협주곡: 주문 (2008)
첼로 협주곡 1번 (1968)
첼로 협주곡 2번: 수평선으로 (2008–09)
바이올린과 오케스트라를 위한 판타지 (2015)
바이올린과 오케스트라를 위한 두개의 세레나데 (2019) (사후 초연)
3.1.3. 기타
Modificata (1957/2003)Anadyomene – Adoration of Aphrodite (1968)
Garden of Spaces (1972/2003)
북극의 노래 (1972) [4]
Angels and Visitations (1978)
Isle of Bliss (1995)
Autumn Gardens (1999)
Book of Visions (2003–05)
Manhattan Trilogy (2004)
Before the Icons (2005)
A Tapestry of Life (2007)
In the Beginning (2015-2016)
3.1.4. 현악 오케스트라
The Fiddlers (Pelimannit) (1952/1972)Suite for Strings (1952)
Divertimento (1953)
An Epitaph for Béla Bartók (1955/1986)
Canto I (1960)
Canto II (1961)
Canto III – A Portrait of the Artist at a Certain Moment (1972)
Ballade for harp and strings (1973/1981)
A Finnish Myth (1977)
Ostrobothnian Polska (1980)
Hommage à Kodály Zoltán (Bird Gardens) (1982)
Hommage à Liszt Ferenc (1989)
Canto IV (1992)
Adagio celeste (2000)
Canto V – Into the Heart of Light (2011)
3.1.5. 밴드
A Requiem in Our Time (1953)A Military Mass (1968)
Playgrounds for Angels (1981)
3.2. 피아노
Three Symmetrical Preludes (1949–50)The Fiddlers[5] (1952)
성화(Icons)(1955)
Seven Preludes (1956)
Partita (1956–58)
Six Études (1969)
소나타 1번: 예수와 낚시꾼 (1969)
소나타 2번: 불의 설교 (1970)
Music for Upright Piano No. 1 (1976)
Music for Upright Piano No. 2 (1976)
Narcissus (2001)
Passionale (2003)
Fuoco (2007)
Mirroring (2014)
3.3. 실내악
String Quartet No. 1 (1952)String Quartet No. 2 (1958)
Wind Octet (1962)
String Quartet No. 3 (1965)
Sonetto, for clarinet and piano (1969)
Dithyrambos, for violin and piano (1970) (also in version for violin and orchestra)
Bassoon Sonata (1965/1968)
Cello Sonata No. 1 (1972–1973/2001)
Cello Sonata No. 2 (1991)
Variétude, for solo violin (1974)
Sonata for Flute and Guitar (1975)
String Quartet No. 4 (1975)
Serenades of the Unicorn, for guitar (1977)
Monologues of the Unicorn, for guitar (1980)
Partita, for guitar (1956/1980 - incomplete 1956 version lost)
Notturno e Danza, for violin and piano (1993)
String Quintet No. 1: Les cieux inconnus (1997)
String Quintet No. 2: Variations for Five (2013)
Hymnus, for trumpet and organ (1998)
Lost Landscapes, for violin and piano (2005)
April Lines, for violin and piano (2006)
The Last Runo, for flute and string quartet (2007)
Summer Thoughts, for violin and piano (2008)
Whispering, for violin and piano
3.4. 오르간
Ta tou theou, Op. 30 (1967)Laudatio trinitatis (1969)
Toccata, Op. 59 (1971)
3.5. 합창 + 오케스트라
Concerto for Soprano, Choir and Orchestra: Daughter of the Sea (Meren tytär) (1971)Children's Mass (Lapsimessu), for children's choir and orchestra (1973)
On the Last Frontier, fantasy for chorus and orchestra (1997)
Balada, for solo tenor, mixed choir and orchestra (2014)
3.6. 합창
Ludus verbalis, motet for declamatory choir (1960)Missa duodecanonica, mass (liturgy) in Latin, (1963)
Praktisch Deutsch, motet for declamatory choir (1969)
True & False Unicorn, cantata (1971/2000)
All-Night Vigil (Vigilia), for chorus and soloists (1971–72/1996)
Credo, for mixed chorus (1972)
Book of Life (Elämän kirja), choral suite (1972)
Lorca Suite, for mixed or children's choir (1973)
The Bride (Morsian), choral song (1975)
The Departure (Lähtö), choral song (1975)
Summer Night (Sommarnatten), choral song (1975)
Kainuu, cantata for chorus, reciter and percussion (1975)
Canticum Mariae Virginis, for chorus a cappella (1978)
Magnificat, for mixed chorus (1979)
Nirvana Dharma, for chorus, soprano and flute (1979)
The Cathedral (Katedralen), for chorus and soloists (1982)
Legenda, for male choir (1985)
Cancion de nuestro tiempo, choral suite (1993)
Die erste Elegie, choral song (1993)
With Joy We Go Dancing (Och glädjen den dansar), choral song (1993)
Wenn sich die Welt auftut, for SSAA chorus (1996)
In the Shade of the Willow (Halavan himmeän alla), choral song (1998)
Our Joyful'st feast, for chorus (2008)
Four Romances from the opera Rasputin, for male chorus
Unsere Liebe, for mixed chorus (1996/2010)
Missa a cappella, for mixed chorus (2010–11)
Hommage to an Old Composer, for male chorus (2014)
3.7. 성악
Three Sonnets of Shakespeare (1951/2005)Sacred Feasts (Pyhiä päiviä) (1953)
Five Sonnets to Orpheus (1955–56/1960)
Die Liebenden (1958–59/1964)
God's Way (Guds väg) (1964/2003)
The Trip (Matka) (1977)
Dream World (Maailman uneen) (1972–82)
In my Lover's Garden (I min älsklings trädgård) (1983–87)
Three Songs from the Opera Aleksis Kivi (Kolme laulua oopperasta Aleksis Kivi) (1997)
Rubáiyát (2014)
3.8. 오페라
Kaivos (The Mine) (1957–1958/1960/1963)Apollo contra Marsyas (1970)
The Myth of Sampo (1974/1982)
Thomas (1982–1985)
Vincent (1986–1987)
The House of the Sun (Auringon talo), chamber opera (1989–1990)
The Gift of the Magi (Tietäjien lahja), chamber opera (1993–1994)
Aleksis Kivi (1995–1996)
Rasputin (2001–2003)