| <colbgcolor=black><colcolor=white> 서양 미술사의 시대 · 사조 | ||
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Roman art
arte Romana
l’art romain
1. 개요
고대 로마시대의 미술. 후대의 로마네스크 미술과 구분할 것.[1]초기에는 에트루리아 미술(에트루스크)과 그리스 미술의 영향을 받아 발전했으며, 로마 제국 성립 이후에는 그리스 고전 미술과 헬레니즘 미술의 영향을 받아 큰 발전을 이루었다.
로마시대에는 특히 건축이 발전하였는데, 이 시기에 신전, 수로교, 목욕탕 등의 대규모 토목공사가 이뤄졌기 때문이다. 특히 개선문, 판테온, 콜로세움 등의 기념물 건축은 오늘날에도 남아있다. 로마의 건축은 로마 제국 그 자체인 동로마 제국으로 이어져 비잔틴 건축으로 계승되었다. 여담으로 후대의 독재자들은 로마광인 경우가 많은데, 이들은 로마 건축에 크게 고취되는 경향을 보이기도 한다.
반면 미술에서는 그리스만큼 큰 발전을 이루진 못하였다. 이 시기에는 그리스 청동조각상을 대리석상으로 복제하는 게 유행이었다고 한다. 그리고 초상조각이 유행하여, 각 가문의 선조들을 조각상으로 만드는 것이 유행이었다고 전해진다. 회화의 경우 조각처럼 크게 알려지진 않았지만, 이집트 프톨레마이오스 왕조 시대 미라 관에 그려진 초상화 폼페이 유적 벽화 등을 통해 그 수준을 짐작할 수 있다. 이 시기에 이미 기초적인 원근법, 음영법이 있었음을 짐작할 수 있다.
고대 로마 예술가들에 대한 전통적인 견해는 그들이 종종 그리스의 선례를 차용하고 모방했다는 것이다. 오늘날 알려진 그리스 조각의 대부분은 로마 대리석 조각의 형태다. 고대 로마의 예술에 관한 가장 중요한 역사가인 플리니는 조각, 풍경화, 초상화, 심지어 장르 회화까지 거의 모든 형태의 예술이 그리스 시대에 발전했으며, 어떤 경우에는 로마보다 더 발전했다고 기록했다. 그리스의 벽화와 초상화는 거의 남아 있지 않지만 그리스 조각과 꽃병 그림이 이를 증명한다. 이러한 형태는 디자인이나 실행의 정교함에서 로마 예술가들이 그리스 예술가들을 능가하지 못했을 가능성이 높다는 주장에 힘을 실어준다. 최근의 분석에 따르면 로마 예술은 그리스 모델에 크게 의존하면서도 에트루리아, 고유 이탤릭체, 심지어 이집트 시각 문화까지 포괄하는 매우 창의적인 예술이라는 결론이 대부분이다. 문체적 절충주의와 실용적 적용은 많은 로마 예술의 특징다. #
그리스 예술의 로마 사본이 많다는 것은 로마 예술가들이 그리스 예술을 얼마나 존경했는지 말해준다. 로마인들이 사용한 많은 예술 형식과 방법, 즉 높은 부조와 낮은 부조, 독립형 조각, 청동 주조, 꽃병 예술, 모자이크, 카메오, 동전 예술, 고급 보석 및 금속 공예, 장례식 조각, 투시도, 캐리커처, 장르 및 초상화, 풍경화, 건축 조각, 트롱프뢰유 회화 등은 모두 고대 그리스 예술가에 의해 개발되거나 개선되었다. 그리스 예술가들이 사회에서 매우 존경받는 반면, 대부분의 로마 예술가들은 익명이었고 상인으로 간주되었다. 고대 그리스에서와 같이 로마 예술의 위대한 거장에 대한 기록이 없으며 실제로 서명 된 작품도 거의 없다. 그리스인들이 위대한 예술의 미적 특성을 숭배하고 예술 이론에 대해 광범위하게 저술한 반면, 로마의 예술은 장식적이고 지위와 부를 나타내는 것이었으며 학자나 철학자의 주제는 아니었던 것이다. 이는 그리스인들과 로마인들의 세계관 차이가 얼머나 커다란 것인지를 극명하게 보여주는 예라 할 수 있다.
2. 참고자료
미술대사전(용어편) - 로마 미술
[1]
로마네스크 미술은 말 그대로 '로마스러운' 미술양식을 말하며, 서로마가 멸망한 뒤 중세시대에 만들어진 미술을 말한다.